TOLEDO – “Nothing Yet”

ニューヨークのインディーポップデュオ TOLEDO が、ニューシングル「Nothing Yet」をリリースしました。この曲の冒頭の数行(”Driving in your car with a busted lip/ Two cracked knees and my left hand bit/ I cant tell if this is it.”)は、インディー映画の最終シーンのようで、その後の展開は語られないものの、楽曲全体がその混乱した切望感に基づいて展開されます。

昨年後半にシングル「When He Comes Around」をリリースした後、「Amends」と「Tall Kids」を続けて発表した彼らの最新曲「Nothing Yet」は、ソフトでふっくらとした幻想的な楽曲です。歌詞は必ずしもクリスマスをテーマにしているわけではありませんが、そのサウンドはホリデーシーズンにふさわしい雰囲気を醸し出しています。

Ellis King – “The Blueprint”

シンガーソングライターの King が、ニューシングル「The Blueprint」をリリースしました。この楽曲は、優しく、ロマンティックで、深く特別な作品です。情感豊かなアコースティックギターが、温かいキャンプファイヤーでの合唱や、結婚式のファーストダンスのようなノスタルジックな感覚を呼び起こします。

「The Blueprint」は、元絶望的なロマンチストたちに希望を取り戻させるタイプの歌であり、「困難を乗り越えれば完璧な人が現れる」という考えを提示しています。Gracie Abrams、Lizzy McAlpine、Maisie Petersといった告白的なポップアーティストを彷彿とさせる King は、2025年のブレイクスルーとなる準備が整っています。

april june & Richie Quake – “GODSPEED”

april june が、ニューシングル「GODSPEED」をリリースしました。この曲は、もはや自分には役立たない愛へのカタルシス的な別れを告げる楽曲です。april june 自身と Richie Quake がプロデュースし、Bernardo Martins がミックスとマスタリングを担当しました。2025年にニューヨークで、ドラム、ベース、アコースティック&エレキギター、シンセサイザーの豊かなブレンドを用いて録音されました。

その結果生まれたのは、シネマティックなドリームポップ・アンセムであり、失恋が希望へと道を譲る感情的な転換点を示しています。april june の特徴である幻想的なボーカルと雰囲気のあるインストゥルメンテーションにより、「GODSPEED」は、リスナーに感情的な解放の瞬間を提供します。これは、過去の記憶と和解し、前に進むことを選ぶという静かな勝利を歌った、夕暮れの光の中を新しい何かへと加速していくドライビング・トラックです。

Maya Keren率いるCareful In The SunがニューEPから先行シングル発表:豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックに裏打ちされた自発的な音響世界

Maya Keren が率いるコレクティブ Careful In The Sun が、ニューEPからの最初のシングルをリリースしました。彼らの音楽は、Keren によるループと楽曲を基盤とした即興演奏の豊かな風景を横断しています。バンドのメンバーは、Eliza Salem(ドラム)、Anna Abondolo(フレットレスベースとボーカル)、Emmanuel Michael(エレキギター)、そして Maya Keren(ピアノ/キーボード/ギターとボーカル)という編成です。

このコレクティブは、豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックの中に音楽の中心を見出しており、その下には夢の持つ奇妙で自発的な論理が敷かれています。彼らのサウンドは、Maya Keren の楽曲とループを Emmanuel Michael、Anna Abondolo、Eliza Salem と共に演奏することで構築されており、「I’M CAREFUL!!」というメッセージと共に、彼らの明瞭で触覚的なサウンドへの期待が高まります。

Charlie Forrest – “As The Waves Crash In”

ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、リードシングル「As The Waves Crash In」と共にニューEP『Golden Wisdom』を発表します。Charlie の持つ、伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイというユニークな融合は、The Clash の Paul Simonon を含む多くの人々を魅了しています。

Charlie はこのシングルについて、「『As The Waves Crash In』は、50年代と60年代のソウルから多く派生しています。特に Numero Group が出した忘れられたソウルトラックのコンピレーション『Eccentric Soul: The Way Out Label』から強く影響を受けました」と語っています。彼の芸術的感性には、イギリスの田園風景、谷底の川、寝室の窓から見える松の木といった周囲の自然が強い影響を与えています。彼は、「Incredible String Band や Nick Drake から Roy Orbison や Everly Brothers まで、古い音楽、特にフォークとカントリーが好きで、同じような鮮やかなノスタルジーの感覚に触れる音楽を作りたい」と述べており、曲を書くときは、自宅近くの特定の場所を思い描くことが多いと語っています。

lucky break – “Darklight”

lucky break は、Fire Records からニューシングル「Darklight」をリリースしました。

lucky breakは、ニューヨーク生まれでサンフランシスコを拠点とする23歳のインディーロックミュージシャンです。クラシックなオルタナティブロックとモダンなインディーポップを、DIYパンクの美学で融合させる才能を持ち、ホームグロウンなラジオフックを生み出すことに長けています。

Black Sea Dahuが3rdアルバム『Everything』で「生きた有機体」としての音楽を提示:親の死と対峙し、森の中で構築されたホームスタジオから生まれた再生と一体感のサウンドスケープ

Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。

音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。

このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。

Squirrel Flower & Babehoven – “My Life in Art”

2000年に Neil Halstead のバンド Mojave 3 がリリースした3rdアルバム『Excuses For Travellers』に収録されている「My Life In Art」は、カンザスのストリップクラブでの夜を描いた7分間の子守唄です。この曲は、虐待的な夫から逃れ、ラスベガス移住を願う女性ウェンディと、「世間知らずの美少年」である語り手の交流を描き、過去に Lil Peep や Bones といったエモ・ラップ系のアーティストにサンプリングされてきました。今回、ハドソンバレーのインディーデュオ Babehoven と、シカゴのミュージシャン Squirrel Flower(Ella Williams)が、この名曲のカバーでコラボレーションしました。

2022年にアルバム『Light Moving Time』をリリースしたBabehovenの Maya Bon と、2023年にアルバム『Tomorrow’s Fire』を発表したSquirrel Flowerの Ella Williams によるこのカバーは、オリジナルに忠実でありながら、2人の声が繊細に絡み合うことで、楽曲に新たな魅力を加えています。この「My Life In Art」のカバーは、特に壮大なエンディングが感動的であり、原曲の持つ美しさをさらに引き立てています。

Drugdealer – “The News”

Michael Collinsによる音楽プロジェクト Drugdealer は、通常、スムーズでありながらどこか怪しげな1970年代のシンガーソングライター・ポップを連想させます。しかし、今回発表された新曲「The News」では、そのスタイルを一変させています。

この「The News」は、今年発表された Weyes Blood とのコラボレーション曲「Real Thing」と共に、近日発売予定の7インチに収録される予定で、Beatles時代のエネルギーと職人技を取り入れた、より1960年代のヴァイブスに傾倒しています。Collinsは Robbie Chemical とこの曲で共同制作を行っています。

Nalan – “Stars”

Nalan (slimgirl fat) の新曲「Stars」は、「もし生涯を地上で過ごし、突然星のそばにいることだけを切望したとしたら」というイメージを基に制作されました。この曲は、喪失、憧れ、そして記憶をテーマとしています。

この楽曲は、手元にはないけれど、決して手放したくない、忘れたくない何かや誰かへの思いを表現しています。だからこそ、人は上を向いて、目を凝らし、空に輝く「星」を見つめるのです。