Hippie Hourrahが、Erik Hove Chamber Ensembleとコラボレートしてシングル「Cycle quatre」は、アーティスティックで独特なムードを持つ一曲です。そのタイトルが示すように、「Cycle」（サイクル）というテーマを通じて、音楽とリズムの繰り返しの美しさや深さを表現しています。
psychedelic
イタリアホラー映画が音楽に宿る：Unknown Mortal Orchestraの新作EPがリリース
ニュージーランド出身のRuban Nielsonが率いるプロジェクト、Unknown Mortal Orchestraが、新しいEP『CURSE』をJagjaguwarから6月18日にリリースすると発表しました。EPのリードシングル「BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES」も公開され、Nielson自身が監督したミュージックビデオが添えられています。
Unknown Mortal Orchestraの前作は今年3月末にリリースされた『IC-02 Bogotá』で、2018年の『IC-01 Hanoi』から始まったロケーションベースの「IC」シリーズの第二弾でした。プレスリリースによると、『CURSE』は私たちが直面している時代を反映しつつ、70年代・80年代のイタリアのホラー映画からインスピレーションを得た作品となっています。この映画の影響はミュージックビデオの中にも見られ、Nielsonは映画のキャラクターたちに自身の歌詞を歌わせています。
Ruban Nielsonはプレスリリースの中で次のように語っています。
「時代が荒れ果てた中、男性の心の中には時に隠された善意があり、それが怪物のような存在に翻弄されるか、より英雄的なものと出会うかの違いを生むことがある。
正気を保つために、私たちはその善意が外から見えるものだと自分を騙しながら信じることができる。そして、それは現代において特にそうだ。実際、外から見えるものの多くは蜃気楼でしかない。
嘘と混沌の道化的で楽天的な土壌の中で、滑稽な音楽が芽生える。暗くとも無意味な笑いで自分を楽しませることができる。そして、死の嵐の中で、失われた心と踊り、果敢な狂気で吠えることができるのだ。その間、混乱し、愕然とする死の戦士たちが、自分や愛する人々を肉の山車に積み込む。」
新生Modern Natureを告げるニューアルバム『The Heat Warps』発表！先行シングル「Pharaoh」を公開
本日、Modern Natureがニューアルバム『The Heat Warps』を8月29日にBella Unionからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドは魅惑的な先行シングル「Pharaoh」を公開しました。「Pharaoh」は、フロントマンJack CooperがUltimate Paintingで培ってきたCanのような推進力を思わせるトラックですが、Cooperと新メンバーTara Cunninghamによるギターの共同作業によって再構築され、新たな命が吹き込まれています。今すぐ聴くことができます。
アイルランドのRún、デビューアルバムから先行シングル「Terror Moon」で、死と抑圧が織りなす精神の脅威的な高み
アイルランドのRúnがリリースするセルフタイトルのデビュー・アルバムから先行シングル「Terror Moon」がリリースされました。テーマとメッセージに関しては、「Terror Moon」は「死んだ馬のまばたきしない目と、イスラエルの入植者によってパレスチナ人の管理者が追放された後、ヤッファの木立の枝で腐っていくオレンジのイメージを並列に描いています」。バンドは、この曲が「人間と非人間の両方の存在に日常的に加えられる非人道的な扱いについての考察である」と述べており、非常に社会的なテーマを扱っています。
「Terror Moon」は、Rúnの実験的な手法と即興性が生み出す、音と精神の脅威的な高みを象徴する楽曲であり、彼らのデビューアルバムの核となるトラックの一つと言えるでしょう。
アイルランド語で「Rún」は秘密、神秘、あるいは愛を意味し、これら3つの捉えがたい組み合わせかもしれません。人生の多くの側面が容易に説明できないことを反映しています。これらと格闘する中で、人は完全に身を捧げ、心霊的な深みに飛び込んで、目の前にある振動や感情を探すことが必要になることがあります。ここにバンド Rún の登場です。
Rúnのデビューアルバムは、3人の強力なアーティストが意見をぶつけ合い、情熱的で妥協のないアプローチを持ち寄った結果であり、まさに並外れた集団的カタルシスです。真の「重さ」は、アンプを上げただけではないことをさらに証明しています。それは、精神的に大胆不敵な集団が、実験的な手法と即興的な状態を錬金術のように組み合わせ、音と精神の脅威的な高みに到達することで、この世とあの世の最も暗い領域へと導かれる、感情豊かで雰囲気のある旅です。
Georgian – Learning to Forget
Georgiaが最新シングル「Learning To Forget」をリリースしました。この楽曲は、失恋後の立ち直りへの強い思いと、それでもなお繰り返し現れる相手の記憶との葛藤を描いています。
「Learning To Forget」は、アムステルダムのMagenta StudiosでArno Stolsによってプロデュース・レコーディングされました。このトラックは、親密な温かさと同時にダークな憂鬱さを持ち合わせており、プログレッシブ・ロックとダーク・フォークを融合させながら、全体を通して感情と強度が徐々に高まっていきます。
Georgiaはこの楽曲について、次のように語っています。
「『Learning To Forget』は、まさにGeorgiaらしい構成を持っています。ゆっくりと、メランコリックで内省的な雰囲気から始まり、ヘビーで歪んだパワフルなサウンドへと発展していくんです。予想外の展開を期待してください！この曲自体は失恋について語っていて、関係が終わったときに、どれだけすべてを忘れ去りたいと切望しても、その人の記憶やささやかな思い出がどうしても蘇ってしまう、ということを描いています。」
このシングルのミュージックビデオは、Georgiaの故郷であるマンチェスターで撮影され、harry right hereが監督を務めました。ビデオでは、Georgiaが壊れた関係から立ち直ろうとする中で経験する感情的な葛藤が描かれています。
「Learning To Forget」は、失恋の痛みとその後の心の旅を深く考察した、Georgiaの真骨頂とも言える楽曲です。
GHOSTWOMAN、待望のニューアルバムで「壊れた世界」に挑む：サイケ・グランジの衝撃作「Alive」解禁
カナダとベルギーを拠点とするデュオ、Evan UschenkoとIlle van Desselによるプロジェクト、GHOSTWOMANが、ニューアルバム『Welcome to the Civilized World』を9月5日にFull Time Hobbyよりリリースし、活動を再開します。アルバムからファーストシングル「Alive」がリリースされました。
この新しいGHOSTWOMANのアルバムは、壊れた世界に生まれた作品であり、腐敗した遺産です。EvanとIlleは、その無益さを十分に理解しているにもかかわらず、この作品は「生きている」と感じています。それは、私たちが生きる時代へのアレルギー反応であり、掻きむしりたいほどの叫び、もはや耐え難い現代の病を浄化するものです。合理性を超え、このレコードは直感と他に選択肢がない場所から生まれました。地獄の蓋が開いたとしても、GHOSTWOMANは静かに引き下がることはありません。
音楽的には、GHOSTWOMANはこれまで以上にシャープな存在となっています。サイケデリックなグランジ、朽ちゆくアメリカーナ、そしてインストゥルメンタルが絡み合う、催眠術のような響きです。これは、Evanのギターが生み出すナイフのような錆びたサウンドと、Illeの苛烈なドラムビートが正面衝突し、共有された忘却へと彼らを導く産物です。最初のスケッチから最終形に至るまで、この作品に触れたのはGHOSTWOMAN自身だけでした。
Lal Tuna – Television Forever
フランスのベッドルーム、ドリームポップ・アーティスト、Lal Tunaの「Television Forever」は、魅力的なサウンドスケープとインパクトあるタイトルが特徴のシングルです。この楽曲では、テレビがもたらす記憶やノスタルジックな感覚がテーマになっているのかもしれません。音楽的には、ローファイな雰囲気を持ちながらも、リスナーを引き込むメロディが印象的です。
deary – I Still Think About You
魅力的なる郷愁を誘うdearyのニュー・シングル「I Still Think About You」は、バンドが初期のライブで頻繁に披露し、彼らが初めて一緒に書いた曲の一つでした。「3年前に、まだ何もリリースする前に書いたんです」とバンドのBen Eastonは説明します。「当時の若々しい楽観主義が気に入っていたんですが、何度か試演奏した後、お蔵入りにすることにしました。でも、何か特別なものがまだそこにあると分かっていたので、今年の初めに引っ張り出してきて、その出来栄えに大満足しています。」シンガーのDottieはこう付け加えます。「誰かに再び会いたいという純粋な気持ち、彼らが角を曲がって現れることや、近所の公園やパブにいることを願う気持ちを捉えたかったんです。年を取るにつれて忍び寄る疑念が一切ない状態で。より柔らかく、 upliftingな物語を追求し、自分たちに挑戦することを楽しめました。これはおそらく私たちがこれまでに書いた中で最も喜びに満ちたものです。」
Black Lips – Wild One
本当にBlack Lipsが、痛烈な怪作『Apocalypse Love』を発表してから3年も経つでしょうか？ソ連のシンセサイザー、ベンゼドリンによる昏睡状態、クーデター、盗まれた栄光、そして日常的なものの確実な破壊を暴き出すその傑作は、すべてが黒い夕日を背景に描かれていました。若者たちはただそれを愛しました…。
さて、今年後半にニューアルバムの準備を進めるBlack Lipsが、新シングル「Wild One」（5月20日リリース）を携えて帰ってきます。それは、地獄でのもう一日を描いた、西部劇風のMorriconeを思わせる陽気な曲です。Mary ChainのPhil Spectorへの愛が、Johnny Cashがテーマ曲を書き下ろしたかのような衝突を起こしているのを想像してみてください。
「Wild One」は、二日酔いのためのマントラであり、荒々しい心を持つ者たちを称える、肌が粟立つような嘆きです――早く生き、若くして死に、そして美しい死体を残す。しかも、わずか4分弱で。依然としてとらえどころのないBlack Lipsは、ほとんどのバンドが偽ることしかできない無謀なほどの真実性を体現し続けています。
先行シングル「Danger in Fives」リリース！ Womboが魅せる新たな地平
ルイビル出身のバンド Wombo が、3枚目のアルバムとなる「Danger in Fives」を Fire Talk から8月8日にリリースすることを発表しました。ギタリストの Cameron Lowe は、2022年の素晴らしい前作「Fairy Rust」について、「すごく早くたくさんの色を塗って、ほとんど絵は完成していたけれど、さらに1年間調整を続けました」と語っています。
先行シングルは、「Danger in Fives」というアルバムタイトルにもなっている、軽やかで満足感のあるトラックです。シンガーの Sydney Chadwick の息遣いを感じさせる歌声と、メロディックなベースラインが楽曲を牽引します。
「Danger in Fives」は、単なる再紹介ではなく、Wombo の本質を再認識させる作品です。このアルバムを通して、彼らは自分たちの音楽性を向上させるだけでなく、常にそれを完璧なものにしています。2022年の前作「Fairy Rust」で培った自信を保ちつつ、「Danger in Fives」は、2020年のデビューLP「Blossomlooksdownuponus」での大胆な実験を導いた直感と再び繋がっています。Wombo にとって中心となる要素は変わらず、10年近くにわたる魅惑的なロック制作を通じて、それらはより一層強固になっています。