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Snail Mailが新作『Ricochet』を発表。死と再生を見つめる11曲の物語と、ノスタルジー溢れる新曲MVを解禁

Lindsey Jordanによるソロプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』を3月27日に Matador Records からリリースすることを発表しました。本作は、ノースカロライナ州とブルックリンのスタジオで、Momma の Aron Kobayashi Ritch をプロデューサーに迎えて制作。死やその後の世界といった、これまで避けてきた重厚なテーマに正面から向き合いつつ、彼女特有の卓越したメロディセンスとリズムの明快さによって、感情を浸透させるような超越的なサウンドへと昇華させています。

アルバムからのリードシングル「Dead End」は、郊外の日常や思春期の淡い意識を映し出した楽曲です。The Smashing Pumpkins や Sunny Day Real Estate といったグランジ／エモの影響を感じさせる重厚なギターリフと、Matthew Sweet を彷彿とさせる甘美なメロディが融合。友人たちと何もしないで過ごした日々が、振り返れば「すべて」だったという、シンプルながらも切実な追憶を歌い上げています。

あわせて公開された「Dead End」のミュージックビデオは、Jordan 自身と Elsie Richtor が監督を務め、極寒のノースカロライナ州の田舎町で夜を徹して撮影されました。撮影中に打ち上げた花火を不審に思われ、警察を呼ばれるというハプニングもありながら、楽曲の持つ生々しい空気感を映像に収めています。ニューヨークからノースカロライナへの移住という私生活の大きな転機を経て、アーティストとしてさらなる深化を遂げた彼女の現在地を示す一作です。

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Burglar – “Lovey”

アイルランド・ダブリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド Burglar が、ニューシングル「Lovey」をリリースしました。2021年に大学で出会った Willow と Eduardo によって結成されたこのデュオは、Stereolab や Smashing Pumpkins といったアーティストへの共通の愛を糧に独自のアプローチを展開。本作でも、ダブリンの活気あるシーンから生まれる瑞々しいオルタナ・サウンドを聴かせてくれます。

歌詞では、終わりを迎えつつある関係への未練と、そこから立ち直ろうとする再生の決意が切なく描かれています。「前世では夫婦だったはず」という空想や「暗闇の中で眉をなぞる」といった親密な描写を通じ、愛に伴う痛みと「一人でいるよりは怯えていたい」という孤独への恐怖を吐露。ノスタルジックなメロディに乗せて、2025年という時代背景の中での過剰なまでの感情の共有（TMI）と、普遍的な愛の喪失を鮮やかに表現しています。

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Wings of Desire – “Whisper”

Chloe Little と James Taylor によるデュオ Wings of Desire が、2026年の太陰暦に従い、新月のたびにシングルをリリースするというユニークなプロジェクトを始動しました。この一連のリリースは、12月9日のフルアルバム発売へと繋がっていく予定です。プロジェクトの幕開けを飾る最新曲「Whisper」のミュージックビデオは冬至に撮影されており、地球のリズムや自然のサイクルと再び同調することを目的としています。

絶えず変化する文化情勢や混乱を増す世界において、「立ち止まること」が今回の楽曲コレクションに通底するテーマとなっています。シングル「Whisper」について、二人は「新しい命の誕生と、私たちが後に残す永遠の痕跡」を象徴していると語ります。身体のサーカディアンリズム（概日リズム）の中から聞こえてくるささやきを表現した本作は、自然界の鼓動を感じさせる神秘的な一曲です。

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ATOMIC LOBSTER – Not a Kink

インディー・オルタナティブ・ロック・トリオの ATOMIC LOBSTER が、ニューシングル「Not a Kink」をリリースしました。Ella Estrella Tischa（ギター／ボーカル）、Daniel Ivory（ベース／ボーカル）、Armando Bleher（ドラム）からなるこの3人組は、活動初期に PJ Harvey や Radiohead といったアーティストから多大なインスピレーションを受け、その音楽的キャリアをスタートさせました。

現在の彼らは、Portishead などのプロジェクトの影響を受け、独自のサウンドをさらに深化させています。ロックを基盤としつつも、よりソウルフルでトリップ・ホップ的な要素を融合させており、進化し続ける彼らの音楽性は、現代のオルタナティブ・シーンにおいて独特の存在感を放っています。

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Mitski、通算 8 作目の新作『Nothing’s About to Happen to Me』を発表。孤独と自由が交錯する物語の幕開け

Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。

先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。

制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland（プロデュース）とBob Weston（マスタリング）が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。

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Photokem が放つ最初で最後のアルバム『A Mat in the Garden』。終焉と出発を告げる至高のバラード「Cactus Flower」解禁

ブルックリンを拠点とする5人組バンド Photokem が、来月リリース予定のデビューアルバム『A Mat in the Garden』から、リードシングル「Cactus Flower」を発表しました。ボーカルの Nana Acheampong による深みのある力強い歌声を中心に、ピアノ、モーグ・シンセサイザー、チェロ、ギター、ベースといった多彩な楽器編成が、重厚なテクスチャーとミニマリズムを両立させた独特のサウンドを構築。消えない感情や他者への依存といった揺らぐ心情を、静かな静寂から徐々に高揚していく緻密なアレンジで見事に表現しています。

この楽曲は、バンドの持つアート・ポップ的な感性と、息遣いを感じさせる繊細なソングライティングが融合したスロー・バーニングなバラードです。ブルックリンの複数のアパートで録音された本作には、Horsepower の Charlotte Weinman がゲストボーカルとして参加。まるで花が開花していくように、最小限の音が絶え間なく重なり合い、上昇していくテクスチャーが「エンドレスに展開する花」のような印象を与えます。

2026年2月27日に Crafted Sounds からリリースされる『A Mat in the Garden』は、彼女たちにとってのデビュー作であると同時に、活動の締めくくりとなるラストアルバムでもあります。2021年のテキサス大学オースティン校での結成から、ニューヨークへの移住を経て培われたバンドの歩みを総括する本作。大学時代のプロジェクトに終止符を打ち、メンバーそれぞれが新たな音楽の章へと踏み出すための、美しくも切実なステートメントとなっています。

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Agitator – “Blyertsblad”

この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。

サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。

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makthaverskan – “Louie”

2008年の結成以来、スウェーデン・ヨーテボリを拠点に活動する Makthaverskan が、最新シングル「Louie」を Welfare Sounds & Records からリリースしました。ポストパンクの焦燥感とメロディックなインディー・ポップを融合させた独自のスタイルで知られる彼らは、これまでに4枚のアルバムを通じてヨーロッパやアメリカで高く評価されてきました。本作でも、バンドの代名詞である感情的な激しさと、Maja Milner の際立つボーカルが存分に発揮されています。

歌詞の中では、息が詰まるような圧倒的な感情の揺らぎが描かれています。「息を吐き出す方法さえ分からない人生を生きるのが怖い」と独白するように、周囲の空気さえも雲のように重く感じられ、思考よりも早く鼓動が脈打つ。そんな逃げ場のない不安や葛藤が、鋭利なサウンドと共に響き渡ります。30年という歳月を経てなお、呼吸の仕方を学べないまま溺れていくような感覚を、彼ららしい切実さで表現した一曲です。

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rome is not a town – “you found sense”

スウェーデン・ヨーテボリ出身の4人組、Rome is not a townの新曲「you found sense」は、誰の真似でもない強烈な個性を放ちつつも、聴き手に心地よい違和感と魅惑的な不協和音を残す楽曲です。特筆すべきは、Karin Dreijerを彷彿とさせるスペクトル（亡霊）のようなボーカルの質感で、それが歌詞と相まって不安感や所在のなさを際立たせています。

アレンジの面ではポストパンクに分類されますが、そのムードやエネルギーは既存のインディーやロックの枠には収まりきりません。定義は困難ですが、一度聴けばその渦中に引き込まれ、何度もリピートしたくなる不思議な引力を持っています。ポストパンク好きはもちろん、ダークウェーブやゴシックロックのファンをも虜にする、言語化できない「気配」に満ちた一曲です。

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もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。

ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。

先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。

バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。

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