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ブラックメタルの先駆者が鳴らす「究極のスラッジ・ポップ」への転生——Lantlôsが最新曲「Daisies」で見せた、重厚かつ砂糖のように甘い驚愕のサウンド

かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs（ラントロス）が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。

中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。

しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。

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「フィクションより恐ろしい現実」を刻む、Final Gasp 待望の新作『New Day Symptoms』解禁：嵐の惨劇と後悔を描くリードシングル「The Apparition」を公開

ボストンのヘヴィーロックシーンを牽引するFinal Gaspが、2023年のデビュー・フルアルバム『Mourning Moon』に続く待望の新作『New Day Symptoms』のリリースを発表した。あわせて、鮮烈なエネルギーを放つリードシングル「The Apparition」が公開されている。プロデュースは、数々の名盤を手がけてきたArthur Rizkが担当した。

新曲「The Apparition」について、フロントマンのJake Murphyは「フィクションよりもはるかに恐ろしい現実の物語」だと説明する。嵐で転覆した小舟から生還した船長の視点を通し、回避できたはずの事態で仲間を失った後悔と、自らの判断が招いた過酷な代償に向き合う姿を描いている。最悪のタイミングと、その結果に直面せざるを得ない人間の心理がテーマとなっている。

バンドは今、表現の新たな局面を迎えている。「最初は一つのビジョンに固執していたが、自分たちにはもっと多くのことができると気づいた」とMurphyが語るように、共通のルーツを持ちながらも異なる視点を持つメンバーたちの個性が開花し始めている。本作『New Day Symptoms』は、Final Gaspというバンドの進化と、新たな章の始まりを告げる重要な一作となるだろう。

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Svalbard – “If We Could Still Be Saved”

結成から約15年の活動を経て、2026年をもって解散することを発表したUKのエクストリーム・メタルバンド、Svalbardが、最後のUKツアー開始直前に、最後の新曲となる「If We Could Still Be Saved」をリリースしました。この楽曲は、Svalbardの真骨頂である、容赦ない喉を掻きむしるような激しい展開の中に、大きく舞い上がるようなメロディックな瞬間や、ガラスのようなシンセを注入した美しさが散りばめられています。

ボーカリストのSerena Cherryは、このリリースの背景についてコメントしています。彼女は、終わりが見えている状況を「1年前にカレンダーに葬儀が記されているようなものだ」と表現し、バンドとしての15年間を振り返る、リフだけでなく感情的にも重い楽曲だと述べています。この曲は、彼らをサポートしてくれた全ての人々への別れの贈り物であり、「Spice Girlsの『Goodbye』のメタル版だと考えてほしい」とユーモアを交えて語っています。「If We Could Still Be Saved」は、David Gregoryが監督したビデオとともに公開され、バンドの最終ツアーを前にファンに届けられました。

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脆弱さとカタルシスへの招待：ヴォーカリスト Jessica Douekが語る、個人的・社会的な「病」を探求し「複雑な感情」に安らぎをもたらす概念的な作品

ロンドンを拠点とするオルタナティブ・メタル・バンド、Mallavoraが、デビューアルバム『What If Better Never Comes?』を2026年3月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表しました。フロントウーマンのJessica Douekは、最近のテレビ番組出演（The Celebrity Traitors）でも話題となりましたが、アルバムについては「個人的および社会的な病についての概念的な探求」であると語っています。彼女は、この作品が「違い」に対するバンドの経験を新しく広大な方法で表現する場を与えてくれたと述べています。

アルバムの発表と同時に、Mallavoraはキラー・ニューシングル「Waste」をリリースしました。この楽曲は、「ミス・オジニー（女性嫌悪）と女性に課せられる不可能な期待に立ち向かう」内容です。そのサウンドは、「痛烈で、鋭く、そしてこの蔓延する社会の病に対する告発において、ほとんど楽しげ」であると評されています。

Jessica Douekは、このデビュー作に込めた願いについて、「その脆弱性と、それが伝えるメッセージが、名前をつけられないほど複雑な感情を抱えて生きてきたすべての人に安らぎとカタルシスをもたらすことを願っています」と述べています。『What If Better Never Comes?』は、リスナーに対して最も深い感情と向き合い、それを共有することで癒やしを見つけるよう誘う、Mallavoraの力強いステートメントとなっています。

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156/Silence – “Our Parting Ways”

ピッツバーグを拠点とするメタルコア・バンド、156/Silenceが、名門レーベルPure Noise Recordsとの契約を発表しました。バンドは、「Pure Noiseは、私たち全員がずっとファンだったレーベルなので、契約の選択肢が目の前に現れたとき、見送ることはできませんでした」とコメントし、レーベルのサポートに対する興奮と感謝を表明しています。

この契約後初のリリースとなるシングルは「Our Parting Ways」と題されています。バンドはこの楽曲について、「私たちの別れは、常につながり合っているでしょう。過去と現在の間に残された空間は、優雅さをもって記憶されるべき独自の場所を保持しています」と述べています。「私たちの物語のページが減るにつれて、私たちはかつて共有した道の記憶にアクセスするために血を流す」と、喪失と回顧という、感情的で詩的なテーマを説明しています。

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Mallavora – Smile

イギリスで最も期待されている新バンドの一つ、Mallavora が、9月10日にリリースされ、強烈な新シングル/ビデオ「Smile」と共に戻ってきました。イングランドのブリストル出身のこのオルタナティヴ・メタルバンドは、最新曲に込められた重要なテーマについて次のように説明しています。

「私たちは、社会が障がいを持つ人々を扱い続ける方法に対して感じる、切迫感、怒り、そして義憤を捉えたいと考えました。『Smile』は、今後の Mallavora の次の章、つまりどのようなサウンドで、どのように感じさせるかを示すものです。」

Download Festival、2000 Trees、Boomtown といった名だたるフェスティバルにすでに足跡を残し、これまでで最も強力な楽曲が準備万端の Mallavora について、今後さらに耳にする機会が増えるでしょう。

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20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

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Intercourse、新アルバム「How I Fell in Love with the Void」発表 オープニング曲「The Ballad of Max Wright」MVでALFと共演

コネチカットのノイズロックバンド、Intercourseが、ニューアルバム「How I Fell in Love with the Void」をBrutal Panda Recordsから9月12日にリリースすると発表しました。オープニングトラック「The Ballad of Max Wright」のミュージックビデオ（Nathaniel Shannon監督）はこちらで視聴できます。

ヴォーカリストのTarek Ahmedは、このビデオについて次のようにコメントしています。

「TubiでALFを大量に見ているうちに、キャストについてググることになったんだ。そこで、Max Wrightが番組に出演することを嫌っていたことを知った。彼はブロードウェイレベルの俳優だったのに、マペットの相手役として最も有名になってしまったことに憤慨していたらしい。僕にとっては、まさにIntercourseの曲にするのにうってつけのネタだったね。ちょうどその頃、彼をプリントしたTシャツを作って投稿したら、友人のNathaniel Shannonがその投稿に返信してきて、『ALF』のコスチュームを持っているからビデオを作ろうって言ってくれたんだ。それから2年後、曲が完成してレコーディングも終わったから、彼に連絡して好きにやってもらった。彼の提案は、『ALF』をフィーチャーした『Surviving The Game』で、僕らもそれに納得したよ。彼は雰囲気を100%完璧に捉えてくれて、このビデオには最高に満足している。Max Wrightを演じた男も最高だったし、完全に没入していたね！」

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希望と反骨心を纏う新世代パンク：Die Spitz、デビューアルバム『Something to Consume』から先行シングル「Throw Yourself to the Sword」をリリース

オースティンを拠点とするパンクバンド Die Spitz が、Third Man Records からニューアルバム『Something to Consume』を9月12日にリリースすると発表しました。2022年のEP『The Revenge of Evangeline』と2023年の『Teeth』に続く、彼らにとって初のフルレングスアルバムとなります。本作は Will Yip がプロデュースを手がけました。

バンドは今回のアルバムについて、「活気に満ちたメタルの衝撃を求めている人も、メランコリックなグランジヴァイオリンの波を求めている人も、私たち全員の一部が注ぎ込まれています。『Something to Consume』は、人間として文化や私たち自身を魅了する、あらゆる種類の『消費』に対する呼びかけです」とコメントしています。

アルバムからの最初のシングルは「Throw Yourself to the Sword」です。バンドの Ellie Livingston はこの曲を、「若者に感じてほしいことを歌った、ハイエナジーな賛歌」と表現しています。「アルバムの他の曲には、同じテーマを包み込んでいるものの、多くの実存主義や絶望感があります。しかし、『Throw Yourself to the Sword』は、楽観主義の台頭を示しています。ありふれた日常や絶望的な状況に生きていても、進んでそれに身を投じる覚悟がある限り、立ち上がり、未知と戦うことができるのです。」Emily Sanchez が監督したミュージックビデオも公開されています。

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Zetra – So

比類なきシンセロックのミステリー、ZETRAが、夢のようなアンセム的ニューシングル「So」と共に戻ってきました。このトラックは、昨年9月のデビューアルバム以来となるデュオの新曲です。

ZETRAは次のようにコメントしています。

「私たちは嘘を信じられるか？
膜は触れると震える
心の中で生きている、二つの世界の間の障壁。
ベールの向こうに平和はあるだろうか？
それとも混沌は常に荒れ狂っているのか？
そうなのだ。
ZETRAは生まれ変わる。」

ZETRAは先日、先月のフェスティバルでのパフォーマンスが評価され、2025年のThe Great EscapeのSteve Strange Awardを受賞しました。この賞は、既存の枠を打ち破る新たな才能と、象徴的な音楽エージェントSteve Strangeの遺産を称えるものです。

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