カナダ・オタワ出身のインディーポップ・アーティスト、fanclubwalletがニューシングル「Cotton Mouth」をリリースしました。この楽曲は「喘息持ちのダックスフンドに見守られながら録音された」という、夢見心地のインディーポップサウンドが特徴です。
「Cotton Mouth」は、かつての関係性の終わりと、それに伴う内省的な感情の揺れ動きを繊細に描いています。歌詞の中では、別れが避けられない運命であることを示唆しつつ、過去の過ちを認め、愛への切なる願いを歌い上げています。また、常に情報に晒される現代社会の状況や、人との繋がりにおける葛藤、そして自身の居場所を模索する心理も表現されています。
この楽曲は、夢幻的なサウンドスケープと示唆に富んだ歌詞が融合し、リスナーそれぞれが自身の経験を重ね合わせ、深く共感できるような作品に仕上がっています。
2022年のデビューEP『Hell In A Cell』で注目を集めたJobberが、待望のファーストフルアルバムのリリース準備を進めています。ニューヨークを拠点とするこのバンドは本日、『Jobber To The Stars』を発表し、活気に満ちたリードシングル「Nightmare」が現在公開されています。
Weezerの『Pinkerton』を彷彿とさせる、荒々しくも魅惑的なサウンドが炸裂するこの曲について、ボーカリスト兼ギタリストのKate Meiznerは次のように説明しています。
「この曲は2021年、昼間の仕事を辞めたかったけれど、本当に、本当に身動きが取れないと感じていた時に書きました。企業は大量解雇を行い、福利厚生を削減し、雇用市場は最悪だったので、動いて辞めることはリスクだと感じました。私はその麻痺感を捉えたかったんです。自分にとって（そして世界にとって！）ひどい何かを手放す必要があると分かっていても、その決断には多大なリスクが伴うため、恐怖によってその場に縛り付けられてしまう感覚です。まるで、あなたを破壊しようとするモンスターから逃げようとしているのに、足がセメントのようで『どうしても走れない』悪夢のようです。音的には、ムーグ、甘いメロディ、グルーヴを使って、パワーポップ感を本当に出したかったんです。当時、The Rentalsの『Waiting』を繰り返し聴いていたと思います。ドラマーのMike Falcone、エンジニアのJustin Pizzoferrato、そして私で、そのサウンドを捉え、手拍子や『フーホー』、ハードパンされたギターテクスチャーのような様々な装飾で遊ぶのが楽しかったです。」
Jobberは、Justin Pizzoferrato（Dinosaur Jr, Body/Head, Pixies）とAron Kobayashi Ritch（Momma, Hotline TNT, Squirrel Flower）と共に『Jobber To The Stars』をレコーディングしました。彼らはロックとプロレスの融合を新たなレベルへと引き上げています。Meiznerは、「プロレスでは、『ジョバー・トゥ・ザ・スターズ』とは、常に大物選手に負けるが、全くの無名選手には負けないパフォーマーのことです。彼らはスター選手を輝かせるには十分な実力があるけれど、自分自身がトップに押し上げられることはないんです」と語ります。「Nightmare」には、レスラーの「Iron」Rip Bysonが出演するミュージックビデオも付属しています。ぜひご覧ください。
Made of Shapeが新曲「The Answer」をリリースしました。「The Answer」は、喘息持ちのダックスフンドが見守る中で録音された、ドリームゲイジーなインディーポップです。この曲は、関係の終わりとそれに伴う複雑な感情を繊細に表現しています。
歌詞は、それぞれの答えを見つけた二人の別れと、その避けられない運命を描写。かつて二人を縛っていたものが解き放たれたことを示唆します。また、内面の葛藤も歌詞に反映されており、完璧な状態への願望と、始めたことを完遂したい気持ちが読み取れます。
過去の過ちを認めつつ、愛への切望を表現。最後の「Maybe it’s time / Maybe a minute / Slow down」という繰り返しは、立ち止まり、ゆっくりと物事を考えることの必要性を訴えかけます。「The Answer」は、別れがもたらす感情の機微、内面との対話、そして自己認識の深化を、夢幻的なサウンドスケープに乗せて描いた楽曲です。
Pelvis Wrestleyの「Inside Over」は、彼らのセカンドアルバム『ANDY, OR: THE FOUR HORSEGIRLS OF THE APOCALYPSE』に収録されたボーナストラックとしてリリースされました。この楽曲は不確かなパンデミック時代の中で生まれた作品で、彼らのシンセポップサウンドと幻想的なメッセージが見事に調和しています。
ポップスターのClairoは、これまでミュージックビデオの制作には積極的ではありませんでしたが、珍しいことに、ClairoはアーティストのKim Teeとkobyによる新曲「LEMONHEAD」のビデオに登場するだけでなく、その魅惑的なスターとして輝いています。Kim Teeとkobyという名前はあまり知られていないかもしれませんが、彼らはClairoの音楽活動において重要な存在です。TeeはClairoのバンドでギターを担当し、kobyは彼女の音楽サークルに属するプロデューサーです。さらに、この曲にフィーチャーされているアーティストのJDM Globalは、Clairoと共にバンドShellyのメンバーでもあります。
「LEMONHEAD」は、Teeとkobyの最新シングルで、非常に洗練されたエレクトロクラッシュ風のバップです。友達と夜の街で悪だくみをするような雰囲気を醸し出しています。ビデオの雰囲気もまさにその通りで、Clairoが白いTシャツとミニスカート姿でニューヨークの街を闊歩し、タバコを吸ったり、市内のベンチでAriana Grandeの『My Everything』のポーズ（2:14参照）をとったり、大胆にも道路の真ん中に寝転んだりする様子が描かれています。友達は、物事を容易にするだけでなく、これまで不可能だったことを可能にする力を持っていることを明確に示しています。ビデオは以下で視聴できます。
ニュージーランド出身のバンド、The Bethsが、ANTI-からのリリースとなるニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を8月29日に発表しました。これは彼らにとって同レーベルからの初リリースとなり、バンドメンバーのJonathan Pierceがプロデュースを手がけました。
ボーカルのElizabeth Stokesは、アルバムタイトルについて「直線的な進歩は幻想です。人生は本当に維持管理の連続なのです。しかし、その維持管理の中に意味を見出すことができます」と語っています。
アルバムには、最近のシングル「Metal」が収録されており、さらに新曲「No Joy」も公開されました。The Bethsが得意とする、重いテーマを扱いながらもハッピーな響きを持つキャッチーな曲です。Stokesは「これはアネドニア（快感喪失）についての曲です。皮肉なことに、うつ病の最悪な時期にも、SSRI（選択的セロトニン再取り込み阻害薬）でかなり感覚が麻痺していた時にも、両方にそれはありました。悲しかったわけではなく、むしろ調子は良かったんです。ただ、好きだったものから喜びを感じられなかっただけです。非常に文字通りの意味です」と説明しています。
Mac DeMarcoは常に大胆な音楽的挑戦をしてきました。彼の心地よく、控えめな楽曲はオンラインの若者たちの間で人気を博し、TikTokのおかげで数年前には自身初のHot 100ヒットも記録しました。しかし、DeMarcoの近年のアルバムは、気軽に聴けるようなものではなく、深くコンセプトに基づいた作品が多い傾向にあります。例えば、2023年にはインストゥルメンタルLP『Five Easy Hot Dogs』をリリースし、続いて199曲収録のサプライズアルバム『One Wayne G』を発表しました。その後も数多くのコラボレーションを重ね、今回、ロサンゼルスの自宅で完全に単独で録音したという新たなフルアルバム『Guitar』を携えて帰ってきます。
Mac DeMarcoは、制作の全てを自身で行いました。マスタリングのみDavid Ivesに依頼しましたが、『Guitar』の楽曲の執筆、演奏、録音のすべてを2024年11月にロサンゼルスの自宅で行いました。さらに、ミキシングのためにカナダへ渡り、ジャケット写真も三脚を使って自ら撮影し、ミュージックビデオも自身で制作しました。プレスリリースの中でDeMarcoは、「『Guitar』は、今の僕の人生がどこにあるのかを、紙に表現できる限り真実に近い形で表していると思う。この音楽を共有できることを嬉しく思うし、可能な限り多くの場所でこれらの曲を演奏できることを楽しみにしている」とコメントしています。
『Guitar』からのリードシングルは、穏やかでキラキラとした瞑想的な楽曲「Home」です。この曲は、DeMarcoが自身の生まれ故郷であるブリティッシュコロンビアとの関係性を歌っています。短い曲でありながら、常に手にすることはできない何かへの、ほろ苦い郷愁を呼び起こします。ビデオは、DeMarcoがカナダの母親の家の近くで、カヌーにカメラを持ち込んで自ら撮影したもので、多数のカナダガンがカメオ出演しています。
Feldupが、3曲入りシングル「Moments of Sobriety」を発表しました。このシングルには、アルバム『Stared at from a Distance』からのシングル曲「Moments of Sobriety」に加え、未発表の新曲2曲が収録されています。
「Moments of Sobriety (Live at Omega Studio)」は、Feldup & The Showerheadsがフルメンバーで初めてレコーディングした作品です。
「Sober for a Second」は、「Moments of Sobriety」を再解釈した楽曲で、新しいアレンジと最終コーラスの改訂が施されています。
フィラデルフィアのドリームポップ/シンセロックバンド、The Noisy が Audio Antihero (Frog / Avery Friedman / Magana / CIAO MALZなどが所属) との契約を発表し、新曲「Twos」のミュージックビデオを公開しました。この映像は、監督 Sam Cush による吸血鬼的でクィアな、無声映画風の作品で、彼らのデビューアルバムのデラックス版『The Secret Ingredient is Even More Meat』の発売を予告しています。
フィラデルフィアのドラァグパフォーマーによる特殊効果とヴァンパイアメイクが施された「Twos」のMVは、ヴィンテージシネマの精神に基づいたゴシックグラムを表現しており、演劇的なセンスと深夜映画のようなキャンプ感が漂っています。地元のアイコンである Miss Thing が主演を務めるこのビデオは、The Noisy の直近のドラァグをフィーチャーしたリリース「Violet Lozenge」の成功に続くものです。「Violet Lozenge」は WXPN から「華やかでレトロ、そして誇り高くクィア」と評されました。
フロントパーソンの Sara Mae Henke (彼/彼女) は、今後公開される「Twos」のミュージックビデオについて次のようにコメントしています。
「この曲はポップソングのように書きましたが、プロダクションは Mannequin Pussy のような、スラッジーなギターとキラキラしたキーボードを意識して制作しました。ミュージックビデオは、Buffy the Vampire Slayer と Grey Gardens がプロムでデートする二人に出会うような、物語の過剰さを文字通りに表現しています。」
The Noisy は、受賞歴のある詩人 Sara Mae Henke のプロジェクトとして、テネシー州ノックスビルで活動を開始しました。2023年春、ソロプロジェクトからフルバンドへと発展した後、Strega Nona と Clint Eastwood が出会うようなミュージックビデオと共に「Morricone」をリリースし、デビューアルバム『The Secret Ingredient is More Meat』のためのクラウドファンディングキャンペーンを開始しました。バンドは、マーチャンダイズの販売、カウボーイハットの抽選、GoFundMe の実施に加え、1ヶ月間のツアーを行い、彼らのクィアコミュニティのためのデビューアルバムを実現するために3,000ドル以上を集めました。
『The Secret Ingredient is More Meat』の一周年を記念して、Audio Antihero は新曲や再構築された楽曲を含むデラックスエディション『The Secret Ingredient is Even More Meat』をリリースする予定です。
フィラデルフィアのインディーシーンで確固たる地位を築くGolden Applesが、Lame-O Recordsより9月19日にニューアルバム『Shooting Star』をリリースします。
先行シングルとして公開された「Noonday Demon」は、90年代のシューゲイザーと60年代のサイケデリアの境界を曖昧にする、きらめくようなトラックです。バンドリーダーのRussell Edlingは、「Noonday Demon」が「不安とパラノイアが自分自身やアイデンティティを見失わせ、世界をひっくり返し、同時に周囲の人々から孤立させる様」を描いていると説明しています。Andrew Shearerが監督したミュージックビデオも公開中です。
『Shooting Star』はGolden Applesにとって4枚目のアルバムとなり、2023年の『Bananasugarfire』に続く作品です。Edlingは、従来の孤独な作曲プロセスから離れ、コラボレーションを重視することで、創造的な不確実性と直感的なひらめきによってアルバムが形作られたと語っています。Michael HurleyやKaren Daltonのような20世紀半ばのフォークアーティストから、Yo La TengoやStereolabといった90年代のオルタナティブロックバンドまで、幅広い音楽的影響が反映された作品となっています。
