ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Kaycie Satterfieldが、2025年7月11日に新シングル「paris, texas」をリリースしました。この楽曲は、彼女の多岐にわたる音楽性と、詩的な作詞へのこだわりが詰まった一曲です。
「paris, texas」は、彼女の音楽スタイルであるメロディックで歌詞重視のインディーロックをさらに深く追求したものです。過去には、カナダのAlvvaysを彷彿とさせるボーカルを持ちながらも、Snail MailやSoccer Mommyのような荒々しいガレージロック的な音楽性も持ち合わせると評されていました。
「paris, texas」のサウンドは、緻密にレイヤーされたシンセサイザーとエレクトロニックなパーカッション、そして彼女の力強いボーカルが特徴です。時に繊細で、時にパワフルに、彼女の内なる世界を映し出すようなサウンドスケープを創造しています。
カナダで生まれ、オーストラリアにルーツを持つLaura Lucasが、Spotifyで100万回以上の再生回数を記録する楽曲を2曲持ち、現在月間6万5千人以上のリスナーを抱えるなど、インディーミュージックシーンを席巻し続けています。彼女は今回、待望のデビューアルバム『There’s a Place I Go』を今年11月14日にリリースすることを発表しました。それに先立ち、先行シングル「Easy, Going」を公開。
ボストン発のバンド、Tiberiusがデビューアルバム『Troubadour』をAudio Antiheroからリリースします。フィジカル盤は10月14日、デジタル版は11月14日に登場します。
Brendan Wrightのソロプロジェクトから発展したTiberiusは、Wright、Kelven “KP” Polite、Sam Blumenstiel、Pat Kingからなる4人組。「ファーム・エモ（Farm Emo）」と称するサウンドで、インディーパンク、オルタナティブカントリー、サイケデリアを融合させた独自のスタイルを確立しています。先行シングル「Sag」は、彼らの怒りからアンビエントへの移行を示す、アルバムの多様性を象徴する一曲です。
アルバムは、Wrightが経験した「完全な自我の死」という個人的な旅路を反映しています。人間関係の変化を経て自然の中に solace を見出し、宇宙との繋がりを感じたという彼の体験が、この10曲に凝縮されています。
ミネソタを拠点に活動するシンガーソングライター、runo plumが、Winspear（Wishy、Slow Pulp、Teetheが所属）と契約したことを発表し、同レーベルからのファーストシングルとなる「Lemon Garland」を公開しました。
過去5年間にわたり、ベッドルームで繊細なフォーク音楽を静かに制作し、共有してきたruno plum。パンデミックの時期に徐々にリスナーの耳を捉え始め、その後、柔らかなインディーロックのシングルやEPを自主リリースしてきました。その結果、Angel Olsen、Searows、Hovvdyのサポートツアーを経験し、この秋にはPitchfork LondonとParisへの出演も決定しています。
バーモント州の田舎にあるキャビンで、Lutalo（ミネソタ出身、バーモント拠点のミュージシャン兼プロデューサーで、先日高評価のデビュー作『The Academy』をリリースしたばかり）と共にレコーディングされた「Lemon Garland」は、豊かでかき鳴らされるような陶酔感の中でruno plumを紹介します。このトラックでrunoは、自身の倦怠感に対する解毒剤を作り上げ、きめ細かくレイヤーされたボーカルと12弦ギターの広々とした響きで満たされた、共同体と友情の白昼夢を呼び起こしています。
この曲についてrunoは次のように語っています。
「この曲は、私が友情を夢見て切望している歌です。森の真ん中にある大きな古い家に住んで、友達をもてなして、純粋な至福を感じている自分を想像しています。ここ数年、そうした瞬間が少しだけあったのですが、今はかなり世界から孤立している状況です。この曲には美しい12弦ギターが使われていて、曲に豊かな充実感を与えてくれています。それが、コミュニティや友情というテーマをとてもよく表していると感じています」。
Eliza McLamb が、セカンドアルバム『Good Story』のリリースを発表しました。2024年の傑作『Going Through It』に続く本作は、Royal Mountain から10月24日にリリースされます。
レコーディングは、illuminati hotties の Sarah Tudzin と共に行われ、バンドメンバーにはギターに Jacob Blizard、ベースに Ryan Ficano、キーボードに Sarah Goldstone、ドラムに Jason McGerr が参加しています。
McLamb はアルバムについて次のように語っています。「私はスペースを確保し、個人的な物語を構築するという強迫観念以外のアイデアを取り入れられる、より新鮮な曲を持ち込みました。でも結局、個人的な物語を作ることへの強迫観念について、これらの曲を全て書いてしまいました。」
先行シングルは、即座に心を掴むインディーロックトラック「Like the Boys」です。この曲について McLamb は、「『Like the Boys』は、男の子たちの中にいる女の子についての歌です。彼らの権威、大胆さを手に入れたかった。彼らが互いを愛するように、私を愛してほしかった。そして今振り返ってみると、私たちがいかに互いにふりをして遊んでいたかがわかります。遊びがいかに暴力的になりうるかもね。」とコメントしています。彼女自身が監督したミュージックビデオはこちらでご覧いただけます。
シカゴのデュオ、Whitneyが、ニューアルバム「Small Talk」を11月7日にAWALからリリースすることを発表しました。Max KakacekとJulien Ehrlichがセルフプロデュースを手掛けた本作は、2022年の『SPARK』でシンセサイザーを取り入れた後、クラシックなWhitneyらしいカントリーがかったソウルサウンドへと確かな回帰を遂げています。
アルバムには、今年5月にリリースされた「Darling」が収録されるほか、アルバムからのセカンドシングル「Dandelions」が公開されました。Julienは新曲について次のように語っています。「数年前、マックスと僕の二人は、当時付き合っていた相手の近くに引っ越すため、国を横断しようとしていました。しかし数ヶ月のうちに、どちらの関係も突然破綻してしまい、混乱と悲しみに満たされました。関係そのものだけでなく、その関係に伴うはずだった未来をも喪失したのです」。
これらの出来事にインスパイアされ（そして中西部のプライドがふと湧き上がり）、彼らは「Dandelions」のストーリーを、大都市での希望を打ち砕かれ、故郷に吐き戻されるような人物の物語として紡ぎ出しました。
ニューヨーク出身で現在はフランスのブルターニュを拠点に活動するシンガーソングライター、Aïda Mekonnen Cabyが、ソロデビューシングル「The Glow」を7月16日にリリースしました。この息をのむような美しさを持つ楽曲は、Mtn Laurel Recording Co.より8月29日にリリースされるデビューソロアルバム『Mais Uma』からのリードシングルとなります。
「The Glow」は、ギターの渦が耳を包み込み、優雅なピアノの音が遠くまで響き渡り、Cabyの飾り気のないボーカルがマイクに息を吹きかけるように届く、豊かで優しく魅惑的なインディーフォークの夢想曲です。それは、純粋な瞬間が肌に当たる日光のように記憶に焼き付くような感覚、つまり「存在」「発見」「降伏」のサウンドです。この楽曲は、単に愛を振り返るだけでなく、愛そのものを体現し、リスナーを心を高揚させるような親密さで包み込み、最後の音が消えた後も長く余韻を残します。
Cabyは、この曲がアルバムのために書いた最初の曲の一つであり、最初にレコーディングした曲でもあるとAtwood Magazineに語っています。「これは私が一人でやるかもしれないといつも思っていたことでした。なぜなら、私の人生の転換点をマークするようなものだったからです。出会って間もない頃、パートナーと二人でアイスランドを旅したことについて書きました。歌詞とインストゥルメンタルが、私たちが立ち寄った峡谷で感じた気持ちのように聞こえるように努めました。その峡谷の名前が、この曲でうまく発音できない繰り返しの部分なんです：Fjaðrárgljúfur」。
その言葉、Fjaðrárgljúfurは、振り払えない記憶のように、曲のコーラスを漂い、アンカーでありリフレインとなっています。「I feel the glow, your neon soul / It makes me whole, when I get low」とCabyは繊細かつ丁寧に歌い上げます。ここには静かに心を奪われるような脆弱さがあり、彼女は感動させようとするのではなく、私たちをその瞬間に招き入れているのです。
自身の名前でのリリースは今回が初めてですが、Cabyは音楽の世界ではベテランです。以前はバンドForever HoneyやWork Wifeで活動しており、後者を通じて、彼女のアルバムをプロデュースし、最近Atwoodで素晴らしいEP『Inertia』が特集されたブルックリンのインディーデュオTOLEDOと出会いました。『Mais Uma』で、Cabyは初めてソロアーティストとしてスポットライトを浴び、バンドでのダイナミクスから、完全に彼女自身のものとなる、日記のような、優しくシネマティックなサウンドへと移行します。
ソロシングル「The Glow」は、Cabyの魂を揺さぶるフォーク調のサウンドだけでなく、彼女の芽生えつつある芸術性の核にある、心温まるストーリーテリングと感情的な痕跡をも紹介しています。
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。
「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。
彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。
Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。
Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。
ナーム／メルボルン出身のダイナミックな9人組アンサンブル、MouseatouilleがDot Dash Recordingsに加わり、サードアルバム「DJ Set」をリリースします。アルバムを牽引するのは、エレクトリックな新シングル「Harry and the Jets」です。
「DJ Set」は、5年間にわたって haphazardly (無計画に) 録音されました。その時々で利用可能な機材を使い、作曲とアレンジには「learn-as-you-go」（やりながら学ぶ）アプローチを採用しています。誰かのガレージ、シェアハウスのキッチン、あるいは親のリビングルームでの endless (果てしない) リハーサルとレコーディングセッションを通じて、Mouseatouilleはオーケストラアレンジの care and precision (綿密さと正確さ) と、ただ楽しいからという理由で友人と集まって音楽を作る spontaneity and carelessness (自発性と無頓着さ) を融合させています。
これらの modest (控えめな) レコーディングには、すべてにポップな感性が貫かれています。それらは、ポップミュージックを慎重に研究した作品であると同時に、オーケストラであろうとする wide-eyed attempts (純粋な試み) でもあります。楽曲はしばしば grand crescendos (壮大なクレッシェンド) へと高まり、あるいは自身の重みに耐えきれずに complete dissonance (完全な不協和音) へと崩れ落ちます。この、meticulously arranged pop (細心の注意を払ってアレンジされたポップ) と screeching cacophony (金切り声のような不協和音) の間の oscillation (揺らぎ) が、Mouseatouilleのサウンド全体に浸透しています。
ブルックリンのバンド、Wilder Makerが、Western Vinylより9月19日にリリースされるニューアルバム「The Streets Like Beds Still Warm」の詳細を発表しました。ニューシングル「Strange Meeting With Owls」も同時に公開されました。バンドの主要ソングライターであるGabriel Birnbaumは、この作品が「夢の論理のような、全体的な形式の非対称性」を持つと語っています。
このアルバムは、夕暮れから夜明けまで続く都市の一夜を描いた壮大な三部作の第一部にあたり、実験的でありながら明確な物語性を帯びています。Birnbaumは、フィルム・ノワールの影響を受けつつ、孤独な語り手が都市をさまよう様子を描写。彼のハスキーな歌声と、エフェクトをかけたギター、ドラム、サクソフォンの音が融合し、時にBill FayやTom Waitsを思わせる、映画的なサウンドスケープを作り出しています。
音楽的ルーツは、アルトジャズのAnna ButterssやJeff Parker、アンビエントのBrian Enoといった幅広いアーティストに及びます。10年以上にわたる固定メンバーに加え、Joseph Shabason、Macie Stewartなど豪華ゲストも参加。バンドは、長い即興演奏から厳選されたピースに歌詞を乗せるという独自の制作プロセスを経て、今作を作り上げました。
Birnbaumは、セラピストとしてのキャリアを始めたことで、商業的期待から解放され、より自由に音楽を追求できるようになったと語ります。その結果生まれたアルバムは、催眠的で、どこかサイケデリックでありながらも、ジャンルに縛られない自由なサウンドが特徴です。深く感情的で緻密に焦点を当てられた「The Streets Like Beds Still Warm」は、美しくも奇妙な作品であり、時を経てその価値が評価されることでしょう。
