noiserock

News noiserock postcore Video

Coheed and CambriaのJosh Eppardとthe Sleepingのメンバーによる新プロジェクトHeld.が始動。My Chemical RomanceのFrank Ieroをゲストに迎えた先行曲を公開し、待望のデビューアルバムをリリース！

Coheed and CambriaのドラマーJosh Eppardと、ロングアイランドのポスト・ハードコアの重鎮the Sleepingのメンバーによって結成された新プロジェクトHeld.が、デビューシングル「NEW YOU ANTHEM」を公開しました。5月15日にMNRK Heavyからリリースされる初のアルバム『GREY』からの先行曲であり、ゲストヴォーカルとしてMy Chemical RomanceのFrank Ieroが参加していることでも大きな注目を集めています。

この楽曲は、力強いギターと雷鳴のようなドラムで幕を開け、骨太ながらもメロディックなポスト・ハードコアのグルーヴへと展開します。ヴォーカルのDouglas Robinsonは、自身の経験をもとに、絶え間ない憂鬱を乗り越えようとする切実な思いを歌詞に込めました。彼は、音楽や友情、自己信頼といった「生存のための愛」をアンセムとして表現したと語り、そこにFrank Ieroが共鳴するように力強いヴォーカルを添えています。

アルバム『GREY』は、プロデューサーのJon Marksonと共にニュージャージー州で制作されました。かつてthe Sleepingと共演し、彼らの大ファンだったというFrank Iero以外にも、イギリスのポスト・ハードコアユニットHigh Visのメンバーがゲスト参加しています。熟練のミュージシャンたちが、暗闇を突き抜けるためのセラピーとして作り上げた本作は、現代のロックシーンにおける新たな重要作となりそうです。

altrock grunge News noiserock

元FleshwaterのMatt Wood率いるDream Fatigueが放つ、進化を遂げたシューゲイザー・オルタナ。新曲「Spun」に見る圧倒的なボーカルの表現力

マサチューセッツ州を拠点とするDream Fatigueは、元Fleshwater/VeinのドラマーであるMatt Woodと、ボーカルのJonali McFaddenを中心とした注目のオルタナティブ・ロックバンドです。2024年にデビューアルバム『The Lady In The Sky』をリリースした彼らが、新たに7曲入りのEP『No Requiem』を2月13日に名門レーベルDAZEから発表することを明らかにしました。

先行シングルとして公開された「Spun」と「Be Your Anchor」の2曲は、ノイジーで荒々しかった前作の作風から一転、プロダクションの質が大幅に向上しています。サウンドの透明度が増したことで、Jonali McFaddenの力強く伸びやかな歌声がより際立つようになり、シューゲイザーの浮遊感と芯の強いオルタナ・サウンドがより高い次元で融合しています。

新作のリリースに合わせ、同じDAZEに所属する近隣のバンドHolderと共にニューイングランド地方でのライブを開催するほか、その後はSoul BlindやSplit Chainらと合流し、ニューヨークのBowery Ballroomを含む大規模なツアーを予定しています。初期2000年代のポストハードコアの精神を継承しつつ、現代的なシューゲイザー・オルタナを鳴らす彼らの躍進から目が離せません。

grunge News noiserock Video

不屈のポスト・ハードコア、Haggard Catが放つ覚醒の一枚。制作期間に訪れた自己反省を経て、巨大なコーラスと知的な実験性が融合。これまでの活動を総括し、さらなる高みへ到達した野心作に注目。

Haggard Catは常に研ぎ澄まされた摩擦感と共に歩んできましたが、新曲「I HATE IT HERE」ではその焦燥感がより鮮明に描き出されています。5月8日にChurch Road Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『The Pain That Orbits Life』からの先行シングルとなる本作は、彼ららしさを定義づけてきた緊張感を失うことなく、表現の幅を外側へと押し広げたバンドの姿を提示しています。

今回のアルバム制作について、バンドは「かつてないほど長い時間をかけて向き合った」と語っています。世界情勢や私生活における様々な変化という運命が与えてくれたその時間は、結果として深い自己反省と個人的な成長をもたらしました。そのプロセスを経て辿り着いた本作は、これまでのどの作品よりも進化し、より深くパーソナルであり、そして何よりも「Haggard Cat」という存在を決定づける一枚になっています。

グラミー賞を2度受賞したAdrian Bushbyをプロデューサーに迎えた本作で、ノッティンガム出身のデュオは音の語彙を大きく広げました。重厚なリフに抗うようなインダストリアルなシンセの質感、壮大なプログレッシブ構造、そして彼らの武器である即効性の高い巨大なコーラスが共存しています。単なる速度の追求ではなく、重み、空気感、そして忍耐をテーマに据えた、より広い視座を持つ新しいHaggard Catのサウンドがここに結実しました。

avant News noiserock

ノイズロックの巨星が激突！Lightning Bolt × OOIOOのスプリットLPがリリース。鉄製ガムランと轟音の共鳴

ロードアイランドのノイズロック・デュオ Lightning Bolt と、日本の OOIOO という2つのベテラン・バンドが、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を4月24日に Thrill Jockey からリリースします。両者にとって2019年以来の新作となる本作から、Lightning Bolt によるカオティックな新曲「Cloud Core」が公開されました。長年シーンを牽引してきた両雄が、それぞれの進化をぶつけ合う記念碑的なコラボレーションとなります。

OOIOO 側の『THE HORIZON SPIRALS』は、鉄製のガムランを取り入れた革新的なサウンドが特徴です。YoshimiO は、2014年の『Gamel』で使用したブロンズ製とは異なる「鉄」の響きが、バンドの輝くような要素と融合し、新たなウェーブ・サウンドとして昇華されたと語っています。Sun Ra Arkestraにインスパイアされた「THE HORIZON」や、過去の名曲をガムランの視点で再構築した「Gamel BE SURE TO SPIRAL」を通じ、反復しながら上昇していく「螺旋（スパイラル）」の哲学を表現しています。

対する Lightning Bolt 側の『THE HORIZON VIRAL』は、ホームレコーディングの手法に回帰しつつ、ベーシスト Brian Gibson がゲーム音楽制作で培った経験を反映させた組曲形式の5曲を収録しています。ドラマー Brian Chippendale は、OOIOO の「螺旋」に対し、自分たちは中毒性のある「ウイルス（バイラル）」的アプローチをとったと説明。BOREDOMS や Deerhoof といった敬愛するアーティストへのオマージュを散りばめながら、一切のフィルターを通さない剥き出しのエネルギーを叩きつけています。

noiserock postpunk Song Video

Hot Garbage – “Wewu”

トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。

歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。

indierock noiserock Song

rome is not a town – “you found sense”

スウェーデン・ヨーテボリ出身の4人組、Rome is not a townの新曲「you found sense」は、誰の真似でもない強烈な個性を放ちつつも、聴き手に心地よい違和感と魅惑的な不協和音を残す楽曲です。特筆すべきは、Karin Dreijerを彷彿とさせるスペクトル（亡霊）のようなボーカルの質感で、それが歌詞と相まって不安感や所在のなさを際立たせています。

アレンジの面ではポストパンクに分類されますが、そのムードやエネルギーは既存のインディーやロックの枠には収まりきりません。定義は困難ですが、一度聴けばその渦中に引き込まれ、何度もリピートしたくなる不思議な引力を持っています。ポストパンク好きはもちろん、ダークウェーブやゴシックロックのファンをも虜にする、言語化できない「気配」に満ちた一曲です。

industrial noiserock postpunk Song

The Family Men – “Solving The Light Issue”

The Family Menが、最新シングル「Solving The Light Issue」をリリースしました。前作「Calamity」の興奮も冷めやらぬ中で発表された本作は、彼らの真骨頂である「Total Harmful Sound（完全なる有害なサウンド）」をさらに別の角度から追求した意欲作です。

サウンド面では、ザラついた無骨な質感（グリッティ）と、思わず体が動くようなダンスミュージックの要素が絶妙なバランスで融合しています。その力強い音の配合は中毒性が高く、一度聴けば何度も繰り返し再生したくなるような、彼らの底知れない魅力を放つ一曲に仕上がっています。

artrock News noiserock Video

バーリントンの精鋭Robber Robber、火災と立ち退きの混沌から生まれた新作『Two Wheels Move The Soul』を発表。逆境を鋭利なポストパンクへと昇華させた渾身の記録。

バーモント州バーリントンを拠点とする4人組バンド Robber Robber が、混乱に満ちた生活の中から生まれたニューアルバム『Two Wheels Move The Soul』を4月3日にリリースします。2024年のデビュー作『Wild Guess』で脚光を浴びた直後、中心メンバーの Nina Cates と Zack James を襲ったのは、住んでいたアパートの火災と、それに伴う立ち退きという過酷な現実でした。

絶望的な状況下でも制作を止めることなく、二人は友人のソファや屋根裏部屋を転々とする不安定な生活を選び、その混沌をそのまま楽曲へと投影しました。こうして形作られた新作は、ボーカルの Nina Cates が「過剰で、振り切れている」と語る通り、ギザギザとした落ち着きのないサウンドが特徴です。それは、インディー・ロックとポスト・パンクの境界を押し広げる、彼らの力強い進化の証でもあります。

先行シングル「The Sound It Made」は、当時の日記や記憶を繋ぎ合わせた「コレクション・コラージュ」のような楽曲です。落ち着かないドラムと無頓着なボーカルが絡み合い、最終的に崩壊していく構成は、抗いがたい力に対する無力感を見事に表現しています。断片的な意識の流れを一つの作品に昇華させた本作は、逆境を創造性の源へと変えた、彼らの最も野心的な記録となっています。

altrock grunge News noiserock postcore Video

ABRAMSが放つ、怒りと浄化のポスト・ハードコア。新作『Loon』はConverge級の激しさと不協和音を宿した衝撃作。先行曲「Glass House」が、絶望の淵で鳴り響く不屈の意志を証明する。

デンバーを拠点とするヘヴィロック／ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。

最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。

本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化（パージ）」の記録といえるでしょう。

experimental News noiserock psychedelic Video

「美しさと混沌でリスナーを翻弄する」——Cult of Dom Kellerが到達した新境地。非対面での実験的な制作を経て、重厚なノイズロックへと進化した最新作。闇を切り裂くような強烈なカタルシスがここに。

イギリスのバンド Cult of Dom Keller が、5枚目となるニューアルバム『Unholy Drum』をリリースします。2007年の結成以来、ダークなサイケデリアと実験音楽の旗手として活動してきた彼らですが、本作ではそのサウンドをさらに過激に進化させ、インダストリアル・ノイズロックの極致へと到達しています。

本作の特筆すべき点は、メンバーが一度も同じ部屋に集まることなく、セルフプロデュースによって完成させたことです。それにより、あらゆるノイズを完全にコントロールし、リスナーを翻弄するような「美しさと混沌」が同居する世界観を作り上げました。シューゲイザーの甘美なメロディがナイトメアのような終焉へと加速する「Run From The Gullskinna」や、彼らが「歪んだポップソング」と称する「Infernal Heads」など、変幻自在な楽曲が並びます。

アルバムの後半では、怒りの女神の名を冠した「Lyssa」に象徴されるように、不協和音と電子音が炸裂する最もヘヴィな側面が剥き出しになります。世界的な不満や情報の錯綜をテーマにした楽曲群は、蛇のようにうねるグルーヴや冷徹なスポークン・ワードを伴い、聴き手に強烈なカタルシスをもたらします。本作は、Cult of Dom Keller が新たな音楽的獣へと変貌を遂げた、最も野心的で挑戦的な記録です。

1 2 3 4 … 44