Use Knifeのシングル「Freedom, Asshole」は、最新アルバム『État Coupable』からのリードトラックです。この曲は、NihiloxicaのSpooky-Jがライブドラムを提供しており、アルバム内で唯一、Saif Al-Qaissyのパーカッションに焦点を当てていない曲です。
「Freedom, Asshole」は、歪んだシンセビート、テープドローン、極端なボーカルエフェクトが絡み合い、Al-Qaissyは特権的な西洋の思考に直接挑戦しています。彼の即興的な歌詞は、「自由は全ての人が自由になるまでありえない」というメッセージを伝えています。
このシングルには、長年プロジェクトとコラボレーションを続けている多領域芸術家Youniss Ahamadが手掛けた映像が付随しており、歪んだ画像、白黒のパレット、抽象的な鳥のループが用いられています。Ahamadは「Freedom, Asshole」は、全てが暗い中でも自由のために闘うことを描いていると述べています。
Npcedeは、Naarm/Melbourne出身のトリオで、2024年5月9日にデビューEPをChapter Musicからリリースします。彼らは80年代のダークなインダストリアル要素を、現代の電子音楽、ノイズ、ラップ、ポップスの影響と融合させています。
ファーストシングル「Spleen」は、現代生活の嫌悪感を詳細に描きながらも、その魅力的なスワッガーでリスナーを引き込みます。Npcedeのベーシスト、Roy Mooreは「Spleenは現代生活の条件から生じる実存的な憂鬱を探求しています」と述べています。
このシングルは、近未来のディストピアを舞台にした高技術のビデオも特徴です。
ニュー・アルバム「gut ccheck」からのKinlawのシングル「Hard Cut」は、大胆かつエキサイティングな一曲です。ポップ、エレクトロニカ、そしてインダストリアルミュージックを融合させた独特のスタイルが際立っています。この曲は、自己主張や社会の規範からの解放というテーマを探求し、反抗的なエネルギーに満ちています。パワフルなビートとKinlawの激しいボーカルパフォーマンスが融合し、音響的にも感情的にも引き込まれるカタルシスな体験を生み出します。
シャープで正確なプロダクションが特徴であり、コントロールされたフィードバックや歪んだ要素が生々しい強度を加えています。振付やサイコアコースティックスの背景を持つKinlawの動きやジェスチャーが、この曲の創作に重要な役割を果たしています。「Hard Cut」は、彼女の革新的な音楽制作アプローチの証であり、動き、感情、音をシームレスに融合させた衝撃的な一曲です。
Kiteの新しいシングル「Heartless Places (feat. Nina Persson)」は、2025年1月10日にリリースされました。この曲は、スウェーデンのバンドThe CardigansのリードシンガーであるNina Perssonとのコラボレーションで、独特の雰囲気と深いメロディーが特徴です。
曲は、ゆったりとしたアコースティックなサウンドから始まり、徐々にダークなシンセサイザーとエレクトリックな要素が加わり、心に響く一曲となっています。Nina Perssonの温かいボーカルとKiteの緻密なプロダクションが見事にマッチしており、リスナーを魅了します。
「Heartless Places」は、孤独や希望の欠如をテーマにしており、その感情がしっかりと伝わってきます。この曲は、Kiteの音楽の深みとNina Perssonの個性を兼ね備えた素晴らしい作品です。
リッチモンドの境界線を押し広げるメタリック・ハードコア・バンド、Candyが3rdアルバム『It’s Inside You』を発表し、メタルコア、ノイズ、インダストリアルなどを融合させた81秒の衝撃的なリード・シングル「eXistenZ」を公開した。
このLPは、バンドのMichael QuickとUniformのBen Greenbergがプロデュースし、ConvergeのKurt Ballouがミックスしたもので、Aaron Melnick（Integrity）、Justice Tripp（Angel Du$t、Trapped Under Ice）、David Gagliardi（Trash Talk）、MIRSY（FleshwaterのMarisa Shriar）、mmph（Sae Heum Han）がゲスト参加している。
リスボンのトリオ、MAQUINA.は本日、4月5日にFuzz Club Recordsからリリースされるセカンド・アルバム『PRATA』を発表し、ファースト・シングル「denial」を公開しました。MAQUINA.はこのリリースを引っ提げ、4月にA Place To Bury Strangersとヨーロッパ・ツアーを行い、その後Primavera Porto、Sonic Blast、Fuzz Club 2024のフェスティバルに出演する予定です。
MAQUINA.は、ミニマル・クラウトロックの反復、叩きつけるようなインダストリアル・テクノ、そしてEBMからインスピレーションを得て、これらのジャンルの境界線を力強く探求し、暗くて汗臭いバックルームやダンスフロアに等しく適した、アドレナリン全開のサウンドを作り上げました。ニューシングルについてMAQUINAは、「”denial”は内なる混乱と落ち着きのない思索について。生々しく、心を揺さぶる歌詞は、相反する感情の海の中で、自分自身の中に安らぎを見出そうとする葛藤を探求しています。”私をシャットダウンして”という訴えは、圧倒的な暗闇の中で安らぎを求める気持ちと呼応しています」
オークランドのHouses of Heavenは、初期インダストリアルとEBM、テクノ、ドラムンベースの目まぐるしいヒットを融合。Felteからの2枚目となるLP『Within/Without』は、Matia Simovich (INHALT)のプロデュース能力によりエレクトロニクスを前面に押し出し、Douglas McCarthy(Nitzer Ebb)とMariana Saldaña (BOAN)による最高のゲスト・ヴォーカルをフィーチャーし、複雑な激しさの領域に踏み込んでいます。
『Within/Without』は、現代のサバイバルを定義するファンタジーの世界とフィルターにかけられない真実の対比、そしてテクノロジーの不安と孤立がもたらす真の人間的つながりへの憧れを探求しています。
i Häxaの『Part I』は、オルタナティブなフォークと苛酷なエレクトロニクスに彩られた4つの黙示録的な作品からなる組曲で、Daniel Broadley監督との共同制作による15分の映像作品によってまとめられています。 一見、軽快な90秒の小曲ですが、付随する映像シークエンスでは、暖かく安全な焚き火のそばで、自分の似顔絵が木の精霊とスローダンスするのを力なく見守る主人公の姿が描かれ、この曲の家族的な安らぎが、「愛する人のことを本当はどこまで知っているのだろう」という余韻の残る問いかけに変わります。
『Part I』は、シンガーソングライターでありヴィジュアル・アーティストでもあるRebecca Need-Menearと、先進的なプロデューサー、Peter Miles.による、実に野心的で1年にわたる多面的なプロジェクトの始まりに過ぎません。Need-MenearとMilesは、i Häxaとして、2024年の夏至を中継点として、私たちを人間たらしめるものの深淵への実存的な旅を描く歌と映像のさらなるコレクションを発表する予定です。
Ben Frostが6枚目のスタジオ・アルバム『Scope Neglect』の詳細を発表。プログレッシブ・メタルのCar BombのギタリストGreg Kubackiと、同じオーストラリア出身のMy DiscoのベーシストLiam Andrewsが参加。
Frostの影響は映画、テレビ、オペラと多岐にわたり、パルムドールにノミネートされたJulia Leigh監督の『Sleeping Beauty』のスコアや、Eliot Sumner（Vaal）とのコラボレーションを含む『1899』、『Raised By Wolves』、『Fortitude』、カルトシリーズ『Dark』などのテレビシリーズのスコアで高い評価を獲得。さらに、『The Wasp Factory』や『The Murder of Halit Yozgat』などのオペラ作品は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスやハノーファーの国立歌劇場で上演され、現代音楽とライブ・アートの世界における彼の地位を確固たるものにしています。
*このデジタル・シングルの全収益はMedical Aid For Palestinians (MAP)に寄付されます。
コンクリート・パンク、Qlowskiのリーダーとしての安定した活動はさておき、Mickeyは温かみのある擬似ボイユリスティックな壊れやすいベッドルーム・ポップ、失敗を乗り越えるためのエモーショナルなSFの創作に専念しています。EBMとエクスペリメンタル・ポップの融合。
「毎朝、毎朝、ベッドを引きずり出し、そして夜まで、まるで狂人のように、探し求め、狩り求め、落ち着かず、疲れ果て。何よりも迷い。胸が締め付けられ、気分が悪くなり、息切れし、心臓が、心臓が痛い。無言になるほどの痛み。はるばる帰ってきて！、祈りのように。900マイルの距離か、午前4時のバスか。ずっと家に。あなたの腕の中へ」
