メルボルンの至宝 Nat Pavlovic が4月に新作を放つ。数年ぶりの新曲「Promise to Try」で描く、愛とコミュニティの物語。

メルボルンのインディーシーンに欠かせない存在である Nat Pavlovic が、2026年4月17日に Blossom Rot Records からニューアルバム『Big Heart』をリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。彼女は Loose Tooth や Cool Sounds を輩出する同レーベルの共同創設者であり、Jen Cloher や RVG、Hachiku といったアーティストのツアーサポートを務めるほか、著名な Bakehouse Studios のマネージャーや Dianas の創設メンバーとしても活動。自らを育み、インスピレーションを与え続ける独立した音楽エコシステムの中心を担っています。

今作の幕開けを飾るシングル「Promise to Try」は、2021年にサプライズリリースされたアルバム『You Can’t Take It When You’re Gone』以来、数年ぶりとなる待望の新曲です。Nat Pavlovic は、力強い質感と空間の調和を操る名手であり、歪んだヴォーカルを主導に、轟き重なり合うギターサウンドを自在に操ります。壮大な音の奔流(ウォッシュ・オブ・サウンド)が押し寄せる直前に完璧なタイミングで「呼吸の場」を設けるなど、緩急のついた構成が彼女の類まれなセンスを物語っています。

アルバム『Big Heart』は、彼女にとっての「世界」そのものである友人や家族、そして自分を取り巻く世界そのものについて深く掘り下げたパーソナルな作品です。長年、他者の才能を支え、コミュニティを支えてきた彼女が、再び自身の音楽に向き合い、内面の情熱を解き放ちました。誠実なメッセージとエッジの効いたサウンドが同居する本作は、2026年のインディー・フォーク/ロックシーンにおける重要な一枚となるでしょう。

Tanukichan – “Circles” (Space Ghost Remix)

TanukichanとプロデューサーのSudiは、90年代から00年代初頭のドラム&ベースやR&Bにインスパイアされた、ノスタルジックで夢幻的なサウンドスケープを通じて2つの楽曲を再構築しました。新曲「Circles」は、野心と喪失が織りなすほろ苦い追走劇をテーマに、天上的(ethereal)でカタルシスを感じさせるグルーヴへと昇華させた一曲です。

また、本作には今後リリースを控えている「In A Dream」も収録。こちらは記憶や後悔を深く掘り下げた内容となっており、柔らかなボーカルと豊かなシンセが融合したソウルフルな仕上がりです。全体を通して内省的でエモーショナル、そしてどこまでもアトモスフェリックな空気感に満ちた作品となっています。

Johnny Sais Quoi – “One Way To Say”

Johnny Sais Quoi が、最も直接的でフィルターのないコミュニケーションを追求したニューシングル「One Way To Say」を携えて帰ってきました。語彙の限られた新しい言語を操る経験からインスピレーションを得たこの楽曲は、言語的なニュアンスが削ぎ落とされることが、いかに制限的であると同時に解放的であるか、そしてその相互作用がいかにして繋がりを深め、あるいは予期せぬ距離を生むのかを考察しています。

音楽面では、「One Way To Say」は前作『Love On Ice』の世界観をしっかりと受け継いでおり、イタロ・ポップやニュー・ウェーブの影響を受けたシンセサイザー、ドラムマシン、そして即効性のあるメロディを自在に操っています。温かくリズム主導の、それでいて感情的に明快なこのトラックは、シンプルさそのものが一つの表現形式となる瞬間を見事に捉えています。本作は2月17日にデジタル限定シングルとしてリリースされます。

90’s インディーの至宝、Opal Mag が放つ待望のデビュー EP 「World End」本日解禁。ノスタルジックな旋律に隠された、人間関係の鋭い洞察と感情の揺らぎを描く最新作

昨年、Opal Magは「I Don’t Like You, But I Love You」や「Kitchen Song」、「Wasting」といった、90年代の空気感を纏った魅力的な楽曲を次々と発表し注目を集めました。そして今回、ブライトンを拠点とする彼女は待望のデビューEP『Goodbye Lavender』のリリースを発表。あわせて、煌びやかでノスタルジックなアンセム「World End」が本日公開されました。

新曲「World End」について、彼女は「感情の不均衡を探求した曲」であると説明しています。誰かの痛みが軽視される一方で、別の誰かの痛みが中心に据えられ、相手をコントロールするためにその不均衡が静かに助長されていく――そんな「弱り目に祟り目」のような人間関係の歪みを鮮烈に描き出しています。

Maggie Gently – “The Moon is Soft”

サンフランシスコを拠点とするインディー/オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gently がニューシングル「The Moon is Soft」をリリースしました。ニューイングランドから愛する人を追って西海岸へと移住した彼女の背景を映し出す本作は、都会的なインディー・ロックの疾走感に、エモの影響を色濃く受けたメロディアスで誠実な響きが同居しています。歌詞では、離れた地への想いや孤独感、そして静かな生活を共に歩むパートナーへの愛着が、柔らかく繊細な筆致で描かれています。

楽曲の核心にあるのは、変化(トランジション)や「緩やかさ」への慈しみです。「月は柔らかい」という象徴的なフレーズとともに、夜の静寂の中で繰り広げられる内省的な感情や、未来を予感させる希望が綴られています。孤独に押しつぶされそうな瞬間に差し込む救いのような温かさが、力強いインディー・サウンドに乗せて届けられており、聴き手の心に深く寄り添う一曲に仕上がっています。

CASTLEBEAT – “This Takes Time”

CASTLEBEATがニューシングル「This Takes Time」をリリースし、2026年5月にSpirit Goth Recordsから通算7枚目となるスタジオアルバム『CASTLEBEAT II』を発売することを発表しました。本作は、プロジェクトの主宰であるHwangが自ら作詞・作曲・プロデュースを手掛けたセルフプロデュース作品です。煌びやかなギターサウンドと軽快なインディー・ポップのメロディ、そしてカセットテープ時代の親密さを感じさせるローファイな質感が特徴で、日差しのような温かさとメランコリックな渇望が絶妙なバランスで共存しています。

Hwang自身が「物事には急いではいけない時があるという、ほろ苦い感覚」と語る通り、今作は「焦らずに時間をかけること」の美学を、霞みがかったドリーム・ポップの枠組みの中で表現しています。DIY精神に基づいた宅録の空気感を残しながらも、Brian Fisherによるミックスとマスタリングを経て、より洗練されたサウンドへと進化を遂げました。5月のアルバムリリースに向けて、プロジェクトの象徴である「温もりと切なさのコントラスト」を改めて定義する一曲となっています。

Stereolab – “Cloud Land” / “Flashes In The Afternoon”

スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。

収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。

ヨーテボリのBoy With Apple、最新曲「Simplicity」を解禁。セカンドアルバム『Navigation』へ向けた、甘く切ない新章の幕開け。

スウェーデンのインディー・ポップバンド Boy With Apple が、2025年のシングル「Feeble」と「Julia」に続く最新作「Simplicity」をリリースしました。本作はデビューアルバム『Attachment』やその後のライブ活動で培われたサウンドをさらに発展させた一曲であり、待望のセカンドアルバム『Navigation』への試金石となる作品です。

楽曲のテーマは、自分を突き放しているように見える相手の引力に、なぜこれほどまで惹きつけられてしまうのかという心の葛藤を描いています。「突き放されている」と感じるのは、果たして深い愛情の裏返しなのか、それとも拒絶なのか。揺れ動く感情を捉えたこのシングルは、2月14日に地元ヨーテボリの Pustervik で開催される、スウェーデンのロックアイコン Sahara Hotnights のオープニング公演に先駆けて発表されました。

バーゼルの精鋭 Malummí、待望の新作を発表。家族の記憶と世界の痛みを昇華した、魂を揺さぶる再生の物語。

バーゼルを拠点とするトリオ Malummí が、2026年3月発売のサードアルバム『Damaged By Their Silence』から、新曲「Echo」をリリースします。2024年の春、戦争に揺れる世界を目の当たりにした Larissa Rapold の無力感から生まれたこの曲は、混沌とした時代の中で共感と繋がりを求める、ダークで情熱的なオルタナティヴ・ロックのアンセムに仕上がっています。

本作は前作からの変容の期間を経て、痛みや社会的欲求不満といった「生の対峙」から、愛や和解といった「再構築」へと向かう物語を描いています。サウンド面では従来のギターサウンドに加え、初めてピアノを重要な要素として導入。Big Thief や Mitski といったアーティストの影響を感じさせる、親密な内省と爆発的なエネルギーが同居する壮大な音楽スケープを作り上げています。

「Echo」の核心にあるのは、冬に命を落とした鳥たちの歌声や宇宙の残響に思いを馳せる、深く沈み込むような瞑想のメッセージです。止まることのない鼓動のようなリズムに乗せて、Larissa Rapold の歌声は苦しみと希望の両方を運び、リスナーに他者を受け入れるための心の余白を促します。人生のサイクルと同じように、怒りと優しさの間を揺れ動く彼らの音楽は、今まさに聴かれるべきカタルシスを提供してくれます。

Soft Top – “Your Aching Words”

2023年3月にソングライター Miles Goodall の別名プロジェクトとして始動した SoftTop は、ギター、ベース、ドラム、キーボードに加え、クラリネット、チェロ、フルートを擁する豪華な7人編成のバンドです。彼らの音楽は、物語性の強い誠実な歌詞と、室内楽を彷彿とさせる緻密なアンサンブルが特徴で、聴き手の心の琴線に優しく触れるようなサウンドを目指しています。

新曲「Your Aching Words」は、生と死、そしてその境界にある曖昧な空間を探索するコンセプトワークの序章となる一曲です。楽曲はハウスパーティーに向かう途中で車に撥ねられ、昏睡状態に陥った主人公の視点で描かれ、事故の直前と最中の情景をリアルに映し出します。恋人との葛藤や、相手が別の人と一緒にいる姿を見た痛み、そして曲の終盤で独白のように語られる「失われた愛」への告白など、ドラマチックな構成が見事に表現されています。

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