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Gareth Donkin、待望の2ndアルバム『Extraordinary』を4月に発表。Quincy Jones譲りの壮大なアレンジで描く、自己解放のソウル・ポップ

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Gareth Donkinが、待望の2ndアルバム『Extraordinary』を4月24日にdrink sum wtrからリリースします。De La Soulの作品への参加やデビュー作『Welcome Home』での成功を経て、現在25歳の彼は、過去の挫折や失恋を乗り越えて本作を完成させました。DisclosureのHoward LawrenceやStones ThrowのKieferなど多彩なゲストが参加し、自己の価値を見つめ直し、制限を解き放った「現在進行形」の自信に満ちた作品となっています。

サウンド面では、Quincy JonesやEarth, Wind & Fireといったレジェンドたちを彷彿とさせる壮大なホーン・アレンジやディスコ、R&B、ファンクの要素を融合させ、かつてないほどスケールアップしています。19歳から制作していた前作に比べ、今作はより現代的で洗練された「今の音」が追求されました。ロサンゼルスへのラブレターであるオープニング曲「Out Here」から、内省的なスロージャム、ハウスの要素を取り入れたポップソングまで、ジャンルを越えた流動性と現代的な輝きを放っています。

このアルバムの核心にあるのは、大人の階段を登る中で得た「自律」と「楽観主義」です。かつての世間知らずな自分を脱ぎ捨て、自尊心を持って人生の主導権を握る決意が、タイトルトラックや「Please Don’t Give Up!」といった楽曲に刻まれています。自分自身と向き合い、良き仲間に囲まれることで手にした希望が、ヨットロック的なグルーヴや瑞々しいハイテナー・ボーカルを通じて表現されており、表現者として新たな夜明けを迎えた彼の「今」を象徴する一作です。

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Miss Gritが待望の2ndアルバムを発表。サイボーグの殻を脱ぎ捨て、剥き出しの感情を刻んだ「真実の自己紹介」

ニューヨークを拠点に活動するMargaret Sohnのソロ・プロジェクト、Miss Gritが、待望の2ndアルバム『Under My Umbrella』を4月24日に名門Muteからリリースします。高く評価された前作『Follow the Cyborg』では「サイボーグ」というコンセプトの陰に隠れていた彼女ですが、本作ではその殻を脱ぎ捨て、自身の内面を率直にさらけ出しています。Mommaのメンバーやmui zyuら多彩なゲストが参加し、これまで以上に自身の感情と深く繋がった作品へと進化を遂げました。

本作のサウンドは、クラシックなトリップ・ホップのノワールな空気感に、マキシマリズム（多層的な音作り）とドリーム・ポップの繊細さを融合させた重厚な仕上がりです。北米中をたった一人で運転して回った過酷なツアーを経て、ライブ特有の抑制の効かない自由なエネルギーを捉えたいという衝動から制作がスタート。複雑なプロダクションの才能を発揮しながらも、生身の人間としての力強さが際立つ音像を作り上げています。

タイトルの『Under My Umbrella』はRihannaの名曲へのオマージュであり、他者を自分の内側へと招き入れる姿勢を象徴しています。過去2年間に経験した不安や失恋といった個人的な痛みを、歪んだエレクトロニックなサウンドに乗せて描くことで、不完全な自分自身や複雑な内面世界と折り合いをつけるプロセスを表現。自らの声を獲得し、等身大の表現者として新たなステージへと踏み出したMiss Gritの決意が込められた一作です。

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Yot Clubが待望の新作を発表。SNSや日常に潜む「無関心」を鋭く突いた意欲作。Jordanaら出演のMVも公開し、全米25都市を巡る大規模ツアーで磨き上げたソングライティングを証明する。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Ryan Kaiser によるソロ・プロジェクト Yot Club が、ニューアルバム『Simpleton』を4月17日に Amuse からリリースすることを発表しました。この発表に合わせ、新曲「Projecting」の公開とともに、北米25都市を巡るヘッドラインツアーの開催も決定しています。

新曲「Projecting」のミュージックビデオは、Nathan Castiel（Model/Actriz や Remi Wolf などを手掛ける）が監督を務め、Jordana や Beach Fossils のドラマー Anton Hochheim など、多彩なミュージシャンたちがゲスト出演しています。全13曲を収録した本作は、管理された住宅街やSNSのフィード、予測可能な日常が、いかに人々の共感性や責任感を希薄にさせ、厳しい現実から目を背けさせる「壁に囲まれた世界」を作り出しているかを鋭く考察しています。

Ryan Kaiser は今作について、「以前は期待もせず虚無に向かって音楽を投じていたが、今は伝えたい言葉に重みを置いている」と語ります。かつてのローファイなミックスから脱却し、歌詞をより明確に届けるスタイルへと進化を遂げた背景には、表現者としての自覚と「すべての音に意味を持たせたい」という強い信念があります。数年前の素朴なアプローチを超え、複雑な現代社会を独自の視点で切り取った、深みのある一作が期待されます。

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マルセイユ・シーンの至宝Avee Mana、待望の初フルアルバム『LAYERS』をリリース。独自の世界をより深く追求したシングル「Tune In」をミュージックビデオと共に解禁

フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット（四人組）として、着実にその地位を築き上げてきました。

彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。

満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ（力）」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。

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Atlanter – “Goliath”

ノルウェー独自の「ヴィッデブルース（Viddeblues）」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。

再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。

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Lazy Lazarus – “Reel to reel”

イタリア・フィレンツェを拠点とするアーティスト、Lazy Lazarusが、JIPO Recordsよりニューシングル「Reel to reel」をリリースしました。本作は、疾走感のある楽天的なリズムに乗せて輝くようなシンセサイザーが響く、サイケ・ポップの技巧が凝らされた一曲です。もはや自分たちのビジョンとは相容れなくなった現実世界からの「逃避」を約束し、リスナーを新しい出口へと誘うような高揚感に満ちたサウンドへと仕上がっています。

楽曲のスタイルとしては、2000年代後半のインディー・サイケ・ジャムの雰囲気を彷彿とさせつつ、彼自身のルーツに深く根ざした独自の音世界を構築しています。これまでに彼がレコーディングしてきたどの作品とも一線を画す新境地でありながら、地に足のついた安定感も兼ね備えており、現実を忘れさせるような没入感を提供しています。

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Casiokids – Bar Helsinki (Feat. Thea & the Wild)

ノルウェーのエレクトロ・ポップ・バンド Casiokids が、同郷のアーティスト Thea & the Wild をフィーチャリングに迎えたニューシングル「Bar Helsinki」をリリースしました。彼ららしい遊び心あふれるカシオトーンの音色とダンサブルなビートは健在で、そこに Thea の透明感のあるヴォーカルが加わることで、北欧らしい爽やかさとノスタルジーが同居するキャッチーな楽曲に仕上がっています。

本作は、バンドが得意とするアナログ・シンセサイザーの温かみのあるメロディと、思わず体が動くような軽快なリズムが見事に融合しています。ヘルシンキの夜を想起させるような少しミステリアスでドリーミーな雰囲気も漂わせており、長年のファンはもちろん、新しいリスナーをも虜にするような、ポップでエネルギッシュな一曲として結実しています。

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Glitterfox – “i want you bad”

ポートランドを拠点に活動するインディーロック・カルテットの新曲「i want you bad」は、憂いを帯びたダンスのリズムに乗せて、希望と不安が重なり合う複雑な感情を表現しています。Solange Igoaのボーカルは、後半に向けてKaren Oを彷彿とさせる荒々しくも伸びやかな叫びへと変貌し、制御と崩壊、絶望と解放の狭間で揺れ動く生々しい切実さを放っています。

歌詞では、エゴや支配欲を排した純粋な「心の渇望」が描かれており、「I want you bad」というリフレインが、執着的でありながらも柔らかく誠実な響きを持って繰り返されます。バンドが奏でる軽快で中毒性のあるサウンドは、一歩間違えれば堕ちてしまいそうな危うい渇望を、高揚感あふれるダンスミュージックへと見事に昇華させています。

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Mind’s Eye & Songs That Saved My Life – “Don’t Change”

ロサンゼルスを拠点に活動するロックバンドMind’s Eyeが、Hopeless Recordsのチャリティ・シリーズ『Songs That Saved My Life』の一環として、INXSの名曲「Don’t Change」のカバーをリリースしました。このプロジェクトは、メンタルヘルスや自殺防止団体（Crisis Text Line、The Trevor Projectなど）を支援するもので、音楽が単なる娯楽を超え、困難な時期に人生を支え、救う力があることを伝える活動です。

今回のカバーについてMind’s Eyeは、自分たちが何者であるかを模索していた多感な時期に、この曲が「自分自身を見失わないこと」を思い出させてくれた大切な一曲であると語っています。派手な再解釈よりも原曲への深い敬意と誠実さを重視した彼らの演奏は、自己受容と忍耐という曲の核心を見事に捉えており、世代を超えて心に寄り添う温かな対話のような作品に仕上がっています。

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Vincent Khouni – “2 secondes”

Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。

「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。

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