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DANCER、逆境を乗り越え完成させた2ndアルバム『More or Less』を、先行シングルと共に発表

グラスゴーを拠点に活動するバンド、DANCERがセカンドフルアルバム『More or Less』を2025年9月12日にMeritorio Recordsよりリリースします。同時に、アルバムと同名の先行シングル「More or Less」もリリースされました。

アルバムタイトルは、当初「More」となる予定でしたが、先行して有名アーティストが同名のアルバムを発表したため、惜しくも変更されました。しかし、この調整されたタイトルは、新作のコンセプトと制作過程を実に的確に表現しています。「すべては同じだが、すべてが違う — More or Less（多かれ少なかれ）」。新ドラマーのLuke Moran（Buffet Lunch）と共に書き下ろされた12の新曲は、より大胆で明るいサウンドがDANCERを洗練された領域へと押し上げつつも、今作の選曲では彼らがこれまでになくダーティーでパーティー向きな一面も見せています。

荒々しくもキャッチーな楽曲の連続は息つく暇も与えず、しかしアルバムの最初と最後を飾る「Legend」と「Calm Down」では、より内省的なアプローチも垣間見えます。その他、「Getting It Wrong Every Time」は、おそらくDANCER史上最も壮大なトラックであり、優雅に緩急をつけながらそびえ立つ中心的な作品となっています。

Gemma Fleetの力強いボーカルは、今回もウィットと明確な個性に満ち溢れ、彼女の練り上げられた物語が、躍動的でカラフルなインストゥルメンタルの間を縫うように展開されます。Chris Taylorの探求的なギターワークは、全体を通して真に想像力豊かな高みに達しています。ベースプレイヤーのAndrew DoigとMoranが提供する跳ねるような、活気を取り戻したリズムセクションは、これらの電化された要素を巧みにまとめ上げています。「Happy Halloween」や「Just Say Yes」といったリードトラックでは、このダイナミックさが生々しくもキャッチーな弾力性と共に活かされており、バンドのこれまでのシングルの中でも最も魅力的なものとなっています。

本作は、グラスゴーのChime StudiosでエンジニアのRoss McGowanと共に、身内の不幸、病気、政治的混乱、そして厳しい地元の天候に見舞われた冬の間にレコーディングされました。この新しいアルバムは、そうした現実を押し返すように、自由に白昼夢を見たり空想にふけることを選び、制作されました。

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The New Eves、デビューアルバム『The New Eve Is Rising』から新曲「Cow Song」で自然と歌の力を探求

ブライトンを拠点に活動する4人組バンド、The New Eves — Violet Farrer（ギター、ヴァイオリン、ボーカル）、Nina Winder-Lind（チェロ、ギター、ボーカル）、Kate Mager（ベース、ボーカル）、Ella Oona Russell（ドラム、フルート、ボーカル）— が本日、待望のデビューアルバム『The New Eve Is Rising』（8月1日リリース予定）からの最新シングル「Cow Song」をリリースしました。

「Cow Song」は、解放、風景、そして放浪への憧れというテーマを探求しています。スウェーデンの伝統的な「クルニング」— 山岳地帯で牛を呼ぶために使われる力強い女性主導の歌唱技術 — にインスパイアされたこの曲は、バンドが自分たちの声の力を、心に残る根源的な力で表現しています。

バンドはさらに詳しく説明しています。
「『Cow Song』は、大きな山岳風景と、そこに入り込み、ただ歩き回り、さまようことへの憧れについての曲でした。また、これは家畜を追う歌でもあります。そのリズムは、動物、より正確には牛と一緒に歩いているような感覚でした。スウェーデン（および他の国々）には、家畜を山の中の『夏の牧場』（ファボード）に連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と少女だけの仕事で、彼女たちは夏の間ずっと山で動物たちと一緒に過ごし、彼女たちと動物たち、そして風景の間に特別な絆を築きました。この慣習を取り巻く、大きく非常に刺激的な音楽的伝統があります。女性たちは『クルニング』と呼ばれる特別な歌唱技術を使って、山を越えてお互いや動物たちとコミュニケーションを取っていました。それはとても美しく、そして大きな声なんです！これにインスパイアされて、私たちはより新しく、より大きな方法で自分たちの声を使うようになりました。自分たちが大声を出すことを許し、それは多くの意味で解放的でした。

この曲の非常に特別な点は、最初の部分が実際に野原で — ボニーという名の牛に歌いかけながら — 録音されたことです。非常に微かに彼女の鳴き声が聞こえるかもしれません。彼女は、このアルバムの大部分が録音されたウェールズのロックフィールドに住んでいます。」

「Cow Song」はこちらで聴くことができ、この春スウェーデンで撮影され、The New Eves と Hugo Winder-Lind が監督したミュージックビデオも視聴できます。

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Whitney K、内省と旅をテーマにした新作アルバム『Bubble』をリリース！先行シングル「Heaven」も公開

Whitney K が、2022年の高評価を得たスタジオアルバム『Hard To Be A God』以来となる新作『Bubble』を Fire Records より9月12日にリリースすることを発表しました。同時に新シングル「Heaven」も公開され、リリースを記念した今秋のツアーも決定しています。

ニューアルバム『Bubble』では、Whitney K が自身の「移りゆく心」のゲームを続け、日常のささやかな欠点や空想に彩られた魅力的なキャラクターたちを次々と呼び起こします。彼は、移ろいゆくアメリカを旅しながら可能性の日記を綴り、バーでの会話、噂、歪曲から、誤報、白昼夢、誤解、そして自己認識に至るまで、あらゆるテーマに触れています。

Whitney K の思考の根幹を示す新シングル「Heaven」は、人生の特異性を問い直す自己探求の瞬間に設定されています。これは、深夜の電話での会話にインスパイアされたもので、年長で賢明な人々が、反抗的な探求者に対し、このまま進み続ければ物事は必然的に好転すると語りかける様子が描かれています。

「20代前半の頃、年上の友人たちが私が苦しんでいるのを見ていたのを覚えている。彼らは『きっと良くなるよ』と教えてくれた。もし耐えれば、向こう側に行けるって。これは宗教的な歌ではなく、スピリチュアルな歌なんだ。」と Konner は語ります。

『Bubble』は13のパートからなる知的なミステリーであり、故 Kris Kristofferson のぶっきらぼうな感傷性、Lennon の「Jealous Guy」、Eels が最も苦悩している時の作品、そして David Ackles のアメリカン・ゴシックなスケッチを思わせる楽曲で展開されます。まさに Raymond Carver の読書会にぴったりのサウンドトラックと言えるでしょう。

モントリオールでレコーディングされた本作は、バンドメンバーである Josh Boguski と Michael Halls が自身のホームスタジオでセルフプロデュースしました。この stripped-back なリリースは、Whitney K のこれまでの作品の中で最も生々しく、それでいて洗練されたものとなっています。ロック、ポップ、フォークといったお馴染みの形の中に新たな可能性を見出す、正直で音響的に逆説的なコレクションです。彼の描写的なストーリーテリングには、現代の吟遊詩人として私たちが期待する、ろ過されていないエネルギーと詩的な重力が満ちています。スケッチ風のキャラクターと素朴なコメントが満載です。

「カナダの遊牧民がマジックリアリズム、カントリーロック、そして Lou Reed をチャネリングしている」と Uncut 誌は評しています。

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Joviale、Ghostly Internationalから待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を発表

ロンドンを拠点に活動する学際的なアーティスト、Joviale が、待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を9月12日に Ghostly International よりリリースすることを発表しました。

『Mount Crystal』は、John Carroll Kirby、Jkarri、Kwaku Konadu といった信頼するコラボレーターたちとの熱狂的なジャムセッションから生まれました。このアルバムでは、Joviale が2021年のEP『Hurricane Belle』で触れた内面的な変化やロマンチックなメロドラマを、より情熱的に掘り下げています。

『Mount Crystal』では、Joviale は周辺の人物からメインキャラクターへと移行し、演劇的な寓意と生々しい現実の間を行き来します。アルバムは Prince や David Lynch といった巨匠からインスピレーションを得ており、サウンド面では Sade、Kate Bush、Janet Jackson、Todd Rundgren、60年代のガールズグループ、日本の作曲家、そして「80年代の風変わりな男女やディーヴァたち…グラマラスなロックンロール、Rick James、Prince、Quincy」といった、遊び心のある野心と大胆さを重視した時代を象徴するアーティストたちからヒントを得ています。

アルバムの体験について、Joviale は次のように語っています。

「Mount Crystal の伝承は、欲望、危険、そして絶望の具現化によって推進される。それは、遠い現実にある鏡張りの次元で、何も語られずに残されることはない。これらの章は、私が愛し、否定し、そして最高の友人たちと最高のメロディーを受け入れる努力の中で経験してきた容赦ない痛みを錬金術的に変えることで、快楽の幻想を打ち破ろうと切望している。」

先行シングル「Moonshine」に続き、Joviale は爆発的なジャズ・ファンクナンバー「HARK!」という形で新たなティーザーを公開しました。このリリースは、アルバムの中心にある「組織された混沌」を具現化するものです。

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Sienna Thornton、6年ぶりの新作アルバム『Birding Out』を発表。先行シングル「After Harvest」リリース

2018年のアルバム『Cyanide Thornton』のリリース以来、長い沈黙を破り、Narrmを拠点とするソングライター、Sienna Thornton（シエナ・ソーントン）が待望のフルアルバム『Birding Out』で帰ってきます。

本日、アルバムからの先行シングル「After Harvest」がリリースされました。Sienna Thorntonはこのトラックについて、次のように語っています。

「このアルバムの多くの曲と同じように、この曲も直感に任せて作りました。迷路のパターンを思い起こさせるコード進行から始まったんです。」

「その中で、ギリシャ神話のミノタウロスの物語を思い出しました。それは、貪欲さ、苦しみ、生まれと育ち、世代間の繋がり、そして一本の糸の物語です。これが、線形・非線形の時間の認識、生命線、身体と心、サイクルとスパイラル、生態系と資源へと繋がり、最後の収穫物が私たちの尽きない飢えを満たした後に何が起こるのか、という問いに至りました。」

「私は、確実性や具体性への願望と、より目に見えない、直感的な経験を受け入れる感覚との間でバランスを見つけようとしました。それぞれの知識の源がどこから来るのかを想像しようとしたんです。」

このアルバムでは、Sienna Thorntonがほとんどの楽器を演奏しており、Shaun Fogarty（テナーサックス）、Emma Stuart（ボーカル）、Georgia Knight（ボーカル）、Mei Craken（ボーカル）、Luke Brennan（アコースティックギター）といった多彩なゲストパフォーマーが参加しています。

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サンフランシスコのGalore、共同制作の精神を体現した2ndアルバム『Dirt』を7月25日にリリース

サンフランシスコを拠点とする Galore が、セカンドフルアルバム『Dirt』を2025年7月25日に Speakeasy Studios SF からリリースします。

複数のソングライター、しなやかに交錯するハーモニー、そして徹底的に共同的なクリエイティブプロセスから生まれるロックリフを持つ Galore — ベーシストの Ava Rosen、ギタリストの Griffin Jones、ギタリストの Ainsley Wagoner、ドラマーの Hannah Smith — は、真の音楽的コレクティブの精神を体現しています。

アルバムのテーマはその名前にあります：「Dirt」。10曲を通じて、Galore は、じゃんぐりしたオフキルターなギター、織り交ぜられたハーモニー、そして素晴らしいポップセンスの層を通して、私たちを創造性の砂場へと誘い、人間らしさとは何かを探求します。

Galore のメンバー4人のうち3人はサンフランシスコとオークランドで生まれ育っており、全員がベイエリアの伝説的な音楽シーンをインスピレーション源として挙げています。地元の人気バンド Grass Widow の影響は、「Solastalgia」や「Dream Palace」のようなトラックのリードスタイルのベースラインや頻繁なハーモニーに大きく現れており、一方「Bastard」や「Zinger」のようなトラックは、2000年代初頭のパンクバンド Hey Girl の荒々しい実験性に依拠しています。

ファーストシングルでありアルバムの冒頭を飾る「Field Trip」は、Galore の共同的なソングライティングと遊び心を体現しています。Jones がハープシコードの軽やかなストロークに乗せて「しばらく座って」と歌いかける、抑えめなボーカルで曲が始まります。駆動するビートが入り、Rosen のボーカルが引き継がれ、トラックはベイエリアの夏のためのポップアンセムへと一気に加速します。「草が長く雑草だらけで / 自由に育つ土地へ / 泥の場所へ連れて行って」と Rosen が歌い、地球、創造性、そしてお互いとの不安定なつながりの探求でアルバムの幕を開けます。

Rosen は次のように語っています。「去年の春、私は爬虫両生類学のクラスを受けていて、ちょうど『amphibian』（両生類）という言葉が、水生から陸生への変態ゆえに『二重の人生』を意味すると知ったんです。長年の自分自身の変身や、後期資本主義の現代において私たち全員が送る二重の人生と、この『二重の人生を送る』という考えに共感しました。特にサンフランシスコのような時には厳しい街では、私たちは生き残るためにすべきことをします。そして、愛する人々と音楽を作るという、私たちの精神を養うことをするのです。」

都市に住むということは、そこから抜け出すことの一部でもあります。「Field Trip」というシングルが形になるにつれて、バンドは新しいギタリストである Ainsley Wagoner（マルチインストゥルメンタリストであり、サンフランシスコのアンダーグラウンドフォークシーンの重要人物）と共に自分たち自身のフィールドトリップに出かけました。ロシアンリバーへと北上する中、4人のミュージシャンは仕事とサンフランシスコの混沌から離れて、ミュージックビデオを撮影し、曲を書く時間を見つけました。Oakland のダウンタウンにある Jason Kick のスタジオに戻ると、バンドは「Field Trip」をレコーディングしました。Wagoner はギターソロと、真に自由な時間の魔法を完璧に捉えた、高く響く多層的なボーカルを披露しています。

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Field Medic、ニューアルバム『surrender instead』を発表、先行シングル「MELANCHOLY」を公開

昨年12月に最新アルバム『boundless & true』をリリースしたばかりの多作なシンガーソングライター Field Medic が、早くも次作となる『surrender instead』のリリースを発表しました。先行シングル「MELANCHOLY」は、憂鬱で美しい珠玉の一曲となっています。

Kevin Patrick Sullivan はこの曲について次のように説明しています。「しらふになり、何年もセラピーを受け、初めて抗うつ剤を服用した後でも、時には息苦しい鬱病の日々や週間に苦しむことがありました。」そして彼は続けます。
「私がこれまで、そして今も続けているように、『努力し』『癒されてきた』中で、あの独特で恐ろしい感覚を経験することは、かなりの衝撃でした。」

「ちょうどウィリアム・スタイロンの『闇とたたかう』（鬱病のさなかでの回想録）を読んだばかりでした。また、最近シンクのための売り込みでドゥーワップの曲を書いたばかりだったので、50年代のコード進行が頭の中に新鮮に残っていました。そして、メランコリーが、強くなったり弱くなったりするものの、完全にはなくならないかもしれない生涯の病気であるという考察も。」

いつものように、巧妙な歌詞が満載です。「My heart will never mend/ This misery knows no end/ Melancholy took my joy again and again/ There’s no cure for this condition/ I’ve been to hell I’ve been to heaven/ I’ve been a beggar I’ve been a baron.」（私の心は決して癒されない/この悲惨さに終わりはない/メランコリーが私の喜びを何度も奪っていった/この病気に治療法はない/地獄も天国も経験した/物乞いも男爵も経験した）。悲劇的な言葉とドゥーワップサウンドの組み合わせにより、「MELANCHOLY」はまるで別の世紀から来たかのような響きを持っています。本人監督のミュージックビデオをご覧いただけます。

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Margo Price、新作『Hard Headed Woman』発表！ Tyler Childers参加、連帯を呼びかけるメッセージ

Margo Price が、ニューアルバム『Hard Headed Woman』とツアー日程を発表しました。このアルバムは、頻繁にコラボレートしている Matt Ross-Spang がプロデュースを手掛け、Tyler Childers と Jesse Wells とのデュエットが収録されています。8月29日に Loma Vista からリリースされます。

Margo はこのアルバムについて、「私はいつもジョニー・キャッシュのように、ごく普通の人々のために声を上げたいと思っています」と語っています。「しかし、長年にわたり、私は愛からしか生まれていないのに、多くの脅威、怒り、悪意に晒されてきました。だから私は、すべてをゼロから再構築することを決意しました。このアルバムが、私たちを皆同じようにしようと必死になる文化の中で、人々が恐れることなく、リスクを冒し、堂々と自分らしくあることを鼓舞することを願っています。」

アルバムからの新シングルは「Don’t Let The Bastards Get You Down」で、Sinéad O’Connor、Kris Kristofferson、そして『侍女の物語』にインスパイアされた遊び心のあるビデオが公開されています。

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Star Moles、アコースティックな音で「共依存」の愛を綴るアルバム『Snack Monster』

このアルバムは、ある意味で学術的な探求として始まりました。私が中世文学の講義を受けていた時、Andreas Capellanus の『宮廷愛の規則（Rules of Courtly Love）』に出会いました。当初は、それぞれの規則に1曲ずつを割り当てるコンセプトアルバムにしたら素晴らしいだろうと考えました。ご覧の通り、このアルバムには7曲しか収録されておらず、規則の数には遠く及びません。しかし、いくつかの規則はすぐに私を刺激し、心惹かれました。

例えば、「Tides」という曲は嫉妬について歌っています（規則2：嫉妬しない者は愛することはできない）。「Why」という曲は、愛を自ら絶たないことについて歌っています（規則8：最善の理由なしに誰も愛を奪われてはならない）。また、「Rules of the Court」という曲は、ご想像の通り、これらの規則に従うロマンスについて歌っており、その多くは、秘密裏に恋い焦がれ、愛を失う絶え間ない恐怖に苛まれる恋人の苦悩を反映しています。そして、本日公開されたシングル「Fate」も、そうした複雑な愛の形を描いた楽曲の一つです。

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Pinkshift、セカンドアルバム『Earthkeeper』で「地球の守り手」の概念を探求

ボルチモアのパンクバンド Pinkshift が、セカンドアルバム『Earthkeeper』を8月29日に Hopeless Records からリリースすると発表しました。このアルバムは、I Am The Avalanche/Movielife のドラマーである Brett Romnes（Hot Mulligan、Anxious、Charmerなど）がプロデュースとミキシングを担当しており、今回リリースされたばかりの「Anita Ride」と、先日リリースされた「Evil Eye」の両シングルは、Pinkshift がこれまで以上にヘビーでリフの効いたハードロックな側面を押し出していることを示しています。

バンドが語る『Earthkeeper』のコンセプトは以下の通りです。

「地球の守り手とは、普遍的な意識の反映である。それは存在の守護者であり、生命がそれを体現する。存在を人格化し、体験することこそが、人生を神秘的で魔法のようなものにする。その体験は唯一無二であり、否定しがたく、ゆえに特別である。あなたが地球の守り手であるように、私も地球の守り手である。私は愛し、生き延びる。神に抗いながらも、生命と調和して。」

本人たちで監督した「Anita Ride」のビデオと、「Evil Eye」のビデオ（バンドと Sihan Xu が監督）は以下でご覧いただけます。Pinkshift も来週ツアーを発表するとのことなので、そちらもお楽しみに。

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