元CayetanaのAugusta KochによるGladie、Jeff Rosenstockプロデュースの新作を発表。新作で描く、冷酷な世界を生き抜くための対話と連帯。

元Cayetanaのフロントパーソン、Augusta KochによるプロジェクトGladieが、ニューアルバム『No Need To Be Lonely』を3月にリリースすることを発表した。本作はフィラデルフィアのパンクシーンを象徴するJeff Rosenstockがプロデュースを担当しており、彼らがGet Better Recordsから放つ初のフルアルバムとなる。

アルバム発表にあわせて公開された新曲「Future Spring」は、キャッチーでありながらも鋭いメッセージ性を備えたシングルだ。Augusta Kochはこの曲について、現代社会の冷酷さが生み出す孤立や孤独との葛藤を描いたものだと説明している。友人との対話のような親密さを通じて、いかに外的な要因が個人の精神を萎縮させてしまうかを問いかける内容となっている。

「世界はもっと互いに、そして自分自身に優しくなれるはずだ」という願いが込められたこの曲は、人がそこに存在していることへの喜びを再確認させる温かなメッセージを内包している。Daniel Rosendaleが監督を務めたミュージックビデオもあわせて公開されており、Jeff Rosenstock特有の躍動感あるプロダクションとともに、Gladieの新たなフェーズを鮮烈に印象づけている。

アルバム『Loft』のリリースと、40周年という節目にふさわしい豪華なゲスト陣、そして制作の舞台裏を強調した長めの見出しを3つ提案します。 Young Fresh Fellows デビュー40周年の奇跡:Wilco のスタジオで 1 日にして録り上げた最新作『Loft』がリリース決定

伝説的バンド Young Fresh Fellows が、待望のニューアルバム『Loft』を2026年3月27日にリリースすることを発表し、併せて Neko Case をリードボーカルに迎えた新曲「Destination」を公開しました。本作は、彼らのデビューアルバム『The Fabulous Sounds of the Pacific Northwest』の40周年を記念した再発プロジェクトの一環として制作されたものです。

レコーディングは、多忙なツアーの合間を縫ってシカゴにある Wilco のスタジオ「The Loft」で、わずか1日のうちに全11曲が録音されました。グラミー賞受賞エンジニアの Tom Schick が手綱を握り、ライブ感溢れるセッションから生まれた楽曲群は、バンドの40年にわたる歴史と今なお衰えない創造性を象徴しています。

アルバムには豪華なレジェンドたちが集結しており、Wilco の John Stirratt や R.E.M. の Peter Buck、The Decemberists の Jenny Conlee らが参加して彩りを添えています。デビュー40周年という節目に、未発表の新曲を詰め込んだ「完全なる新作」として届けられる本作は、ファンにとってこれ以上ない贈り物となるでしょう。

GUV – “Chasin’ Luv”

Fucked Upの元メンバーであり、現在はNo Warningで活動するBen Cookが、ソロプロジェクト名を新たにGuvとし、今月後半にニューアルバム『Warmer Than Gold』をリリースします。今作では90年代初頭のマンチェスター・ムーブメント(マッドチェスター)にインスパイアされたインディー・ダンス・サウンドを追求していますが、新曲「Chasin’ Luv」は、それまでのシングルで見せたブレイクビーツ主体の路線とは一線を画す、きらめくようなブリットポップ・バラードに仕上がっています。

Ben Cook自身が「これまでで最高のGuvソング」と豪語するこの曲は、初期Primal Screamのような即効性を求めて、わずか1時間足らずで書き上げ、録音されました。Color GreenのCorey Roseによるドラムをはじめ、ほぼすべてのパートがファーストテイクで収録されており、かつてのYoung Guv名義で見せたジャングル・ポップの輝きと、現在の彼の自信が凝縮されています。ビデオでは、彼がトレードマークとして着こなす後ろかぶりのカンゴール・ハット姿も確認できます。

Julian Never – “Say Something”

ロサンゼルスを拠点とする Julian Never が、2月6日に名門レーベル Mt.St.Mtn. からリリースするニューアルバム『Everyday Is Purgation』より、第2弾シングル「Say Something」を公開しました。かつてノイズバンド Mayyors やインディーポップ Fine Steps で活動した彼が、神秘主義者・十字架の聖ヨハネの著作から着想を得た本作は、魂の暗夜を抜けた先にある、虚飾を削ぎ落とした最も無防備で真摯なポップ・ミュージックへと到達しています。

新曲「Say Something」は、ペダル・スティールに Josh Yenne を迎えたカントリー・バラード風のジャングル・ポップです。過去と同じ過ちや愛着のパターンを繰り返し、自身の人生を台無しにしてしまった痛み、そして不条理な別れを経験した後の「置き去りにされた感覚」を、切なくも美しい旋律にのせて歌い上げています。Wild Nothing の Jack Tatum にも通じる繊細なヴォーカルが、傷ついた自尊心と内省的なループを浮かび上がらせ、聴き手の心に深く浸透する一曲となっています。

インディー・ポップの至宝 Heavenly が奇跡の帰還:甘いメロディとパンキッシュな躍動感はそのままに、待望のニューアルバム『Highway To Heavenly』をリリース

インディー・ポップ界のレジェンド、Heavenlyが新曲「Excuse Me」を携えて帰ってきました。これに合わせて、ニューアルバム『Highway To Heavenly』が2026年2月27日にSkep Waxからリリースされることも発表されています。オリジナルメンバーである Amelia Fletcher、Peter Momtchilloff、Cathy Rogers、Rob Pursey の4人に加え、今は亡き Matthew Fletcher に代わり Ian Button がドラマーとして参加しています。

新曲「Excuse Me」は、彼らが長年の不在を感じさせないほど、かつての魅力を完璧に保っています。甘いメロディ、脈打つようなパンキッシュなジャングル・サウンド、そしてあえてエッジを削りきらないオーガニックな質感。これらが融合し、DIYインディー・ポップの理想的な形として昇華されています。

この楽曲は、聴き始めて数秒で笑顔になり、一分も経たないうちに踊りだしたくなるような、抗いがたい幸福感に満ちています。もしこの曲を聴いて心が動かないのであれば、人生のどこかに重大な欠落があるのではないかと思わせるほど、純粋でエネルギッシュな復活劇を象徴する一曲に仕上がっています。

Chinese American Bear – No No Yeah Yeah (不不好啊好啊)

Anne Tong と Bryce Barsten によるデュオChinese American Bearが、Moshi Moshi Records からニューシングル「No No Yeah Yeah ( 不 不 好 啊 好 啊 )」をリリースしました。この楽曲は、彼らのトレードマークであるインディー・ポップの系譜を継ぐ、至福のメロディと踊れるリズムが弾ける中毒性の高いナンバーです。もともとは「『No』と『Yeah』という言葉だけで曲が作れるか」という遊び心あふれる挑戦から始まっており、極限までシンプルな歌詞の中に、彼ららしいキャッチーで楽しいエネルギーが凝縮されています。

制作過程では、歌詞を最小限に絞った制約が、逆に多様でクリエイティブなメロディを生み出すきっかけになったとバンドは語っています。楽曲の構成は、ドスドスと響くバスシンセと加工されたドラム、そして随所に散りばめられたキラキラとした装飾によって、賑やかでありながらも洗練されたスパース(控えめ)なアレンジに仕上がっています。一度だけコード進行が変化する美しいブリッジを経て、遊び心たっぷりに展開する本作は、彼らの実験精神とポップセンスが見事に融合した一曲です。

主流メディアが描かない「クィアな愛のリアリティ」:ポリアモリーから拭いきれない未練まで、LuxJuryが独自の視点で解体する新しい人間関係のあり方

LuxJuryがBella Unionから2026年3月27日にリリースするアルバム『Giving Up』は、中心人物であるNicole ‘Lux’ Fermieのパーソナルな転換点を象徴する作品です。かつてのバンドを離れ、クィアであることをカミングアウトした彼女は、数年のブランクを経て音楽界に帰還しました。本作には、異性愛中心の社会的な「コンベアベルト」から降りたことで得た解放感と、自身のアイデンティティを深く掘り下げる中で見つけた真実が、燃料として注ぎ込まれています。

アルバムの内容は、単なる恋愛模様を超え、クィアな人々がいかに愛し、いかに既存の台本がない中で人間関係を築くかという点に焦点を当てています。オープニング曲「Poly-Amerie」ではポリアモリー(複数愛)をテーマに、WLW(女性を愛する女性)特有の深い絆や複雑な別れのプロセスを、ダイナミックなギターとストリングスで描き出しました。先行シングル「Hot Mess」では、大人になってから自身のセクシュアリティを再発見し、まるで十代のような情熱に身を投じる感覚を、ヨットロック風の心地よいグルーヴに乗せて表現しています。

一方、最も内省的な楽曲「I Could Love You(Snacks)」では、愛が冷めた際に抱く残酷さや執着といった、自分自身の美しくない側面をも率直にさらけ出しています。アルバム全体を通して、彼女は最初のクィアな恋愛とその終わりを乗り越えるプロセスを、若々しくも成熟した視点で描き出しました。主流メディアでは語られない関係性のあり方を模索する本作は、過去の夢を手放し、新しい自分自身の居場所を作るための力強い一歩となっています。

ポートランドのパワーポップの新星 Bory が待望の再始動:困難な現実からの「狂気的な逃避」を瑞々しい旋律で描くセカンドアルバム『Never Turns To Night』

ポートランドを拠点に活動するBoryが、高い評価を得た2023年のデビュー作『Who’s A Good Boy』に続くセカンドアルバム『Never Turns To Night』のリリースを発表しました。新しい一年の幕開けを飾るにふさわしい、良質なパワーポップの到来を告げるニュースとなっています。

アルバムのアナウンスに合わせて公開された第2弾シングル「By The Lake」は、先月リリースされた「We’ll Burn That Bridge When We Get To It」に続く楽曲です。作者のBrenden Ramirezは、この曲を書いた当時、公私ともに逃げ場のないような大きな困難に直面しており、重苦しい空気に支配されていたと振り返っています。

しかし、週末に都会を離れて自然の中に身を置いたことで、久しぶりに穏やかな心地よさを取り戻した経験がこの曲の核となっています。「By The Lake」は、故郷で抱えていたあらゆる葛藤から一時的に目を背け、先送りにしようとする、攻撃的でどこかマニック(躁的)なまでの逃避を表現したパワーポップ・ナンバーに仕上がっています。

The Cribs – “Never The Same”

The Cribsの新曲「Never The Same」は、Louis Tomlinsonが主催するフェスから帰宅した直後の高揚感の中で書き上げられた。当初は、Louisの次作アルバムへの楽曲提供やプロデュースを打診されたことをきっかけに制作が始まったもので、わずか数時間で完成に至ったという。しかし、出来上がった曲に強い愛着を感じたバンドは、最終的に自分たちの楽曲としてキープすることを選択した。

ベーシスト兼シンガーのGary Jarmanは、「誰か他の人のために書くという自由な感覚が、過剰な思考を排除し、本質へと直結させた」と語っている。別の時間軸であればLouis Tomlinsonの楽曲になっていたかもしれない本作は、今週金曜日にリリースされる彼らのニューアルバム『Selling a Vibe』に収録される。

CARR – “Mud”

LAを拠点に活動するCARR(ニュージャージー州出身)が、新曲「Mud」をリリースしました。この曲は、短期間付き合っていた相手と訪れたお化け屋敷で雨に降られ、泥まみれになったという実体験をもとに書かれたものです。関係が崩壊した後も、彼女はその映画のような瞬間をロマンチックに捉え続け、その感情を楽曲へと昇華させました。

Pete Wentz(Fall Out Boy)が主宰するレーベル「DCD2」と「Music Is Fun」から届けられた本作は、彼女らしい辛辣な皮肉と毒っ気、そして「隠すことのない欲望と誠実さ、不適切さ」に満ちた新時代の幕開けを告げています。これまでのスタイルを継承しつつも、よりエッジの効いた予期せぬ展開を盛り込み、アーティストとしての新たなフェーズを鮮烈に印象づけています。

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