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社会の不均衡を抉る新曲「BABBA」：Molly HorsesがデビューEPから解き放つ

ロサンゼルスを拠点とするポストパンク/ノイズロックバンド、Molly Horsesが、街のパンクアンダーグラウンドで着実にその存在感を高めています。

本日、バンドは間もなくリリースされるデビュー作からのトラックを初公開しました。バンドは次のように語っています。「広がりがあり、角張っていて、不安を煽る『BABBA』は、権力の濫用、そして富裕層や影響力のある人々に対する結果の不均衡についての歌です。忙しく、絶望的なギターが、法務チーム、会社の資金、そして…ハヴァーティチーズ？そう、ハヴァーティチーズといった、ねじれた言葉の描写の周りでそわそわと動き回ります。ギザギザしたリズム、素早い停止と開始が、聴く者を確実性から引き込んだり引き出したりし、最終的には突然の終わりへと突き落とします。」

シンガー/ギタリストのHarry JamesとギタリストのCormac Shirer Brownは、彼らの故郷であるメイン州ポートランドで以前のバンドで共に演奏していました。Jamesは、ロサンゼルスに移住する前に東海岸の映画撮影現場でドラマーのTim Wright（元Ted Leo & The Pharmacistsのメンバーであり、ボルチモアのWildernessの創設メンバー）と出会いました。Brownはロサンゼルスのカクテルバーで一緒に働いているときにベーシストのMalcolm Watts（彼もメイン州出身）と出会いました。この4人は2023年の夏に集まり、角張っていて、ノイジーで、絶望的でありながら緻密なサウンドを生み出すことになりました。

Shellacの音楽的な正確さ、MinutemenのDIY精神、The Fallの鋭い歌詞、そして現代のGilla Bandの本能的な不快感から影響を受けつつ、Molly Horsesは期待を裏切ることを目指しています。サウンドとオーディオエンジニアリングにおいて豊富な経験を持つバンドは、デビュー作となる6曲入りEP『Clang Clang』をロサンゼルスの彼らのホームスタジオであるTrain Songで録音しました。

Molly Horsesは、ロサンゼルスのレーベルSolid Brass Recordsと契約し、『Clang Clang』をリリースするとともに、今後のフルレングスアルバムの制作を続けていく予定です。

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『Modern Church』からの新曲「Samson」：Public Circuitがが示すポストパンクの新たな境地

ニューヨークを拠点に活動するトリオ、Public Circuitが、9月12日にà La Carte Recordsからリリースされるセカンドアルバム『Modern Church』より、新曲「Samson」を公開しました。

『Modern Church』で、彼らはポストパンクを外科手術のような精密さで解体・再構築しています。レトロなリバイバル主義の装いはなく、残るのはより鋭く、よりダークで、完全に彼ら自身のサウンドです。このレコードは、ろうそくのちらつきと蛍光灯のきらめきの両方で踊るかのように、EBMの厳格な脈動と80年代のソフィスティポップの光沢のある痛みを、儀式と革命が等しく混じり合ったサウンドへと昇華させています。

高く評価されたデビューアルバム『Lamb』（2022年）に続く『Modern Church』では、Public Circuitが緊張感とテクスチャーをさらに強調しています。研ぎ澄まされたシンセサウンドは健在ですが、今回は氷河のような壮大さを伴って響き渡ります。各トラックは、ボディミュージックがスピリチュアルなものとなり、パンクがその鋭さを失うことなく洗練されるという、不気味な領域へと深く踏み込んでいます。

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Nuclear Daisies、デビューアルバム『First Taste of Heaven』で混沌の世界を新たな視点で描く

奥深くに潜む美しさと、しなやかなクールさが『First Taste of Heaven』全体からにじみ出ています。それは生々しく、推進力があり、パワフルで遊び心に満ちています。そして、その直接的なソングライティングは、謎めいていながらも人を惹きつけ、啓示的です。Nuclear Daisiesは、Austinを拠点とするRob Glynn（元Temple of Angels）、Alex Gehring（Ringo Deathstarr）、Robby Williamsの3人組です。彼らが共に作り上げたこのレコードは、文字通り、そして比喩的にも、DMTに浸されたような、混沌とした世界を目の当たりにするような作品です。それはまた、90年代オルタナティブとビッグビートの次世代に向けた新たなビジョンでもあります。

『First Taste of Heaven』は、人生の栄光と覆いをすべて描いています。祝祭、愛、失恋、痛み、受容、そして最終的には肉体的、精神的、さらには超自然的な超越を巡る、ポスト黙示録的な旅です。このレコードの制作は個人的な試練と苦難に基づいたものでしたが、同時にカタルシスと癒しという形で、その厳しい現実からの逃避も提供しました。

本日公開された「Infinite Joy」は、ブレイクビートのスナップと重い響き、そしてうなるようなベースラインでその存在を主張します。これはGehringの息遣いの多い、魅惑的なボーカルと鮮やかな対比をなし、トラックを駆動させます。この対比が、精神衛生の底辺を探り、回復への道をたどる思慮深い歌詞にドラマを加えています。Gehringは「歌詞は、うつ病の深みと、そこから抜け出そうと奮闘する人が感じる絶望感を完璧に表現しています」と認めています。

Nuclear Daisiesは、Robby Williamsが指揮を執り、テキサス州オースティンのHungry Dog Sound & Studioで1年かけて『First Taste of Heaven』を録音しました。彼らのインスピレーションはあまり明白ではありませんでした。「特定のプロダクションというよりも、エミュレートしたかった特定の雰囲気が大きかったと思います」とWilliamsは具体的に語ります。「私たちは特定の曲がどのように聞こえ、感じるべきかについて明確なビジョンを持っていました。非常にSF的でディストピアな感じです。ある曲は『ブレイド』のヴァンパイアレイヴに参加しているような、緊迫感があり、脈打つような、しかし少し危険な雰囲気にしたかった。別のトラックは、『マトリックス』の終末の地下レイヴのような、まさに法の存在しない、終わりを告げるパーティーのような感じにしたかったんです。Alexがブースにいる時に、『泣いているように歌って』とか『死んだ聖歌隊員のように歌ってみて』と言うこともありました。そこには、慣習的なアイデアだけでなく、異質な場所から来る多くのワイルドな影響が込められています。」

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Gulp、新作『Beneath Strawberry Moons』から先行シングル「Hope Shines Through The Haar」をリリース

Gulpが、ニューアルバム『Beneath Strawberry Moons』を8月29日にGulp Recordsよりリリースすると発表しました。リリースに先駆け、バンドは新曲「Hope Shines Through The Haar」を公開し、ファンを喜ばせています。このトラックは、Lindsey LevenとGuto Pryceのインスピレーションが、Andrew Wasylykの演奏によって結びつけられたものです。このトリオは、9月に一連のライブ日程でアルバムをサポートする予定です。

ミュージシャンでありマルチメディアアーティストのLevenは、Super Furry Animalsのメンバーとして（Das KooliesやThe Pictish Trailの一員としても）活躍し、そのくすぶるようなオフビートサウンドの中に自身の人生を重ね合わせるPryce、そしてサポートメンバーのGid Goundrey（ギター）とStuart Kidd（ドラム）と再び合流します。

シングルのビデオは、Pulpの時代を象徴するアルバム『Different Class』のアートワークを手がけた、ダンディーを拠点とするアーティスト、Donald Milneが制作しました。ブローティー・フェリーのThe Fisherman’s Tavernで始まった友情が、Gulpの最新キャンペーンでの写真コラボレーションへと発展し、ビデオは北東ファイフのビーチで夕暮れのゴールデンアワーに撮影されました。

Levenはこのシングルについて次のように語っています。
「このアルバムの歌詞を書いている間、私たちが生きている歴史を無視することはできませんでした。たとえそれがほとんど潜在意識下で背景にあるとしてもです。『Haar』はスコットランド語で海霧を意味します。私たちの住んでいる場所では、それがよく発生します。もし私たちがお互いを気遣うことができれば、そのHaarの中に輝きを見出すことができるでしょう。そう願っています。」

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Sundrowned、新シングル「The Seed」をリリース！セカンドアルバム『Higanbana』で生命の循環を描く

ノルウェー西部出身のSundrownedは、彼らの音楽でその厳しくも美しい風景を直接的に反映しています。彼らのサウンドは、RosettaやCult of Lunaのようなバンドの構造と重厚感をポストメタルジャンルに根ざしつつ、Alcestや往年のシューゲイザーバンドのようなメロディックで夢幻的な霞に包まれています。

Metal Trenchesは彼らについてこう評しています。「ポストメタルやブラックゲイズのタグを付けられた他のバンドと比較して、Sundrownedは耳障りなサウンドの壁で聴き手を圧倒し、そこからメロディックなパッセージへと導くのではなく、メロディが彼らのソングライティングの基盤を駆動させている。」

現在、バンドは新シングル「The Seed」をリリースしました。この曲は、2021年にリリースされたデビューアルバム『Become Ethereal』に続くセカンドアルバム『Higanbana』からの先行リリースとなります。

『Higanbana』は、古典的な錬金術のレンズを通して人間であることの意味を探求するアルバムシリーズの続きです。アルバムの核にあるのは、生命の循環、肉体、そして死後いかにして私たちが生態系に戻り、周囲に生命を与えるかというテーマです。驚き、探求、そして内省が込められています。

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Deaf Club、ニューアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』で社会を痛烈に批判

Deaf Clubが、セカンドLP『We Demand a Permanent State of Happiness』をSouthern LordとThree One G Recordsから9月19日にリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Nihilism For Dummies」も公開しました。

社会への痛烈な批判を続けるDeaf Clubのセカンドフルアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』は、バンドの代名詞である素早いウィットと高速ブラストビートはそのままに、さらなる成長を感じさせます。今作は彼らの最高傑作と言えるソングライティングで、より多くのフックと昔ながらのモッシュパートを盛り込みながらも、これまでと変わらぬ奇妙さを保っています。レイガンのようなギターリフや説明不能なサウンドが満載です。Justin Pearson、Brian Amalfitano、Scott Osment、そしてJason Kleinは、無関心に直面しても感情をかき立て、急速に燃え盛る世界の中で嫌悪感を表明することに長けています。

『We Demand a Permanent State of Happiness』は、Alex EstradaがPale Moon Ranchで、Luke HenshawがPenguin Studioで録音・編集を担当しました。ミキシングはDaniel Schlett、マスタリングはNathan Joynerが手がけています。このアルバムは、Three One GとSouthern Lordから3種類の限定カラーヴァイナルでリリースされます。

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Chicano Batman元フロントマン Bardo、ソロデビューアルバム『Transformation Time』発表！先行シングル「Sad Boy」公開

Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。

「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。

Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。

「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。

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Smokey Brights、新アルバム『Dashboard Heat』発表！先行シングル「All In Who You Know」が本日リリース

シアトルを拠点に活動するバンド、Smokey Brightsが、今秋にニューアルバム『Dashboard Heat』をリリースすると発表しました。これに先駆け、本日6月27日にはアルバムからのファーストシングル「All In Who You Know」がリリースされます。同日にはこのシングルのミュージックビデオも公開されます。

バンドは、5月19日と20日にシアトルのラビットボックス・シアターでアルバムのアコースティックプレビュー公演を行い、その模様は録音されています。

『Dashboard Heat』は、Andy ParkがCrumb Studioでプロデュース、レコーディング、ミキシングを担当し、SteelvaportrailsがResonant Masteringでマスタリングを手がけました。
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Daffo、デビューアルバム『Where the Earth Bends』で内面の葛藤を描く 先行シングル「Habit」と共に発表

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターのGabi Gambergが、自身のプロジェクトであるDaffo（ダッフォ）として、デビューフルアルバム『Where the Earth Bends』を9月26日にConcordからリリースすると発表しました。Elliott Smith、Beck、Cat Powerなどの作品で知られるRob Schnapfがプロデュースとミキシングを手がけた本作は、2023年のEP『Pest』と2021年の『Crisis Kit』に続く待望の作品です。アルバムのカバーアートとトラックリストも公開されています。

アルバムからの最初のシングルは、グランジテイストの「Habit」です。Anastasia Duchessが監督を務めたこの曲のミュージックビデオも公開されています。Gambergは「この曲は、OCD（強迫性障害）と循環思考に苦しんでいた時期に書きました」と語ります。「特定の状況を経験する前に、結論を出してしまう傾向があることについて歌っています」。

このアルバムは、Daffoが自身の内面と向き合い、リスナーに深く共感を呼び起こす作品となりそうです。

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Kathryn Williams、新作アルバム『Mystery Park』で内省的な音楽世界へ

2022年のソロアルバム『Night Drives』、そして昨年Withered Handとのコラボレーション作『Willson Williams』に続き、シンガーソングライターのKathryn Williamsが15枚目のスタジオアルバム『Mystery Park』を9月26日にOne Little Independent Recordsよりリリースすると発表しました。

この発表に合わせて、新シングル「Personal Paradise」がEmma Holbrook監督によるビデオと共に公開されました。この楽曲は、詩人主導のライティングセッション中に生まれた遊び心のあるアイデアから着想を得たものです。ウィリアムズは語ります。「そのイメージは、元々、私の老犬ルーシー（私のウェスティで、『Dog Leap Stairs』のカバーや今回のアルバムにも登場します）が裏庭のフェンスで吠えていたという事実から生まれました。それが、もし彼女がエデンの園や天国にいたら、向こう側で私に向かって吠えるのだろうか、と考えさせました。」

『Mystery Park』では、ウィリアムズは初期の作品『Old Low Light』や『Relations』を特徴づけていた、簡素で感動的なサウンドテクスチャーへと回帰しています。長年の盟友であるLeo Abrahams、Neill MacColl、Polly Paulusmaとのコラボレーションに加え、Ed Harcourt、David Ford、Paul Wellerからの貢献も加わり、豊かでありながら決して過剰ではない音のタペストリーを織り成しています。

ウィリアムズはさらに次のように述べています。「これは私が作った中で最も個人的なレコードです。アートワークは、祖母のティーセットの柳模様を元にした私自身の絵です。その各部分が歌と結びついています。記憶の地図なんです。」

絶え間ない喧騒の時代において、『Mystery Park』は静かなる反抗として現れるかもしれません。ウィリアムズは、「このレコードは、何かを感じてそれを静かに心に留めてきたすべての人々のためのものです」と語ります。「それらの個人的なこだまのために。これらの歌が、人々が自分自身のこだまを聴く空間を与えてくれることを願っています。」

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