John Maus – I Hate Antichrist

John Maus が新曲「I Hate Antichrist」をリリースし、そのミュージックビデオも公開されました。この作品は、彼が新たに契約したレーベル YOUNG(FKA Twigs、Jamie XX などが所属)から届けられました。また、ブルックリン、アムステルダム、ロンドン、パリ、ロサンゼルスなど、新たなツアー日程も発表されています。

John Maus は「I Hate Antichrist」について次のように述べています。
「反キリストの欺瞞は、歴史の中で、終末論的審判を通してのみ歴史を超えて成就され得るメシア的希望を実現しようと主張するたびに、すでに世界で形をなし始めている。」

Andrew Norman Wilson が監督したアニメーションミュージックビデオは、現代の反キリストによって引き起こされる自己破壊の連鎖を、シュールで心に残る視覚で描いています。ビデオでは、偽りの救世主たち — テック界の大物、腐敗した司教、政治家、好戦的な軍人、メディアのインフルエンサー — が、虚栄心と残虐性の容赦ない渦に飲み込まれていきます。登場人物たちは単なる悪役ではなく、病に囚われ崩壊寸前の世界を象徴しています。対照的に、この楽曲は拒絶と抵抗の行為であり、意味のある超越への呼びかけです。それは、Maus のエッセイ『Theses on Punk』や2011年の楽曲「Cop Killer」(『Pitiless』収録)を彷彿とさせ、比喩的な武装蜂起の呼びかけ、既成の権力と私たち自身の頭の中の警官と戦う挑戦を提示しています。

John Maus は、サウンドの感情的な重みに対する強い信念、ポップとバロックの独特な解釈、そして「ヒステリックな身体」を露わにする伝説的でカタルシスに満ちたライブパフォーマンスによって、神話的な評価を得ています。不完全さや感情的な生々しさを受け入れる Maus のライブパフォーマンスは、過激な具現化の行為であり、皮肉と無関心に囚われた文化の中で、より不可欠となっているポストモダンな誠実さに傾倒しています。今週、Maus はヨーロッパを訪れ、完売したヘッドラインショーやフェスティバル出演を含む夏のツアーを終えた後、米国に戻り、7月31日にはニューヨーク州ブルックリンの Union Pool で、8月6日にはハリウッド・フォーエバー墓地内の The Masonic Lodge でアンダープレイのヘッドラインショーを行います。

Surely Shirley – Safe For Another Day

Surely Shirleyがニュー・シングル「Safe For Another Day」をリリースしました。

Surely Shirleyは、ニューサウスウェールズ州の美しい南海岸を拠点とする双子の姉妹、JenayaとAnishaによる音楽デュオです!彼女たちの音楽は懐かしさと海岸の風を融合させたもの。若い頃から、祖父母を通じてクラシックなメロディに触れる機会があり、それが彼女たちの音楽的な味を大きく形作りました。

トロピカル・ドゥーワップと60年代のバラードをポップとインディーの要素と混ぜ合わせ、心地良いリズムとノスタルジックなハーモニーが特徴です。

Lisa/Liza、初期のホームレコーディング集EP『Ocean Path』を発表

メイン州ポートランド出身のシンガーソングライター、Lisa Victoria が、長年にわたり Lisa/Liza の名で音楽活動を行ってきました。2023年には最新アルバム『Breaking And Mending』を発表し、今月末にはそれに続く新作カセットEP『Ocean Path』をリリースします。このEPは、彼女の初期のホームレコーディングを集めたもので、公開されたオープニングトラック「Summer’s Dust」を聴くと、幽玄で催眠的なサウンドの中に部屋の響きを感じることができます。

Victoria はこのEPについて次のように語っています。

「『Ocean Path』は、私が10代から20代前半に作った最初の曲を振り返る作品です。例えば「Gamble」のような、ごく初期のレコーディングも含まれています。私にとって、これは若い頃の自分からの手紙なんです。」

「このカセットは記憶の道を辿り、私たちが常に成長し、未来の自分へと向かっていく存在であることを思い出させてくれます。これらの曲が、キュレーションされたカセットという形で今手元にあることには、安らぎと誇りを感じ、彼らに居場所が与えられたことを嬉しく思います。」

「私はミュージシャンになりたかったし、自分の内なる世界をみんなと分かち合いたかった。そして今、それがどこへ導いたのかを知り、目の前に広がる道に感謝の気持ちでいっぱいです。」

「各曲の間には少なくとも1年以上の時間が流れていて、それぞれに愛と記憶、異なる視点が込められ、それが繋がっています。このカセットが私の小さな一部をみんなと分かち合うことを願うと同時に、それは道の途中に立つ『進み続けよう』という小さな標識でもあります。」

「道を前へ進むよう励ましてくれる、友人、異なる人生、そして道中で出会った愛の存在。それらが私にレコーディングボタンを押させ、もう少し大きな声で歌うことを促してくれます。それは希望に満ちていて、抱擁されているような感覚を与えてくれます。」

Blind Yeo – Where Have All The People Gone?

Blind Yeoがニュー・シングル「Where Have All The People Gone?」をリリースしました。

Blind Yeo は、コーンウォール出身のミュージシャン集団で、ファルマスの The Cornish Bank の奥深くで育まれたユニークなサウンドが特徴です。ロックダウンの静寂と孤独の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンした The Bank での創造的な爆発的なレジデンシーをきっかけに、活気あるコーンウォールのアンダーグラウンドシーンの中心で生命を吹き込まれました。以来、サイケデリックで、クラウトロック風、フォーク調、そしてグルーヴ感満載の、形を変え続けるコラボレーター集団へと成長し、その進化に終わりは見えません。

Düül Suns – Lying Eyes

「Lying Eyes」は、ニューヨークを拠点とするインディバンド、Düül Sunsの2作目のシングルで、彼らの独創的なネオ・サイケデリックなスタイルを際立たせる楽曲です。ソウル、プログ・ポップ、そしてガレージロックの要素が見事に融合し、約7分間の音楽的旅を提供してくれます。バンドのボーカル兼キーボーディストのNick Grauが紡ぐメロディは、メランコリックで心に響く構成となっています。

サウンドは、ファンキーなリズムやジャジーな展開、そして印象的なギターソロが特徴で、楽曲全体に独自の浮遊感と映画的な要素が宿っています。「Lying Eyes」は、甘美で強烈な音楽体験を提供する一曲です。

Michael Nau – Smokeflowers / Sing To

シンガーソングライターのMichael Nauが、Karma Chief Recordsより2つの美しい新曲を本日リリースしました。これは、彼の5枚目のLP『Accompany』に続く作品で、この数年間、Nauのホームスタジオで録音されました。

「Smokeflowers」は、Michaelが新しく手に入れたレコーディング機材でサウンドを探している間に生まれました。ゆっくりとした、うねるようなワルツ調の曲で、Nauはアコースティックギターを奏で、一貫したベースのグルーヴに乗せて、シンプルなストリングスラインが脇を固めます。歌詞は詩的で示唆に富んでいますが、押し付けがましくなく、リスナーが各節に自分なりの意味を見いだせる余地が十分にあります。コーラスでは、Michaelの妻であるWhitney McGrawがハーモニーを歌っています。

Nauのこれまでの作品のファンは、「Sing To」を新たなフェイバリットとして見つけるでしょう。川辺に横たわり、雲を眺めるのにぴったりのサウンドトラックです。Michaelがアコースティックギターの弦を弾く間、脈打つメトロノームがテンポを刻み、ボーカルはリバーブで輝き、ランダムなシンセの音が現れては消えます。彼のこれまでの作品と一貫したスタイルで、Michaelの歌詞は、さりげなさと思慮深さの間で繊細なバランスを保っています。「去るものに歌い、留まるものに歌う。針に歌い、干し草に歌う…さあ、愛に邪魔をさせてごらん。」

これらの曲は、フルバンドで録音され、Adrien Olsen(The Killers、Lucy Dacus、Fruit Bats)がプロデュースとエンジニアリングを手がけたNauの最新LP『Accompany』からの自然な次のステップのように感じられます。今回、Michaelが一人で新しいアイデアを探求し捉えた結果、サウンドはよりシンプルで、わずかに洗練されていないものになりました。「新しいテープマシンを試していたんだけど、その後売ってしまったんだ」と彼は説明しました。「これらは、他の曲に囲まれずに、たまたま生まれた単独の曲なんだ。」LPには収録されませんが、「Smokeflowers」と「Sing To」はしっかりと自立しています。Nauの増え続けるカタログの他の作品と同様に、古くからのファンも新しいファンも、じっくりと聴き込み、熟考する価値のある曲です。

Marissa Nadler、セルフプロデュースの新境地へ!アルバム『New Radiations』よりタイトル曲を先行公開

Marissa Nadler が10枚目のアルバム『New Radiations』を8月15日にリリースすることを発表しました。米国では Sacred Bones、英国では Bella Union からの発売となります。前作から4年ぶりとなるこのアルバムは、彼女自身がナッシュビルでプロデュースし、Milky Burgess がアレンジ、Randall Dunn(Earth, Sunn O)))) がミキシングを手がけました。

『New Radiations』からのファーストシングルは、美しく神秘的なタイトル曲「New Radiations」です。Marissa はこの曲について、「私のナレーター(これらの曲が一人称であるかどうかは、どのように聴くかによって変わるが)は、世界にとって厳しい数年間の後、立ち往生し、落ち込み、凍りついた世界で身動きが取れない状態を感じています」と語ります。「それにもかかわらず、『サイキックな振動と新たな放射(psychic vibrations and new radiations)』がその影響を及ぼします。私たちが生きる宇宙の闇が精神に忍び込みますが、登場人物は明確な理解に達します。曲が展開するにつれて、スクリーンは砕け、氷は割れ、新しい世界が始まります。」

Mndsgn. – SIXUNDRGROUND

Mndsgn.がついに東京からスタートするジャパンツアーに合わせてリリースされた新曲「Sixunderground」は、90年代の象徴的なトリップホップ曲であるSneaker Pimpsの「6 Underground」をカバーした珠玉の作品です。彼の独自のスタイルが加わり、懐かしさと新鮮さが絶妙に融合。リスナーを深い音楽体験へと誘います。

Taleen Kali – Aepex

デビューアルバム「Flower of Life」のリリースで勢いに乗るTaleen Kaliが、再び薄明かりの中から現れ、新たな電撃的なトラックを届けます。タイトルは「Aepex」。このトラックは強烈で容赦なく、雷鳴のような壮大なドラムに支えられた信じられないほどパワフルなギターが特徴です。ボーカルは、まるで別世界から呼びかけているかのように幽玄で、あなたにその世界への参加を促しているようです。

この曲のスタイルは、60年代のサイケデリア、現代のシューゲイズ、そして一切臆することのない最高にクールな態度が魅力的に融合しています。The Horrors、Sextile、L.A. Witch、Curve/Chapterhouseといったバンドの影響が、トラック全体に織り込まれているのを感じ取ることができます。「Aepex」の反抗的な性質は、その大胆で妥協のないサウンドにはっきりと表れており、反骨精神をもって音楽の規範に挑んでいます。リスナーには、その生々しいエネルギーを受け入れ、快適な領域から飛び出すことを促します。これは、順応を拒み、個性と恐れを知らない自己表現を称賛する音の旅です。

「もう流れに逆らってばかりいられない地点がある」とTaleenは言います。「ただそれを突き破りたいんだ。私はL.A.で育った。ここは私の故郷だ。ここのDIYコミュニティにいるのが大好きだ。それなのに、この暗い政治的時代に音楽シーンにいると、時々とても気が滅入ることがある。資本主義はアーティストに競争をさせ、私たちをコンテンツ生成マシーンに変えて、骨抜きにする。そこから『Aepex』のアイデアが生まれたんだ。『Aepex』は快楽の頂点、頂上、閾値なんだ。追い求めることの無意味さ、そして意味を築く他の方法を見つけること、混沌と狂気の中で超越を見つけることについて歌っている。これらの要素すべてが、作曲プロセス中も、サウンドを再定義していたスタジオでも、私をよりダークな方向へと駆り立て始めたんだ。」

「Aepex」というタイトルは、バンドの上昇気流を象徴するにふさわしいものです。大胆なサウンドの新しい章を受け入れ、バンドは再びThe Cave Studiosに戻り、プロデューサー兼エンジニアのJosiah Mazzaschi(Light FM、Bizou、Child Seat)と共同作業を行いました。ミックスはChris King(Cold Showers、Kai Tak)が担当し、トラックのプロダクションにさらなる深みを加えています。

今回のリリースは、バンドにとっていくつかの節目となるものです。フロントウーマンのTaleenがオリジナル曲を共同プロデュースするのは初めてであり、ベーシストのMiles Marsicoがドラムで参加する最初のレコーディングでもあり、メンバー間の密接な創造的絆を際立たせています。「Aepex」には、元ギタリストRoyce Hsuの別れのソロも含まれ、新しいギタリストGenevieve Quiquivixも紹介されており、過去と現在がシームレスに融合しています。ツアーのドラマーであるAnthony Schillaciが追加のパーカッションで貢献し、従来のバンドとダイナミックなパンクコレクティブとの境界線をさらに曖昧にしています。

Hippie Hourrah – Cycle quatre

Hippie Hourrahが、Erik Hove Chamber Ensembleとコラボレートしてシングル「Cycle quatre」は、アーティスティックで独特なムードを持つ一曲です。そのタイトルが示すように、「Cycle」(サイクル)というテーマを通じて、音楽とリズムの繰り返しの美しさや深さを表現しています。

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