Editrix、新作『The Big E』発表!タイトル曲で「宇宙人訪問者」と「加齢」を歌い上げる

昨年アルバム『Viewfinder』をリリースし、数ヶ月前には「I Don’t Miss You」を発表した Wendy Eisenberg が、自身が参加するバンドEditrixの新作『The Big E』のリリースを発表しました。2022年の『Editrix II: Editrix Goes To Hell』に続くこのアルバムから、タイトル曲「The Big E」が現在公開されています。

「この曲は宇宙人訪問者についてのものなんだ。彼らが私たち人間の中の最高の人々のように友好的で好奇心旺盛であってほしいと願っている」と Eisenberg は語ります。「また、この曲はエイジングについても歌っていて、それはまるで特定の世代、特に若い頃の自分にとって、自分が異星人のように感じられ、理解されることの不可能性を意味するんだ。」

「The Big E」は荒削りでありながらも魅力的で、Fugazi を思わせるエネルギーに満ちています。『The Big E』はプロデューサーの Colin Marston と共にレコーディングされました。ドラマーの Josh Daniel は「離れてアルバムを作るのは今回が初めてだった」と語ります。「時間がより貴重な資源になった。一度軌道に乗ると、とてもエキサイティングになったよ。2日間で1、2回のリハーサルで1、2曲を全力で作り上げたんだからね。」

Ivy、14年ぶりのアルバム『Traces of You』をリリース!故 Adam Schlesinger の未発表音源が奇跡の作品に

昨年、未発表音源が収録されたリール・トゥ・リール・テープが Ivy のアーカイブから発見されたことを受け、ニューヨークの90年代インディーロックトリオIvy(Adam Schlesinger、Andy Chase、Dominique Durand から成る)が、14年ぶりとなるニューアルバムのリリースを発表しました。『Traces of You』は9月5日に Bar/None からリリースされ、「バンドの愛する Adam が全曲に参加している」とのことです。

共同設立者である Schlesinger(Fountains of Wayne のメンバーでもある)が2020年にコロナウイルスによる合併症で亡くなって以来、Ivy は「確実に」活動を終えたと思われていたと Chase は語りました。しかし、Ivy の再リリース作業中に未発表曲を発見した彼らは、元 Ivy のキーボーディスト/ギタリストである Bruce Driscoll に連絡を取り、これらの曲に新たな命を吹き込みました。今回のレコードに使用されたデモや曲の断片は1995年から2012年のもので、すべてのトラックに Schlesinger がベースで参加しており、彼の家族の許可も得ています。

「Adam を失ったことはどれほどひどいことだったか、想像に難くないでしょう。唯一の希望は、彼が貢献したこれらの曲に命を吹き込むことができ、このレコードを制作できたことが素晴らしい経験だったということです」と Chase は語りました。 「Dominique と Bruce と音楽に取り組んだのは、これまでで最も楽しい経験の一つでした。」

彼は続けて、「ほろ苦いものでもありました。しかし、このほろ苦さの中で良かったのは、そう感じているのが私一人ではなかったということです。私たち全員がそうでした。私たちはまるで魚の群れのようでした。小さな3匹の魚が、4番目の魚を失いながらも、完璧な一体となって泳ぎ、良い時も悪い時も経験しました。」

バンドはまた、Driscoll 監督によるリードシングル「Say You Will」のミュージックビデオも公開しました。この曲には Schlesinger がベースとキーボードで、Joey Waronker がドラムで参加しています。

Meg Duffy(Hand Habits)、新作『Blue Reminder』で「愛に直面した際の自己変革」を歌う

Hand Habits (Meg Duffy) がニューアルバム『Blue Reminder』を Fat Possum から8月22日にリリースすると発表しました。Duffyは「このレコードでは、愛に直面したときに自分がなる人物像について、もう姿を変えないと決めた」と語っています。

Meg はこのアルバムを Joseph Lorge と共同プロデュースし、Alan Wyffels、Gregory Uhlmann、Olivia Kaplan、Blake Mills、Tim Carr、Daniel Aged、SMLの Joshua Johnson & Anna Buttersなどが参加しています。『Blue Reminder』からの最初のシングルは、オープンハートな「Wheel of Change」で、Meg はかすかにアメリカーナ風のモードで、それが彼らによく似合っています。A Flock of Dimes の Jenn Wasner がバックアップボーカルを担当してます。

James Kの音楽世界へようこそ:新作『Friend』は多岐にわたるコラボレーションとジャンルレスなサウンド

ニューヨークを拠点とするアーティスト、James K が、待望のニューアルバム『Friend』をリリースし、その先行シングル「Play」を公開しました。彼女はこれまでに Yves Tumor とのコラボレーション(「Licking An Orchid」など)でも知られています。ニューアルバムには、すでにリリースされているシングル「Blinkmoth (July Mix)」と「Hypersoft Lovejinx Junkdream」も収録されます。

新曲「Play」は、トリップホップ、ドリームポップ、ドラムンベース、ジャングル、グランジといった多様なジャンルを横断しています。「もう最後だからって戦おうとしない/嘘をつくだけだから戦わない/今、私は見つけられたと感じている/地面を感じられる場所で」と、James K はセイレーンのような切迫感で歌い上げます。彼女の歌声は光の束であり、ある場面では警察や救急車のサイレンの騒音を突き抜けます。そこには、Elizabeth Fraser や Imogen Heap の音楽に見られるような、神聖でとらえどころのないクオリティが宿っています。

この新シングルは、異世界のような、時代錯誤でディストピア的なビデオと共に公開されました。James K の世界は、白、ホットピンク、そして紫で構成されています。CDプレーヤーは護符であり、ぼろぼろの渦のイメージは神聖なものの象徴です。彼女は、白い包帯とピンクのベルトで豪華に着飾った友人たちに囲まれ、ビデオカメラ、VHSプレーヤー、古いゲーム機で遊んでいます。

このアルバムはニューヨークとモントリオールで作曲、プロデュースされました。Special Guest DJ、Francis Latrielle、Ben Bondy、Patrick Holland、Hank Jackson、Adam Feingold とのコラボレーションもフィーチャーされています。

他人の悲しみの重み」を歌うGeorgia Harmer、新作『Eye of the Storm』で自身の成長を表現

トロントを拠点とするシンガーソングライター Georgia Harmer が、セカンドスタジオアルバムのリリースと、初の北米ヘッドラインツアーを発表しました。

アルバム『Eye of the Storm』は8月15日にArts & Craftsよりリリースされ、本日、先行シングル「Can We Be Still」「Little Light」「Take It On」に続いて、タイトル曲「Eye of the Storm」が公開されました。このレコードは、Harmer の2022年のデビュー作『Stay in Touch』に続くもので、Dylan Burchell、Julian Psihogios、Ben Whiteley、Oliver LaMantia、Jasper Smith、Gavin Gardiner、Matt Kelly と共に、友人宅のリビングルームやガレージスタジオなど、アットホームな様々な場所でライブレコーディングされました。

「私はその隅々まで知っています。ボーカルの些細な不完全さや背景のきしみまで。なぜなら、この最終形になったすべてのものは、そこにあるべくしてあったからです」とシンガーソングライターは説明し、さらに「このアルバムは何年にもわたって書かれたものなので、曲間には多くの成長が捉えられています」と付け加えました。

豪華なタイトル曲(Norman Wong 監督によるワンショットミュージックビデオと共に公開)を書き始めたのは、彼女がわずか18歳のときでした。現在26歳の Harmer はリリースで、「『Eye of the Storm』は、他人の幸福の重みを肩に背負っているような感覚について歌っています。それは、他人の悲しみという問題に対する責任と無力感についてです。感情労働と、それが相手の助けになるかどうかに関わらず、周りの人々の感情を当然のように引き受けてしまう私のデフォルトの意欲についてです。そして、その重みがどのように私の人生を妨げ得るかについてもです。」と語っています。

SCALER、ニューアルバム『Endlessly』より「Salt feat. Akiko Haruna」を先行公開。都市の音楽遺産と実験的サウンドの融合

SCALERのシングル「Salt」は、彼らのニューアルバム『Endlessly』からの先行シングルとしてリリースされました。この楽曲は、Black Acre レーベルから9月26日にリリースされるアルバムの一部で、Akiko Harunaがフィーチャリングされています。

張り詰めた皮膚の下で脈打つ鼓動のように力強く即効性のある「Endlessly」は、彼らの街の音楽的遺産に意図的に絡み合っているかのような感情の糸と音の接点を引っ張ります。

トリップホップ、ドラムンベース、実験的エレクトロニックの痕跡に加え、瞳孔を広げるテクノ、メタル、ドリルの閃光が散りばめられています。これらすべては、途方もない低音の圧力によって運ばれ、より控えめで空間的な広がりを持つ部分によって和らげられ、浮遊し、広がっていきます。ボーカルは重なり、ループし、インストゥルメンタルも同様です。

「すべてを蝕む心の痛み」から生まれたサウンド:Cate Le Bon、3年ぶりアルバム『Michelangelo Dying』と先行シングルを発表

英国ウェールズ出身のシンガーソングライター Cate Le Bon が、3年ぶりとなる7作目のアルバム『Michelangelo Dying』を9月26日にMexican Summerよりリリースします。彼女は Samur Khouja と共同プロデュースを手がけ、長年のコラボレーターである Euan Hinshelwood のほか、John Cale、ドラマーの Valentina Magaletti と Dylan Hadley、キーボーディストの Paul Jones が参加しています。

「長年の共同作業の中で、Euan は伝統的な演奏から離れて、私が彼に求めてきた感情的な周波数を宿すようになりました」と Cate は Hinshelwood について語ります。「特にこのレコードでは、言葉が感情にとって具体的すぎる場合に、その声が引き継ぐのです。」

アルバムのプレスノートでは「すべてを蝕む心の痛みの産物」とされており、それはファーストシングル「Heaven Is No Feeling」からも明らかです。彼女が滑らかで官能的なバッキングに乗せて「そしてあなたは私たちの愛を吸い込む/まるで暴力を知らなかったかのように」と歌い上げます。H. Hawkline が監督したビデオもご覧ください。

Big Thief、待望の6thアルバム『Double Infinity』で新たなサウンドを提示

Big Thiefが、6作目のスタジオアルバム『Double Infinity』を9月5日に4ADからリリースすると発表しました。同時に、先行シングル「Incomprehensible」も公開されています。

ファーストカットとなる「Incomprehensible」は、ザラザラとしたサイケ・フォークギター、多様なパーカッション、そしてAdrianne Lenkerの繊細ながら力強い歌声が一体となった、喜びにあふれたサウンドの融合です。

ヴァースでは高校時代の思い出が語られ、その後、彼女は「あと2日で私の誕生日、33歳になるわ/永遠と比べればそんなことは大したことじゃないけど/でも、ダブルナンバーも好きだし、奇数も好き」と歌い、現在へと視点を移します。

『Double Infinity』は、2022年にグラミー賞にノミネートされたアルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』に続く作品で、昨冬、ニューヨークのPower Stationでレコーディングされました。バンドは、Alena Spanger、Caleb Michel、Hannah Cohen、Jon Nellen、Joshua Crumbly、June McDoom、Laraaji、Mikel Patrick Avery、Mikey Buishasといったミュージシャン仲間と共にこのアルバムを制作しました。『Double Infinity』は、長年のBig ThiefのコラボレーターであるDom Monksがプロデュース、エンジニアリング、ミキシングを担当しました。

Wilma Archerとの共同制作!Nilüfer Yanya、最新EP『Dancing Shoes』で新たな魅力を開花

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Nilüfer Yanya が、新たなEP『Dancing Shoes』を7月2日にNinja Tuneからリリースすることを発表しました。このEPは、昨年リリースされたアルバム『My Method Actor』のツアー後に、クリエイティブパートナーである Wilma Archer と共に制作されました。

EPには、すでにリリースされているシングル「Cold Heart」が収録されるほか、新たに公開されたシングル「Where to Look」は、彼女がこれまであまり探求してこなかった、霞がかったような、雰囲気のある美しいサウンドが特徴です。Nilüfer は「この曲はアルバムのために書き始めたのですが、当時はなかなか形にならなかったんです」と語ります。「しかし、ツアーから戻ってきて突然、ひらめきました。メロディー的には、今までで一番のお気に入りです。この曲に必要な時間と空間を与えられたことをとても嬉しく思っています。」

Molly Tuttle、新作『So Long Little Miss Sunshine』でブルーグラスから新たな音楽性へ

自身のバンド Golden Highway とのブルーグラスアルバム2枚に続き、Molly Tuttle は8月15日に Nonesuch より新しいソロアルバム『So Long Little Miss Sunshine』をリリースすると発表しました。彼女はプロデューサーの Jay Joyce(Lainey Wilson, Eric Church など)と制作し、リードシングルの「That’s Gonna Leave A Mark」は、彼女の最近のブルーグラス作品とは明らかに異なり、90年代のカントリーポップロックの方向性を持っています。この曲は Better Than Ezra の Kevin Griffin と共同で作曲されました。

「ずっとこのレコードを作りたかったんです」と Molly は言います。「大きく方向転換することに少し怖さがあって、それがアルバムのタイトルにもつながっています。(最終的には)『もうどう思われても気にしない。やりたいことをやるんだ』と決意しました。」

「『That’s Gonna Leave a Mark』は友人の Kevin Griffin と書きました」と彼女は続けます。「彼は本当に素晴らしいポップ感覚を持っています。昨年、少し手直ししました。楽しくて、ちょっと生意気で、あのギターパートはレコードで私が演奏するお気に入りの一つです。」

Jay Joyce もアルバムでいくつかの楽器を演奏しています。他にもドラマー/パーカッショニストの Jay Bellerose と Fred Eltringham、ベーシストの Byron House、そして Molly のパートナーである Old Crow Medicine Show の Ketch Secor が共同作曲、ハーモニーボーカル、バンジョー、フィドル、ハーモニカで参加しています。11曲のオリジナル曲に加えて、Icona Pop と Charli XCX の「I Love It」のカバーも収録されています。アルバムのアートワークでは、3歳から自己免疫疾患の円形脱毛症のため禿頭である Molly が、8種類の異なるウィッグと、頭に何もつけていない写真1枚で写っています。こちらも以下でトラックリストとともに確認できます。

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