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folk indiefolk News psychedelic

Julia, Julia、音楽の「人間性」を再接続するセカンドソロアルバム『Sugaring A Strawberry』を発表。

The Coathangers での活動で最もよく知られている Julia Kugel ですが、この6年間は、Happy Sundays Festival の設立、Soft Palms の一員としての音楽リリース、そしてソロプロジェクト Julia, Julia の立ち上げと、多忙な日々を送ってきました。『Derealization』 のリリースから2年、彼女はセカンドソロレコードとなる 『Sugaring A Strawberry』を携え、9月9日に Suicide Squeeze Records と Happy Sundays Records からリリースします。このアルバムは、ゴージャスで夢のようで、シュールでサイケデリックであり、暑い夏の日の霞のような聴覚体験をもたらします。

「Bound」は、このレコードのリードシングルでありオープニングトラックであり、アルバムの乾いたドリームポップの雰囲気を決定づけています。イントロには古き良き西部劇のような雰囲気があり、美しい神秘的なタッチと、たゆたうような至福感が漂い、ボーカルの柔らかく響き渡る静けさへと開いていきます。「Bound」はまるで『ツイン・ピークス』のロードハウスから引き出されたかのようで、半分覚えている夢の風景と興味をそそる要素で構成されたメロディです。自然な環境を取り込み、心地よい即時性をもって遠くまで響き渡るレコーディングです。Your Intimate Noise が監督したビデオは、そのテーマを受け継ぎ、Kugel のホーム映像に植物や崩れゆく夢の風景を重ねています。

アルバムとシングルについて、Kugel は次のように語っています。

「Sugaring A Strawberry は、人間的なものと再接続しようと努力して作りました。AI、ストリーミング、そして音楽のデジタル体験は、私に少し空虚感を与えました。再評価し、リセットしたかったのです。レコードをヴァイナルで、ひび割れや不完全さも含めて体験してほしいと強く願っています。伝説的な Suicide Squeeze Records とともに、Sugaring A Strawberry は毎年開催しているフェスティバルの延長である Happy Sundays Records からも共同リリースされることを誇りに思います。これが Happy Sundays Records からリリースされる最初のレコードになります。」

「このビデオは、この曲の夢のような表現で、レトロなスタイルのテクニカラーの夢です。『Do It Or Don’t』のビデオでコラボレーションして以来、再び Your Intimate Noise と仕事をする機会を得られたことに感謝しています。」

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Sir Richard Bishop、新作『Hillbilly Ragas』を発表 — 異端のアメリカン・プリミティブを再構築

実験的なギター音楽界の巨匠、Sir Richard Bishopがニューアルバム『Hillbilly Ragas』を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。本日、彼はアルバムからのファーストシングルとなる魅惑的な「They Shall Take Up Serpents」を公開し、Bishop自身が制作した新しいミュージックビデオも同時に披露しています。

数十年にわたり、Sir Richard Bishopは実験的ギター音楽の世界で圧倒的な存在感を示してきました。Sun City Girlsでの基礎的な活動から、広範で多岐にわたるソロキャリアに至るまで、彼は常にジャンル分けを拒み、世界中の多様な音楽的伝統から着想を得て、彼独自の音楽を創造してきました。2020年にリリースされた彼の最新作『Oneiric Formulary』は、ギターに対する「熱心な多神教的」アプローチの探求を続け、本誌では「ジェットコースターのような成功」「美しく、見事な暴動のようなレコード」と評されました。

そして今回、『Hillbilly Ragas』でBishopは、アメリカのフォーク音楽の伝統の核心へと目を向け、それを一度粉砕し、彼自身のイメージで再構築します。

このアルバムでBishopは、いわゆる「アメリカン・プリミティブ」ギター・スタイルに取り組んでいます。このジャンルに対し、彼は敬意と同時に健全な懐疑心も抱いています。彼が言うように、「アメリカン・プリミティブ音楽とされているものの大部分は、確かに歴史的なアメリカの音楽的伝統に基づいているが、個人的にプリミティブだと感じる音は実際にはなかった。常に整然としすぎ、発展しすぎ、そして安全すぎると感じていた。あまりにも安全すぎたんだ。このジャンルの通常の音楽言語から逸脱したままでいられる最善の方法は、ある種の無謀な放棄をもって演奏することだと気づいたんだ。そうすることで、決意と力によって、他の何でもないにしても、その枠組みの中に自分自身を確立することができるんだ。」

これに応える形で、Bishopは「無謀な放棄」を取り入れた9曲の即興アコースティックギターソロ曲のコレクションを作り上げました。『Hillbilly Ragas』のコンセプトは、世間から隔絶され、ジャンルの様式的な期待に影響されることなく、僻地に隠れて暮らす、未発見のギタリストです。「だから、『Hillbilly Ragas』にあるのは、ソロアコースティックギターのための9つの即興曲で、それぞれが暗い森への異なる遠征を表しているんだ。それは、音楽的な一匹狼、アウトサイダー、あるいは忌み嫌われる者の手つかずの探求であり、奇妙な民俗伝承を具現化し、それを音に変え、その過程で彼自身のアメリカン・フォーク・ミュージックを創造しているんだ」とBishopは説明します。

彼は、彼らしい反抗的な態度でこう締めくくっています。「彼はまだそこにいる、超自然的な環境と『どうにでもなれ』という態度に突き動かされてね！」

この精神は、ファーストシングル「They Shall Take Up Serpents」に存分に表れています。このトラックは、Bishopの巧みなフィンガーピッキングと、異なる音楽的要素をまとまりのある魅力的な全体へと織りなす彼の驚くべき能力を示す、催眠的で複雑なインストゥルメンタル曲です。付属のビデオは、Bishop自身が監督したもので、音楽の生々しく手つかずの精神を視覚的に表現しています。

ambient instrumental News postrock psychedelic

Shrunken Elvisがフルアルバムを発表。 欧州ドライブとナッシュビルの冬が生んだ、新たなインストゥルメンタル音楽

Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。

Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。

東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。

現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。

avant devotional experimental News psychedelic

Syko Friend、新アルバム『Dizzy Magic』で10年間の集大成を見せる

10年以上にわたりSyko Friendとして活動してきたカリフォルニア出身のシンガー、Sophie Weilは、メロディを追求した（あるいはその逆の）即興演奏で、アメリカの特定のアンダーグラウンドシーンで名を馳せてきました。彼女の音楽は、伝統と実験の間を行き来する絶え間ない緊張感があり、Kendra SmithやKim Gordonを彷彿とさせます。

2022年の3rdアルバム『The Code』に続き、彼女は9月5日に4thアルバムとなる『Dizzy Magic』をリリースします。今作もNo AgeのドラマーであるDean Spuntが主宰するPost Present Mediumからのリリースです。アルバムに先駆けて、同名の先行シングルが本日公開され、そのミュージックビデオも合わせてご覧いただけます。

indierock postpunk psychedelic Song

Mo Bedick – Hourglass/Battery

Mo Bedickが、IJland StudiosでプロデューサーのRemko Schouten（Pavement, Bull）と共にレコーディングした両A面シングル「Hourglass / Battery」をリリースしました。

「Hourglass」は、広大で没入感のある、耳に温かいハグのような楽曲です。重なり合うサチュレートされたギターと安定したリズミカルな流れで構築されており、明瞭さと密度が見事に調和しています。そのサウンドは浮遊感がありながらも意図的で、壮大すぎず、重すぎないダークさを持ち合わせています。

一方、「Battery」はギアを入れ替えて充電するような曲です。よりタイトでパーカッシブになり、シャープなダイナミクスと即時的な存在感をもたらします。パンチがあり直接的なトーンで、攻撃的になることなくエネルギーを維持しています。

これら2曲は、対照と結束を探求しています。Mo Bedickは、彼らのエッジを保ちながら、そのアプローチを洗練させています。

dreampop psychedelic retoropop Song

Salarymen – Let me go

サイケデリックな要素とディスコのニュアンスを兼ね備えたインディーアンセム「Let Me Go」がリリースされました。Tame Impala、Jungle、Parcelsといったアーティストからインスピレーションを得たこの曲は、催眠的なグルーヴ、きらめくシンセ、そして豊かなボーカルが特徴です。まるで熱にうなされる夢の中を踊っているような感覚に陥りつつ、コンフォートゾーンから抜け出すというテーマを探求しています。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyがキーボードで参加しており、Salarymenならではのレトロな魅力とモダンなセンスが融合したサウンドを捉えています。

ボーカルのRenee de la Motteは次のように語っています。

「人は、自分の可能性を妨げているとわかっていても、快適な場所に留まりがちです。これは人間関係において顕著で、人々は『もっと良いものが見つからないかもしれない』という恐れから、不幸な、あるいは虐待的な状況に留まってしまいます。『Let Me Go』は、そんな恐れと、同時に絆創膏を剥がして心機一転したいという切なる願いについて歌っています。」

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Jack Wolter (Penelope Isles)、ソロプロジェクトCubzoaで本音を歌うソロデビューアルバム『Unfold In The Sky』を発表

Penelope IslesのJack Wolterによるソロプロジェクト、Cubzoaが、待望のデビューソロアルバム『Unfold In The Sky』のリリースを発表しました。同時に、リードシングル「Choke」も公開されています。

Jack Wolterはこの楽曲について、「Chokeは、物事がうまくいっていないのに、自分の頭の中で大丈夫だと偽って絵を描くような曲です。コーラスの歌詞は真実を隠しますが、ヴァースはそれを引き戻し、物質や人間関係との不健全な関係という現実を明らかにします」とコメントしています。この曲には、Cubzoaと同じBella Union所属のバンドLowlyのNanna Schannongがフィーチャーされています。

彼は続けて、「これまでの曲では、自分自身や聴衆から本当の気持ちを隠すために、ぼやけた歌詞の陰に隠れる傾向がありました。しかし、この章では正直であることに努めました。この制作過程全体がセラピーのようだと感じ、その結果、おそらく初めて、それを自分の曲に反映させることができました」と語っています。

アルバム制作は当初、Jack WolterがPenelope Islesのシグネチャーサウンドから自身のサウンドを区別するのに苦労し、つまずきました。「警戒心を解いたときに、物事が本当にうまく回り始めました」と彼は振り返ります。「Cubzoaはサイドプロジェクトなので、プレッシャーもなく、最終的なバージョンを決める前に曲が様々な形になる時間がありました。アルバムが着地した場所には非常に満足しています」。

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ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開：MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

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Shabason & Krgovich、Tenniscoatsと異色のコラボ：即興から生まれたアルバム『Wao』を発表

Joseph ShabasonとNicholas Krgovichが、日本のデュオ、Tenniscoatsのさやと植野とタッグを組み、ニューアルバム『Wao』を8月29日にWestern Vinylからリリースします。

カナダのデュオが日本で演奏中、7e.p. recordsの斎藤浩司氏の紹介でさやと植野に出会ったShabasonとKrgovich。リリースによると、「事前に準備された曲はなかったが、彼らはメロディを演奏し始め、その自発性から即興で楽曲をまとめ上げていった。さやとKrgovichはすぐに、歌詞の書き方における彼らのアプローチの類似性に気づいた」とのことです。このカルテットは、わずか2日間でグッゲンハイムハウスにて8曲を書き上げ、レコーディングを終えました。

Shabasonは次のように語っています。「このアルバムの素晴らしい点は、家がレコーディングスタジオではないため、非常にライブ感があること、そして線路のすぐそばにあるため、電車が通り過ぎる音がよく録音に入っていることです。私にとってはそれが非常に魅力と個性を加えています。全てが夢のようで、あっという間に終わってしまったので、家に帰って数週間経つまで忘れていました。セッションを開いたとき、私たちが本当に特別なことをしたのだと明確にわかりました。」

News postpunk psychedelic synth

Lorelle Meets The Obsolete、ダンスフロアへの接近と「身体」がテーマの新作『Corporal』から「Regresar / Recordar」を先行公開

メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。

SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。

「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。

「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。

『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。

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