先月デジタルリリースされた「Love on the Big Screen」に続き、Animal CollectiveがそのB面となる新曲「Buddies on the Blackboard」を公開しました。この楽曲は、ダブビートに乗せたサイケデリックな白昼夢のようなサウンドが特徴です。
「Love on the Big Screen」と「Buddies on the Blackboard」は、Dominoより8月1日に7インチアナログシングルとしてリリースされます。両トラックは、Avey TareとDrop of Sun Studios設立者のAdam McDanielによってプロデュースされ、McDanielがミキシングとエンジニアリングも担当。マスタリングはDave Cooleyが手がけました。
兄弟デュオのMoundragが、待望のニューアルバム『Deux』（10月17日、Spinda & Stolen Body Recordsよりリリース）からの強力な先行シングル「Morning Epitaph」を公開しました。
このトラックは儀式的なオルガンで始まり、霧に包まれた、ほとんど幽霊のような雰囲気を醸し出した後、Colinのドラムが抗いがたい力で炸裂します。それは荘厳な中世の哀歌と、宇宙の虚空に響き渡る内臓を揺さぶる古代ケルトの叫びの両方を示唆するサウンドです。
彼らのサウンドには、Deep Purple、King Crimson、Uriah HeepといったクラシックロックのDNAが明確に聴き取れ、70年代のプログレッシブおよびハードロックの黄金時代へと遡ります。しかし、彼らは単に過去を焼き直しているわけではありません。MotorpsychoやHällasといった近年のヘヴィヒッターとの明確な繋がりも感じられます。「Morning Epitaph」は、まさに対照的な楽曲です。ベルベットに包まれながらも明るく燃え上がるように、厳粛な哀歌であり、同時に反抗的な戦いの叫びでもあるのです。このトラックは強力なプレビューであり、『Deux』の残りの楽曲にも期待が高まります。
2022年から2024年にかけて2年間かけて書かれた『Deux』は、9つの緻密に構築されたトラックで構成されており、それぞれのトラックが独自の奇妙な生態系を刻みながらも、まるで一冊の幻覚的な小説の章のように流れていきます。サイケデリックで、不気味なほどの静寂の瞬間もあります。そこには力強さと巧妙さの間の緊張感があり、Moundragは何年も前から両方の世界に住んでいるかのように、その境界線を歩いています。このビデオはMaureen Piercyが監督を務めました。
GIFTの傑作シングル「Wish Me Away」が、カザフスタンを拠点とするプロデューサー、Men Seni Suyeminによって推進力のあるリワークを施されました。彼は、オリジナルの持つドライビングなシューゲイズサウンドを、ヴィンテージなエレクトロニックドラムと輝くようなシンセを重ねることで、レトロなダンスフロアアンセムへと変貌させています。オリジナルのギターとボーカルはそのままに、新たな息吹が吹き込まれました。
マッスル・ショールズを拠点とするバンド、Sister Ray Daviesのメンバーたちは、自分たちのサウンドがマッスル・ショールズという場所とはかけ離れていると言われることにうんざりしているかもしれません。シューゲイズがアラバマの新しいサウンドであるなら、大歓迎です。彼らはこの度、新作LPのリリースを発表し、そのアルバムに収録される、このジャンルのスタイルを伝統的な意味で完全に体現した新シングルを公開しました。
このトラックは、冒頭からうねるような骨格を持ち、リズミカルに楽曲を推進させながら、 buzzsaw のようなギターが響き渡ります。重厚さがありながらも、雲間から差し込む太陽のきらめきのような軽やかな音のタッチによってバランスが取られています。ボーカルがミックスの中で置かれている位置も素晴らしく、最近のほとんどのバンドよりもテクスチャ的で、バンドが生み出した空気感のある洞窟の中へと聴く者を誘います。11月14日にSonic Cathedralからリリースされる『Holy Island』に本当に期待が高まります。
探求的なトリオ、Bitchin Bajasが、最新フルレングスアルバム「Inland See」を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。2022年の「Bajascillators」に続くこの新作では、Cooper Crain、Rob Frye、Daniel Quinlivanの3人組が、彼らのシグネチャーサウンドスケープをさらに深く掘り下げています。
「Inland See」は、主にバンドがツアー中に構想・制作した4つの没入型トラックで構成されています。アルバムは名高いElectrical AudioのスタジオBでCrainによってレコーディングされ、3人組が一緒に演奏する生の、空間的なダイナミクスを捉えています。特筆すべきは、レコーディングにはポストプロダクションのリバーブが一切加えられておらず、より自然で本物のリスニング体験を提供している点です。
アルバム発表と同時に、先行シングル「Skylarking」も公開されました。Nick Cionteaが制作した魅力的なビジュアライザーも付属しています。このトラックは、バンドの進化するサウンドの証であり、安定したフォー・オン・ザ・フロアのリズムと、浮遊感のあるジャズ風のメロディ、そして彼らの基盤となるドローンテクスチャーが融合しています。これはバンドが「スペースダンス」と表現するサウンドを生み出し、音の「酸素風呂」でクライマックスを迎え、その後穏やかな静寂へと消えていきます。
アメリカのミュージシャン兼プロデューサーであり、バンドL’Éclairとのコラボレーションアルバム『Souvenir』で知られるMastonが、スウェーデン人アーティストArt Longoの輝かしいシングル「Hirondelle」の新たな解釈を発表しました。
元々2025年4月にCracki RecordsからリリースされたArt Longoのデビューアルバム『Echowah Island』に収録されているこのトラックは、Mastonのリミックスによって、さらに夢のようで魅力的な深みを得ています。Claudia Jonasの幽玄な歌声に運ばれて、終わることのない優しい夏の夢のような無垢さが広がります。
アトランタのパンクバンド、Upchuckが、ニューアルバム「I’m Nice Now」をDominoから10月3日にリリースすることを発表しました。これは彼らにとって同レーベルからの初リリースであり、Ty Segallがプロデュースを手掛けています。
シンガーのKTは、アルバムのテーマについて次のように語っています。「絶え間ない気晴らしとストレスに満ちたこの世界で、この終わりのない戦いを続けるには、心身ともに健全でいることが重要だ。有色人種である以上、デフォルトで怒りが湧いてくる。変化への欲望と、くだらないことが終わってほしいという欲望が生まれるんだ。」
「I’m Nice Now」には、先日リリースされたシングル「Plastic」も収録されています。さらに、ドラマーのChris Saladoがリードボーカルを務める激しい「Un Momento」と、より内省的なKTが歌う「Forgotten Token」という2つの新曲も公開されました。両曲のビデオはこちらで視聴できます。
ブルックリンのバンド、Wilder Makerが、Western Vinylより9月19日にリリースされるニューアルバム「The Streets Like Beds Still Warm」の詳細を発表しました。ニューシングル「Strange Meeting With Owls」も同時に公開されました。バンドの主要ソングライターであるGabriel Birnbaumは、この作品が「夢の論理のような、全体的な形式の非対称性」を持つと語っています。
このアルバムは、夕暮れから夜明けまで続く都市の一夜を描いた壮大な三部作の第一部にあたり、実験的でありながら明確な物語性を帯びています。Birnbaumは、フィルム・ノワールの影響を受けつつ、孤独な語り手が都市をさまよう様子を描写。彼のハスキーな歌声と、エフェクトをかけたギター、ドラム、サクソフォンの音が融合し、時にBill FayやTom Waitsを思わせる、映画的なサウンドスケープを作り出しています。
音楽的ルーツは、アルトジャズのAnna ButterssやJeff Parker、アンビエントのBrian Enoといった幅広いアーティストに及びます。10年以上にわたる固定メンバーに加え、Joseph Shabason、Macie Stewartなど豪華ゲストも参加。バンドは、長い即興演奏から厳選されたピースに歌詞を乗せるという独自の制作プロセスを経て、今作を作り上げました。
Birnbaumは、セラピストとしてのキャリアを始めたことで、商業的期待から解放され、より自由に音楽を追求できるようになったと語ります。その結果生まれたアルバムは、催眠的で、どこかサイケデリックでありながらも、ジャンルに縛られない自由なサウンドが特徴です。深く感情的で緻密に焦点を当てられた「The Streets Like Beds Still Warm」は、美しくも奇妙な作品であり、時を経てその価値が評価されることでしょう。
The Stargazer LiliesのKim FieldとJohn Cepは、記憶と幻想の間に存在する世界を呼び起こします。そこでは、あらゆる音符が神秘を帯びています。
彼らのサウンドは、シューゲイザーの過去の波紋に捉えられたきらめく残像でありながら、未来へと向かうプリズムを通して屈折しています。ギターはスローモーションの波のように連なり、ボーカルはリバーブに浸された幽霊のように漂い、そのすべて beneath には、私が述べた「神秘の要素」が横たわっています。彼らは、夢のようなサイケデリックポップの familiar なテクスチャーを取り入れ、広大でありながら個人的なものへと変化させています。
The Stargazer Liliesは、ミュージシャンとしてだけでなく、人生の共同制作者としてのKimとJohnでもあります。彼らのクリエイティブなパートナーシップは、ディスコとシューゲイザーの境界がかつて曖昧だったSoundpoolでの共有された歴史の延長線上にあるのです。そして、この夏リリースされる彼らのアルバム「Love Pedals」で、彼らは私たちを彼らの空間へとさらに深く誘います。そこでは、重厚なファズと天上のメロディが融合し、明瞭な何かへと coalesces していきます。
このレコードは、彼らがこれまで手掛けたどの作品よりも重厚で質感のある重力感を伴って動いています。それは、最後の音が消え去った後も長く心に残る曲を作りながら、霞の中に留まることを恐れない二人のアーティストのサウンドです。彼らの新しいシングル「Ambient Light」は、この世界への最初の垣間見を提供します。これは、Kimの幽玄な歌声がJohnのピッチベンドするギターの上を漂い、音と感情を等しく描く、ゆっくりと燃えるような、催眠的なトラックです。
ただ、くそったれなほどゆっくりと身を任せ、漂ってみてください……The Stargazer Liliesだけが創造できる音の襞の中に迷い込んでください。アナログ盤は現在、Little Cloud RecordsとFloravinyl Recordsで予約注文可能です。これは、単なるリスナーとしてだけでなく、普段の日常を少し超えて探求しようとする旅人として、あなたの注意を要求する音楽です。
Damien Juradoがニュー・シングル「For Each Familiar Scene」をリリースしました。
