jazz

jazz postcore Song

Millpool – Solstice

ロンドンを拠点に活動するジャズとポストハードコアを融合させたカルテット、Millpool（ミルプール）。彼らが、デビューシングル「High Speed Pursuit」で、BBC 6 MusicのDeb GrantやResident Advisorなどから支持を得たのに続き、新たな楽曲「Solstice」を発表します。

彼らは単なるギターバンドではありません。Slintの緻密で推進力のあるグルーヴ、Shabaka Hutchingsの力強いサックスのメロディ、そしてTitle Fightの切なくも力強いヴォーカルを融合させています。

10月にはデビューEP「One Last Midnight」をリリース予定で、このEPは、High VisやVirginia Wingなどの作品で知られるMisha HeringがHoly Mountain Studiosでレコーディング、ミキシング、マスタリングを手がけました。

EPは、死生観、快楽主義、そして憧れといったテーマを扱っており、内省的な歌詞と、鍛え抜かれたタイトな演奏が見事に融合しています。轟くようなベースグルーヴ、激しいドラム、かき鳴らされるサックス、そして咆哮するようなヴォーカルが特徴です。

fusion jazz Song

Brintex Collective – Makes Sense feat. Fanni Zahár

「Brintex Collective」は、キーボーディストのBrenn Luitenが率いるオランダ・ロッテルダムの音楽プロジェクトで、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックを融合させたUKジャズに影響を受けたサウンドが特徴です。

「Makes Sense」は、フルート奏者のFanni Zaharをフィーチャーしたシングルです。Fanni Zaharは過去にもBrintex Collectiveとコラボレーションしており、この曲でも彼女のフルートが加わることで、バンドの洗練されたジャズサウンドにさらに豊かな音色がもたらされていると推測されます。

このシングルに関する詳細な情報（リリース日や楽曲のテーマなど）は限られていますが、両アーティストの音楽性から、ユニークでエネルギーあふれる作品であることがうかがえます。

ambient electronic jazz Remix

Laurie Torres – Intérieurs (Jeremiah Chiu Remix)

プロデューサーのJeremiah Chiuは、楽曲「Intérieurs」のリワークを制作するにあたり、原曲の00:24で聴こえるLaurieのフラストレーションが込められた「ああっ」という声にインスピレーションを得ました。彼は、電子楽器を主に使用する自身の制作において、こうした人間的な瞬間が特に心に響くと語っています。

この「ああっ」という声を出発点として、Jeremiah Chiuは原曲と並行して存在する架け橋を想像し、新たなトラックを生み出しました。彼は原曲のトラックを操作するだけでなく、追加のフィールドレコーディングやサウンドを加え、そのプロセスはほとんどが直感的かつ即興的で、音が落ち着きたいと感じる場所に身を任せたと言います。

また、トラックのタイトルとピアノの演奏は、Franco Battiatoの「Cafè Table Musik」をJeremiah Chiuに想起させました。これらの曲を聴いていると、彼自身の現在の瞬間と音楽の現在の瞬間との間を行き来する感覚があると言います。まるで誰かのキッチンのテーブルに座っているような音だと表現しています。

Jeremiah Chiuによる「Intérieurs」のリワークは、非常に人間的な場所から始まり、楽曲を全く新しい可能性へと開いています。Laurie Torresは、Jeremiahのバージョンを聴くと非常に興奮し、その流れを追っていく中で、原曲のトラックが新しく、驚くべき形で現れると感じています。ある意味では、オリジナルの「Intérieurs」への応答であり、それとの対話のようだと述べています。このオルタナティブな軌跡は、勇敢で遊び心がありながらも、非常に真摯な印象を与えます。

ambient experimental jazz News world

Aaron Turner、Gemma Thompsonら豪華共演！Patrick Shiroishiが『Forgetting Is Violent』で描き出す、困難な時代に分かち合い、支え合う「忘れられない」音楽の力。

日系アメリカ人マルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Patrick Shiroishi(パトリック・シロイシ)が、ニューソロアルバム『Forgetting Is Violent』を9月19日にAmerican Dreamsからリリースすると発表しました。このLPを牽引するのは、痛々しいほどに哀愁を帯びた先行シングル「There is no moment in my life in which this is not happening」で、中国・海寧出身でベルリンを拠点とするアーティスト兼ボーカリストのotay::oniiをフィーチャーしています。以下でぜひチェックしてみてください。

『Forgetting Is Violent』には、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、そしてMat Ball (BIG|BRAVE)も参加しています。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」とシロイシはコメントしました。「多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」The ArmedやFuubutsushiといったグループでの活動に加え、シロイシはChelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、Claire Rousayなどともコラボレーションしています。

アルバムが人種差別と植民地主義について考察していることについて、シロイシは次のように語っています。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている。忘れられてはならないものだ。」

彼は続けて、「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる。そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う」と述べました。

folk jazz Song ssw

Ron Gallo – Too Tired To Love You

Kill Rock Starsからリリースされたばかりのこの曲は、末期資本主義の疲弊させるサイクルと、それが生み出す集団的な燃え尽き症候群を批判しています。Galloはこの曲を「小さなボサノヴァで、簡単に言えば現代の資本主義がいかにすべてを台無しにしているかについて」と表現しています。彼は続けます。

「アメリカでは、99%の人々が働きすぎ、搾取され、疲れ果てています。これが無関心を生み、周囲や人間性への無視につながります。それは『皆が自分のため』という個人主義的な社会を作り出し、ごく少数の人々が繁栄するために、人々の間に架空の分断を生み出します。誰も世界に望む変化を起こす時間も、エネルギーも、資源も持っていないように見え、だから私たちはただ頭を下げて、誰か他の人が何とかしてくれるのを願うだけです。この曲は、それが本当に不自然で破壊的だからこそ、それと戦いたいという私の願望について歌っています。それは私たち次第なのです、今ここで。」

鋭いパンクロックと実存的な問いかけで知られるGalloは、この曲では歪んだ音ではなくクリアな音を選んでいますが、その切迫感はそのままです。これは人類への疲れたラブソングであり、システム的な疲弊に直面した再接続を懇願する歌とも言えるでしょう。「すべてが大切なんだ」と彼は言います。「たとえ取るに足らないように見えても。誰も他に直しに来る人はいないんだから。」

ambient experimental jazz News

ロンドンのジャズトリオ Flur、待望のデビューアルバム『Plunge』をリリース！現代クラシック、フリージャズ、アンビエントが織りなすサウンド

パリを拠点とするレコードレーベルLatencyが、ロンドンで期待の新星ジャズトリオFlurのデビューアルバム『Plunge』を9月5日にリリースすると発表しました。

Flurは、オーストリア系エチオピア人ハーピストのMiriam Adefris、イギリス人サックス奏者のIsaac Robertson、パーカッショニストのDillon Harrisonの3名によるユニットです。彼らはロンドン大学ゴールドスミスの異なる音楽コースで出会い、大学を取り巻く探求的な音楽シーンに没頭する中で、過去数年にわたり様々な編成で演奏し、Ganavya、Floating Points、Gal Go、Shabaka Hutchingsといった著名なアーティストともコラボレーションしてきました。

リバーサイド・レコーディング・スタジオとサウス・バーモンジーの倉庫で制作された『Plunge』は、トリオの最初の一歩を捉えた作品です。書き下ろされた楽章と直感的な即興演奏の間を、等しく明確に行き来します。現代クラシック、フリージャズ、アンビエントからの影響（Alice Coltrane、Ambrose Akinmusire、Kaija Saariaho、Azimuth、Angel Bat Dawidなどを思い浮かべてください）を取り入れ、このトリオの楽器編成は、広大でありながら親密なサウンドを生み出しています。

『Plunge』は、Latencyがこれまでにリリースし高く評価されてきたNidia & Valentina、Emahoy Tsege-Mariam Gebru、goat (jp)、Tarta Relena、Moritz Von Oswaldらの作品に続き、限界を押し広げる音楽に対するレーベルのコミットメントをさらに拡大するものです。

アルバムのカバーアートワークは、ニューヨークを拠点とする著名なエチオピア系アメリカ人アーティスト、Julie Mehretuが手掛けています。彼女の重層的で抽象的な作品は、歴史、場所、そして集合的記憶の絡み合いを探求しています。

jazz neosoul Song

calalloo – Masika

calallooのニュー・シングル「Masika」がリリースされました。インディー・ソウル、R&B、アシッド・ジャズがスパイシーで風味豊かに詰め込まれたシチューのようなバンド、calalloo が、心ゆくまで音楽を求める人々の欲求を満たします。

わずか2年前、「グルーヴへの情熱と音楽的表現の場への渇望」によって集まったメンバーが結成した calalloo。彼らの新曲「Vicious Circle」は、個人としても集団としても「行き詰まり」を感じる、蔓延した感情を捉えています。

altfolk artpop jazz News ssw

Clémentine March、新作アルバム『Powder Keg』を発表。新曲「After The Solstice」で記憶とデジャヴュを歌う

ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March（クレメンティーヌ・マーチ）が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。

ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。

ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。

Ollie Chapman（ベース）とSophie Lowe（ドラム）と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。

ambient classical experimental jazz News

M. Sage、RVNG Intl.から新作『Tender / Wading』リリース：故郷コロラドの地から生まれた音の風景

M. SageことMatthew Sageは、常に独自の音の庭を育んできましたが、彼の最新作『Tender / Wading』はこれまでとは異なる響きを持っています。2025年9月26日にRVNG Intl.からリリースされる（国内盤CDはPlanchaより）、このアルバムと先行シングル「Tender of Land」は、単なる変化ではなく、コロラドの山麓から深く響く息吹を表現しています。シカゴでの10年間を経て、Sageが若い家族と共に故郷の土地に戻り、数エーカーの土地を育てるその感覚が、すべての音符に込められています。

2023年の『Paradise Crick』に見られた人工的な輝きは影を潜めました。ここでは、ピアノとクラリネットの有機的な温かみを主軸に、ギター、モジュラーシンセ、パーカッション、そして彼らの新しい「古巣」の周囲で録音されたフィールドレコーディングで音風景を紡ぎ出しています。これは「パストラル・フォーク・コズミッシュ」であり、生き生きとしたラディカルな柔らかさを湛える、内省的な「エレクトロアコースティック・バーンジャズ」です。アルバムのクロージングトラックであり、最初の試聴曲でもある「Tender of Land」は、この精神を体現しています。それは、放置された土地をゆっくりと、注意深く再生させる作業のように、忍耐強く展開する楽曲であり、音を通して新たな成長を促します。

「Tender of Land」の付随ビデオもまた、魅力的な視覚的対位法となっています。Sageがフリーマーケットで見つけた、80年代のコロラドのフロントレンジを記録した何百枚ものスライド写真から編纂されました。これらの「操作的な画像」は、Sageが自作した基本的なビデオシステムに入力され、「不器用」でありながら魅力的な「失敗の詩学」を生み出しています。Sageは、この機械が「見ているものを完全に理解できない。それがものの名前を付け始め、そうすることで、丘陵地帯をウサギと見なすような、ある種の失敗の詩学を生み出す」と述べています。これは、アルバムの核となるテーマである認識と、Wittgensteinのウサギとアヒルの錯視のように、絶えず変化するアイデンティティの性質を象徴する印象的な視覚的メタファーとなっています。

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