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TORRENT – “DIG”

アートロックとポストパンクバンドの TORRENT が、ニューシングル「DIG」を Paper Bag Records からリリースしました。この楽曲は、ポストパンクの絶望的なトーンを折衷的なサンプルとリズムのアシッドバスに浸すことで、デジタル時代における恐怖、不安、怒り、そしてパラドックスを捉えようとしています。作詞・演奏は、Christopher Maneewan、Darion Crossdale、Emma Timordidio、Jakob Lewis、Mathias Sawicki、Ben Marshall、James Taynen のメンバー全員が行い、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングは Christopher Maneewan と James Taynen が担当しています。

公開された歌詞は、「You won’t go far working that slow」といった競争社会のプレッシャーや、「You are killing me man / Get off my back」という過酷な労働環境への憤りを露わにしています。「I am the Paragon / Take the master / Break the master」という反抗的なフレーズや、「The fools are the masters」という皮肉な表現が繰り返され、現代社会の支配構造に対する激しい異議を唱えています。この切迫した感情は、「Whirrs so loud / And I need silence」という、デジタルな喧騒からの逃避を求める叫びへと繋がっており、曲の中心にある「DIG」という反復が、その掘り下げられた苦悩を象徴しています。

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Bitter Branches – “Basic Karate”

かつて1990年代に絶頂期を迎えて解散したニュージャージーのハードコア／ノイズ・ロックバンド Deadguy の、激しいフロントマンとして知られた Tim Singer は、バンドの再結成後も精力的に活動しています。今年、Deadguyは1995年の金字塔『Fixation On A Co-Worker』以来となるアルバム『Near-Death Travel Services』をリリースしましたが、Singerの活動はそれだけに留まりません。彼は2020年に結成したバンド Bitter Branches も継続しています。

Bitter Branches は、Lifetime、Kid Dynamite、Paint It BlackのDan Yeminら、フィラデルフィアのハードコア・ベテランを擁するバンドです。彼らは、2022年のアルバム『Your Neighbors Are Failures』（Singerはタイトルセンスも抜群です）以来となる新シングル「Basic Karate」を本日リリースしました。Jawbox／Burning Airlinesのフロントマンである J. Robbins がプロデュースを手掛けたこの曲は、ダーティで不快なリフと、Singerによる「Sometimes I wish I was a violent man!」（暴力的、あるいは器の小さい人間になれたらと願う）という、美しく不安定なパフォーマンスが特徴です。

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Lifeguard – “Ultra Violence”

シカゴを拠点とするロック／ポストパンク・トリオ、Lifeguard（メンバーはKai Slater、Asher Case、Isaac Lowenstein）が、ニューマキシシングル『Ultra Violence” / “Appetite』を来年Matadorからデジタルおよび限定7インチ・ヴァイナルでリリースすることを発表しました。このレコードは、わずか13分で11曲を収録するというスピーディな構成が特徴であり、オープニングトラックとなる新曲「Ultra Violence」が本日公開されました。

この7インチ作品は、バンド自身のスタジオStuloguloで、8トラック・マシンに直接プラグインしてレコーディングされました。制作にはダブエフェクト、ダーティなミキシングポットの音、そしてEchoplexがフィーチャーされています。バンドはプレスリリースで、本作を「完全に脱領土化された『Ripped and Torn』、つまり絆創膏を破り引き裂くこと」と表現しています。今年初めにデビューアルバム『Ripped and Torn』をリリースした彼らは、現在Bar Italiaのサポートとしてツアー中です。

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ira glass – “that’s it/that? that’s all you can say?”

シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。

「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。

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DITZ – “Don Enzo Magic Carpet Salesman” & “Kalimba Song”

DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。

この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。

B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。

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MONT LOSER – “Never Guess”

フランス・パリ出身のグランジ／ノイズ・トリオ、MONT LOSERが、デビュー・アルバム『Confessional』のリリースに先駆けてニューシングル「Never Guess」を発表しました。このデビュー・アルバムは2026年初頭にリリースされる予定です。レーベルのGéographieは、彼らを「パリの夜の奥底から生まれた奇妙なクリーチャー」と表現し、その加入を歓迎しています。

MONT LOSERは、「自爆テロリストの側面と、血に酔ったコウモリの側面を併せ持つ」と形容される強烈な存在感を放っています。彼らの音楽は、「死にゆくロック」という表現がつきまとうジャンルにありながらも、聴く者をその空虚へ飛び込むように誘う、強烈なグランジ／ノイズ・サウンドです。先行シングル「Never Guess」は、彼らが提示する鋭利で破壊的なロックのヴィジョンを体現しており、デビュー・アルバムへの期待を高めています。

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Ekko Astral – “Horseglue”

昨年、Stereogumの「Band To Watch」に選出され、デビューアルバム『pink balloons』をリリースしたDCのパンクバンド Ekko Astral が、2024年後半のシングル「Pomegranate Tree」に続き、さらに激しい怒りを爆発させた新曲「Horseglue」を発表しました。このバンドは、今年、DCで自身のトランスジェンダーの権利をテーマとしたフェスティバル「Liberation Weekend」を開催し、PUP や Jeff Rosenstock とのツアーも行うなど、精力的に活動してきました。新作「Horseglue」は、フロントウーマンの Jael Holzman が議会のレポーターを務めていた経験からインスピレーションを得た、ノイジーで破壊的な2分間の楽曲です。打ち鳴らされるドラムと擦れるようなノイズギターが轟く中、Holzman は「なぜ私はジェノサイドのすぐそばにいるの？／全ては自由だ／試験的な試み／私は漂う／私たちは皆漂う／ドローンでお前を爆撃する」といった、壊れた世界についての神秘的な呪文のような言葉を投げかけます。

Holzman は、Tumblr に投稿した長いエッセイでこの曲の背景について詳しく語っており、「Horseglue」を「道徳的な明晰さを求める叫び」と表現しています。彼女は、「新しい権威主義の台頭」に対して勇気を示すことこそが重要であり、それが欠ければ共犯になると訴えます。そして、特権階級の「メッセンジャー」が結果を顧みずに裕福で幸福である一方で、大多数の人々が「未知の影の中で苦しんでいる」という状況に焦点を当てることが重要だと強調しています。Holzman が John Lee と共同監督を務めた、モノクロで厳格な雰囲気を持つ「Horseglue」のミュージックビデオも公開されています。

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フランスのノイズパンクTICKLES、1stフルアルバム『Sugar & Plastic Plates』をリリース決定：孤独と幼少期の傷跡をえぐる、最もダークで激烈な「ほろ苦い」サウンドの攻撃

フランスのノイズパンク・アクトTICKLESが、2作の強烈なEPを経て、待望のファースト・フルアルバム『Sugar & Plastic Plates』を11月28日にリリースします。レーベルはStolen Body RecordsとA Tant Rêver Du Roi Recordsからです。タイトルとアートワークは、喜びと、薄れる人間関係や忍び寄る孤独が混ざり合う、ほろ苦い誕生日の瞬間を捉えています。

TICKLESは、彼らの名刺代わりとなった生々しいインテンシティを維持しつつ、今作ではさらに深い混沌へと潜り込みました。全9曲にわたる容赦のないトラック群を通じて、彼らは孤立、見捨てられた感覚、幼少期の傷跡といったテーマにひるむことなく切り込みます。このアルバムは、聴く者に衝撃を与える、内臓に響くような妥協のない作品であり、彼らのキャリアにおいて最もダークで激烈なステートメントとなっています。

バンドはプロデューサーのChris Hoggomatとタッグを組み、数ヶ月かけて楽曲を研ぎ澄まし、各曲のブルータルな核心を保ったまま、ノイズ・テクスチャ、奇妙なサウンド、さらにはテクノにインスパイアされた要素を盛り込む実験の自由を獲得しました。さらに、Joris Saidani（Birds in Row）がミキシングを担当し、大胆なクリエイティブな選択によって各トラックの持つ破壊的なポテンシャルを最大限に引き出しています。この結果、TICKLESの制御不能なパワーと、その騒乱の裏に隠された緻密なクラフトマンシップが見事に両立した作品が完成しました。

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SLAP RASH – “Chokeheld”

イギリス・マンチェスターを拠点とするインディー・ポストパンクデュオ、SLAP RASHが、最新シングル「Chokeheld」とそのミュージックビデオを公開しました。HuwとAmelia Lloydの二人組からなるこのバンドは、BandcampやSpotifyなどのプラットフォームを通じて情報を発信し、精力的に活動しています。このシングルは、Samuel Jonesがプロデュース、Joseph Carraがマスタリングを手掛け、ミュージックビデオはSeth Lloydが制作しました。

楽曲「Chokeheld」の歌詞は、タイトルが示すように、抑圧された苦しい状態を比喩的に表現しています。「This shirt is gagging me / It’s buttoned up to the top（このシャツが私を締め付けている／一番上までボタンが閉まっている）」といったフレーズで、息苦しい状況を描写。さらに、「You had me choke held / Swallowing every syllable（あなたは私をチョークホールドした／一言一句すべて飲み込んだ）」と、かつての関係における支配と受動性を告白しています。後半では、そうした関係や感情が「It’s all performing / It’s costume, can’t you see?（すべては演技／衣装なんだ、わからない？）」と、偽りのパフォーマンスであったことが暴露され、長引く悲嘆や自己との葛藤が、激烈なノイズパンクサウンドに乗せて表現されています。
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ira glass – “fritz all over you”

シカゴのポスト・ハードコアバンド、ira glassは、彼らの「無法でダークな実験」にふけるのに最適な秋に、ニューEP『joy is no knocking nation』をハロウィンの2週間後にリリースします。本日、そのEPからのセカンドシングル「fritz all over you」が公開されました。この楽曲は、バンドによると「いくつかの異質な部分を縫い合わせた」ものであり、自発的な作曲部分と解決が必要なパズル部分が混在しています。

特に楽曲のアウトロ（結び）では、昨年の「torrid love affair with a family annihilator」で試みたように、長尺でジャジーなアウトロをさらに追求しています。また、この曲のビデオも楽曲の形式に合わせ、メンバーそれぞれが異なるアクションを行う「小話（ヴィネット）」形式で構成されており、実験的なアプローチで制作された楽曲と映像の一致が図られています。

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