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artpop artrock jazz

Dougie Stu – “Silhouettes”

Doug Stuartは、ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー、作曲家、セッション・ミュージシャンである。2020年秋にRopeadope Recordsからリリースされたデビュー・アルバム ‘Familiar Future’ では、スチュアートの作曲、プロデュース、アレンジの文脈でギタリストのJeff Parkerをフィーチャーしています。彼はBrijean Murphyと共にエレクトロニック・インディ・デュオ、Brijeanの一員として共同作曲とプロデュースを行っている。このデュオはGhostly Internationalからいくつかの作品をリリースしています。多くのアーティストのレコードのプロデュースや演奏に加え、StuartはNPRのポッドキャスト、Snap JudgmentやSpookedの音楽も作曲しています。

Dougはこの曲について、「この曲はある朝、家のパティオで録音したボイス・メモから始まったんだ。アコースティック・ギターのいくつかのコードと、鳥や子供の笑い声（曲の終わり近くに聞こえる）をバックにしたものだったんだけど、そのリズムとコードが暗示している前進する勢いが気に入ったんだ。この小さなアイデアを抽象化し、オーケストレーションを拡張したものが、この曲「Silhouettes」で聴かれる曲の大部分です。このプロセスの最後の方で、友人のKosta Galanopoulosがドラムを叩き、私のパートナーのBrijean Murphyがパーカッションを演奏しているところを録音したら、この曲は本当に生き生きとしたものになったのです。曲の最初と最後に聞こえる2つのヴィネットは、OP1の実験で見つけたラッキーなもので、この曲のマスタリングに使われたカセットに録音したものです」

downtempo electronica jazz psychedelic

Lehto – “Lovers”

Lehtoは、ドイツ人プロデューサーDavid Hankeの数ある化身のうちの一つである。ソウル、アフロ、モダンクラブミュージックの要素を融合させ、絢爛豪華でシネマティックなインストゥルメンタル音楽から高揚感のあるダンスフロア・モーメントまで、ダウンビートとエレクトロニック・ミュージックにフォーカスしている。

ロサンゼルスを拠点とする長年の友人Tristan De Liegeとのコラボレーションによるセカンドシングル ‘Ahead Of Us’ をリリースし、近日発売予定のアルバムに先駆け、Lehtoは今回、今年の晴れの日に合わせて次のシングル “Lovers” をリリースしました。

“Lovers” は、ゆっくりと燃え上がるような、暖かいサウンドで、太陽の光に包まれた心地よいアンセムです。スライのソウル・サンプルとワイルドなドラムフィルがコーラスを担当し、シンセプラグとドラマシンセが散りばめられたキャッチーなコード進行が、その間の喜びを担っている。

ダウンビート、ソウル、エレクトロニック・クラブミュージックの間を優雅に浮遊する、万華鏡のようなソウルフルなサウンドで、Lehtoは最初からすでに自分のニッチを切り開いているのである。今年、Lehtoはデビュー・アルバムの仕上げに忙しく、その中の2曲には、ファースト・シングル “Brain Wars” をリリースしたばかりのドイツ人ボーカリストJepkaのボーカルをフィーチャーしています。

Lehtoのデビューアルバム ‘Between All Days’ は、Bathurstレーベルから今年末にリリースされる予定です。

freejazz jazz rock

James Brandon Lewis – “Fear Not” (feat. The Messthetics)

サックス奏者のJames Brandon LewisがANTI-と契約し、レーベル初のシングル “Fear Not” をリリースしました。この曲にはThe Messthetics（ギタリストAnthony Pirog、FugaziのJoe LallyとBrendan Canty）、Shahzad Ismailyがムーグのシンセサイザーで参加しており、激しいサウンドとなっています。

6月にUnion Poolでこのトリオと演奏したLewisは、「Messtheticsはこの時点では友人なんだ」と言う。「長年にわたって彼らとコラボレーションしてきたことで、今、音楽的な絆と純粋なエネルギーという別の高みを目指しているんだ！」

ルイスはMarc Ribot(マーク・リボー)によってANTI-に引き抜かれ、彼は、James Brandon Lewisのソロはジャンボジェットのようなものだと言う。「ジェームズ・ブランドン・ルイスのソロはジャンボジェットのようなもので、離陸と着陸のために十分な滑走路スペースを確保する必要がある。なぜなら、音、チョップ、ソウル、アイデア、エネルギー、オリジナリティといった点だけでなく、ジョン・コルトレーンの生きた遺産という貴重な貨物を運んでいるからだ。私は、歴史的なジャズ・サウンドを巧みに再現する “若いライオン “の話ではなく、今、流されるべきものを流そうとする若いアーティストの精神的な挑戦の話をしているんだ」

artpop jazz

Chong the Nomad & Maiah Manser – “Wrote a Lil Song”

Maiahはこのコラボレーションについて、「Chong The Nomadと一緒に仕事ができることにもとても興奮していました。もし私たちが心を合わせれば、超ユニークなバップが出来上がると思っていたわ！」 と語っている。Chong The Nomadも同様に、「Maiah Manserとは前から一緒に仕事がしたくてたまらなかったし、2人のサウンドが合わさると、楽しさと実験性に満ちた本当に特別な曲になった」と絶賛しています。

“Wrote A Lil Song” の歌詞のテーマについて、Maiahは次のように語っている。「妹とちょっとした不和があったんだけど、自分をひどく扱う人にもう我慢できないというアンセムを作るのはとても楽しかった。歌詞は、私たちの多くが経験したことのある子供のような兄弟間の対立や、いくつになってもそれが続くことがある、ということに戻したかったのよ」

experimental jazz psychedelic psychrock song of the day

Meditations on Crime & King Khan, Marshall Allen & Sun Ra Arkestra – “We the People of the Myths”

Pixies, Animal Collective, Gang Gang DanceのメンバーとともにJulia Holterをメンバーに加えたMeditations on Crimは、アフロフューチャーのアンサンブル、Sun Ra Arkesta with King Khanを、謎めいた成長株の集団に加えたのです。本日AntiFragile Musicよりリリースされた “We The People Of The Myths” は、Harper Simonと伝説の音楽プロデューサー、故Hal WillnerがHalの最後のセッションで共同録音、アレンジ、プロデュースを行ったものです。

「ルー（リード）と私はキング・カーンのレコードに出会って、それを気に入ったんだ。ルーは、キング・カーンはリトル・リチャード、ギル・スコット・ヘロン、ジェームス・ブラウン、ジョニー・ロッテンを一人にしたようなものだと言っていた」- ハル・ウィルナー

Sun Ra ArkestraのMarshall Allen (Alto/EVI) と Danny Thompson (Baritone/Flute), Cecil Brooks (Trumpet), Noel Scott (Baritone/Alto), Elson Nascimento (Percussion), Wayne Smith (Drums), Tyler Mitchell (Bass), Vincent Chauncey (French Horn), Terry Adams (Piano) – Harper Simon と King Khanは、詩に命を吹き込む霞がかった宇宙規模のトラックを作るために努力しました。

キング・カーンは、「このトラックでは多くの彗星が衝突しており、この惑星間の音楽的超新星の主な源は、偉大な故ハル・ウィルナーでした」と語っています。「ハルは、私がマーシャル・アレンのために書いた「We the People of the Myths」という詩を演奏するために何度かステージに上がったことのあるアーケストラと私に、ハーパーを接触させたのだ。ハーパーは、バリトン・サックスに故ダニー・トンプソンを迎えたアーケストラのためにトラックを作曲していた。ハーパーがトラックを送ってくれたとき、この詩はまるで神聖幾何学のようにぴったりとはまりました。この詩は、古代の精霊への呼びかけであると同時に、死にゆくこの惑星に援助を送るよう宇宙に求めるビーコンのようでもある。もしサン・ラーがこの曲を聴いたら、きっと誇りに思っただろうね」

experimental instrumental jazz

Sam Gendel – “Uroko (鱗, fish scales)”

“Uroko（鱗、魚の鱗）” は、マルチインストゥルメンタリストであり、ヴァイブの魔術師と呼ばれるSam Gendelの最新フルアルバム ‘blueblue’ からのファーストシングルで、Leaving Recordsより10月14日にリリースされます。”Uroko” は、まるで金色に輝く古代の鯉のように、静まり返った夜空に一瞬だけ現れた。つまり、このトラックは捉えどころがなく、鋭く、滑りやすいのだ。美しい。催眠術のようでさえある。しかし、不透明であり、不穏な要素もないわけではない。ピチカートの雨は水面に帆を張る。意識の外側に、半ば記憶された何かが残っている。

“Uroko” は ‘blueblue’ の14曲のタイトルと同じく、日本の伝統的な刺繍のスタイルである「刺し子」の模様にちなんでいます。江戸時代に発展した刺し子は、藍染めの布を白い木綿糸で補強するものである。刺し子の作品は、機能的であると同時に装飾的でもあり、青いグラデーションのパリンプセストと白い刺し子の鮮やかなコントラストが特徴的です。

つまり、私たちはここで形にこだわるのです。クラフトマンシップ。私たちは気を配ります。私たちは注目するのです。2022年、ゲンデルはオレゴニアン・キャビンを改造したスタジオに引きこもり、’blueblue’ の大部分をひとりで作曲、演奏、録音し、その後Craig Weinribがドラムで参加した。半分が森林浴セッション、半分がスタジオでの実験である ‘blueblue’ は、コンセプト的にタイトで、魅惑的、名人芸的、そして音的に特異なLPである。

funk indierock indiesoul jazz

RUBY GOON – “Spicy Space Pasta”

Phantasy Soundと新たに契約したRUBY GOONは、2022年8月19日に発売されるデビュー・アルバム ‘Brand New Power’ に収録される最新曲 “Spicy Space Pasta” を本日公開しました。

“Spicy Space Pasta” は、そのタイトルほど無意味ではないが、同様に想像力豊かで、SF的な色合いを持つ、”地球上であろうとなかろうと、すべての恐怖を一掃してくれる人がいて、ただ幸せになれることがメインとなる空間” へのオードを提供している。

indiesoul jazz softpop song of the day

Men I Trust – “Hard To Let Go”

モントリオールの、Men I Trustは2021年に ‘Untourable Album’ をリリースした。このLPは、彼らがライブで曲を演奏することはないだろうと考え、密室でレコーディングしたものである。それ以来、Men I Trustは多くのツアーを行っており、これは少なくとも世の中のいくつかのことがうまくいっているという稀な兆候である。今日、彼らはこのアルバムに続いて、単発のシングルと思われるものを発表した。

Men I Trustの新曲 “Hard To Let Go” は、温かみのあるスペイシーなフィーリングを持つ曲だ。スローでファンキーなベースラインに乗せて、バンドリーダーのEmmanuelle Proulxが氷のような口調で歌い上げる。曲が進むにつれて、カクテルラウンジ・ジャズのような雰囲気になり、豊かで滑らかなソロがいくつか出てきます。

Hard to Let Go
created by Rinker
jazz psychedelic

Irreversible Entanglements – Down to Earth

Irreversible Entanglementsは、Camae Ayewa (aka Moor Mother) (voice, synth), Keir Neuringer (saxophone, synth, percussion), Aquiles Navarro (trumpet, synth), Luke Stewart (double bass, bass guitar) そしてTcheser Holmes (drums, percussion) からなるフィラデルフィア/ニューヨーク/DCベースのフリージャズグループである。2015年、キーア、カマエ、ルークは、ニューヨーク市警によるアカイ・ガーリーの殺害後に開催された「Musicians Against Police Brutality」のイベントに出演するために集まった。数ヵ月後、グループはナヴァロとホームズ（同じくMAPBイベントに出演したデュオ）を加え、2017年にデビュー・アルバムをレコーディングした。それ以来、さらに2枚のフルレングスといくつかのシングルをリリースし、米国内外で大量のライヴをこなしてきた。

共同声明で、グループはこのように提供している。「2021年6月のある午後のツアー半ばにレコーディングした2つの新曲がここにある。パンデミックの不測の事態により、後にオーバーダビングとスタジオでの組み立ての柔軟化が必要となったが、これは我々のバンドにとって初めてのことだ。セッションから1年近く経った今聴くと、パンデミック時の多くの月日を隔てた後に根を張るという我々の必要性は、それを使ってとことん宇宙的になる必要性と同じくらい明白に聞こえるよ」

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