デンマークのポストパンク・バンドIceageが、前作『Seek Shelter』以来約5年ぶりとなる待望の新曲「Star」をリリースしました。かつてのダークなポストパンク・スタイルから、前作で見せた明るい方向性をさらに推し進めた本作は、ハンドクラップや煌めくような16分音符のギターパルスが躍動する、バンド史上最も「喜びに満ちたラブソング」に仕上がっています。
ボーカルのElias Rønnenfeltは、すべてを消し去る破滅的な終焉としての「星の死」を愛になぞらえ、崩壊の中に宿る白熱した生命力を歌い上げています。結成から18年、5枚のアルバムを通じて「崩壊と再生」の美学を追求してきた彼ららしい、危ういバランスを保ちながらも力強く前進するアンセムであり、彼らの新たな進化を象徴する一曲です。
ブルックリンを拠点とする4人組バンドNara’s Roomが、5月15日にMtn Laurel Recording Coからセカンドアルバム『Tearless, thoughtless』をリリースすることを発表。あわせて、アルバムのエモーショナルな核となる7分間のバラード「Tucson」を公開した。2024年のデビュー作『Glassy star』に続く本作は、全11曲で構成される。
新曲「Tucson」は、中心人物のNara Avakian（they/them）が、自身のルーツであるアルメニアの伝統と個人的な歴史を織り交ぜた楽曲。Linda Ronstadtのドキュメンタリー映画のラストシーン——彼女がトゥーソンの自宅で家族と歌う姿——にインスパイアされており、声を失った彼女の苦しみと自身の葛藤を重ね合わせながら、世代間のトラウマやアルメニア人虐殺、故郷とアイデンティティの喪失といった重層的なテーマに向き合っている。
歌詞には、中東の哀歌やセルゲイ・パラジャーノフの映画『ざくろの詩』へのオマージュなど、多様な文化的背景が引用されている。自身の名前がアルメニア語で「ざくろの深紅」を意味するという個人的な繋がりも、アルバム全体を貫く自己の在り方や継承への探究心と密接に結びついており、極めて内省的かつ壮大なスケールの作品となっている。
ダブリンを拠点に活動するアート・ポップ・カルテット iNNUENDO が、新曲「Sizing Up」をリリースしました。演劇的なオルタナティブ・ロックと芸術的なポップ・センスが融合した彼ら独自の美学が、今作でも贅沢に展開されています。
サウンド面では Kate Bush や David Bowie といった伝説的アーティストからインスピレーションを得ており、Fiona Apple の情熱、Geese の躍動感、さらには XTC や Florence And The Machine、The Police を彷彿とさせる多彩な要素を内包しています。ジャンルの垣根を超えた独創的なアプローチにより、現代のシーンに鮮烈な印象を残す一曲となっています。
UKパンク／ハードコア・シーンの精鋭たちが集った5人組スラック・ロック・バンド、Hitmenがニューシングル「Three Drains」をリリース。Memorials of Distinctionからハンドカット仕様の超限定7インチとして発表された本作は、友人の依存症やそれによる心理的距離、そして過去の悪習をテーマにした内省的な楽曲です。レコーディングでは中心人物のカリーム・ニューブルがドラム以外の全楽器を演奏し、ミックスにはMikey Young（Total Control）を起用。先行EP『Rock To Forget』で注目を集めた彼ららしい、DIY精神と圧倒的な音圧が同居したエモーショナルなギター・ロックに仕上がっています。
今後の活動も精力的に展開し、3月20日のデプトフォード公演を皮切りに、Fucked UpやNothingといったレジェンド級バンドとのツアー、さらにカリーム自身も在籍するPowerplantとの欧州ツアーを予定しています。BorisやMotörheadに影響を受けたという「トリプルギターによるファズの猛攻」は各地の会場で物議を醸すほどの音量を誇っており、アンダーグラウンド・ロック界の最注目株としてその存在感をさらに強めています。
スウェーデン・ヨーテボリを拠点とするSylvie’s Headが、ニューシングル「Frankie」をリリース。あわせて、Welfare Sounds & Recordsよりデビューアルバム『Everything Is Free』を年内に発表することをアナウンスした。
楽曲は90年代のオルタナティヴ・ロックへのノスタルジーを核に、英国的な不敵さを漂わせた野心的なプロダクション。高揚感が電気的な熱量へと変容する決定的な瞬間を、瑞々しくもエッジの効いたサウンドで捉えている。
最大の特徴は、当時のアンダーグラウンドを席巻したテクノカルチャーの要素を重厚なビートとして注入している点。 The Jesus and Mary Chainをクラブ仕様にアップデートしたかのような独自のテンションと解放感を実現しており、北欧シーンの層の厚さを象徴する仕上がり。
Rise Carmine（William Brazel Colbert）が放つ「The Otherside」は、「人は必ず死に、今日という日の営みも明日には忘れ去られる」という冷徹な真理を根底に置いています。心拍と共に始まり、音楽が止まり照明が灯る瞬間に幕を閉じる人生という名のステージ。Colbertは本作を通じて、そんな儚い生の中で、現実と非現実の「中間（in-between）」に共に迷い込もうと呼びかけます。Calvin HartwickやEric Vanierといった精鋭スタッフと作り上げた音像は、雑音を遮断し、聴き手を濃密な静寂の奥へと引き込みます。
歌詞に込められたメッセージは、単なる虚無感ではなく、「消えゆく運命にあるからこそ、今この瞬間に寄り添う」という切実な願いです。湖畔の散策や石を投げる日常の風景から、次第に「時間の刻み」や「リミナルな空間（境界）」へと意識が移り変わる中、サビの「What’s on the otherside（向こう側に何があるのか）」という叫びが響き渡ります。Lebni Avitiaが監督し、Tavia Christinaらが肉体で表現した映像美は、形のない虚無を崩し、嵐の前の静けさの中で二人が一つに溶け合うような、一瞬の永遠を鮮やかに描き出しています。
Lion & Lobsterは、ブライトンを拠点に活動するシンガーソングライターJack Gabyによるソロプロジェクトです。新曲「Lion & Lobster」は、彼らしい温かみのあるアコースティックな質感と、ストーリーテリングの魅力が詰まった一曲です。Jack Gabyの歌声は、フォークやインディー・ポップの素朴さを持ちながらも、聴き手の心に深く入り込むような親密さと力強さを兼ね備えています。
サウンド面では、シンプルながらも計算された楽器構成が、楽曲に豊かな色彩を与えています。優しくつま弾かれるギターの音色に、柔らかな鍵盤やパーカッションが重なり、まるで夕暮れ時の海岸線を歩いているような心地よいノスタルジーを演出しています。日々の生活の中にある小さな発見や感情の機微を拾い上げるようなリリックは、ブライトンの活気と穏やかさが混ざり合った独特の空気感を反映しており、一人のアーティストとしての純粋な視点が貫かれています。
Arlo Parksが、ニューアルバム『Ambiguous Desire』からの最新シングル「Get Go」を公開しました。彼女はこの曲について、アルバムの核心にある「メランコリックな多幸感」を完璧に凝縮した作品だと表現しています。ダンスフロアを単なる娯楽の場ではなく、自己を理解し、愛との関係性を再発見するための「癒やしの手段」として描いた一曲です。
サウンド面でも、内省的なリリックと高揚感のあるリズムが混ざり合い、彼女特有の繊細なエモーションが際立っています。失意の中でも踊り続けることで前を向こうとする、切なくも美しい力強さに満ちており、新作アルバムへの期待をさらに高める仕上がりとなっています。
ニューヨークを拠点に活動するインディー・デュオ、Lowertownが、ニューアルバム『Ugly Duckling Union』からの第2弾シングル「Big Thumb」をリリースしました。この楽曲は、メンバーのOliveによる「90年代インダストリアル・シーンの手法に倣い、新聞の切り抜きから着想を得て歌詞を書く」という試みから誕生したものです。Oliveの吹くハーモニカとAvsha Weinbergの12弦ギターのセッション、そして切り抜かれた言葉の中からマントラのように繰り返される「Holding out the Big Thumb」というフレーズが、楽曲の核となっています。
歌詞の背景には、自分たちの世代が直面している「方向喪失感」という重いテーマが流れています。かつての世代のために用意されていた人生の歩み方がもはや意味をなさなくなった現代において、目的もなく漂うしかないのか、あるいは自ら新しい道を切り拓くべきなのかという葛藤が投影されています。Jack Havenが監督を務めたミュージックビデオと共に、中毒性のある先行曲「I Like You A Lot」とはまた異なる、彼らの内省的で実験的な側面が際立つ一曲です。
ニューヨークを拠点に活動するソングライター兼プロデューサー、sadie（サディ）が、デビューアルバム『Better Angels』のリリースを発表し、新曲「Wash」を公開しました。本作は、sadie自身が全面プロデュースを手がけ、Al Carsonがミックスを担当。実験的なポップの視点を通して、10年間に及んだパートナーとの関係の終焉を記録した、極めてパーソナルな作品に仕上がっています。
先行シングル「Wash」は、日常生活のルーティンや安定によって、感覚が麻痺し、人生の鋭いエッジが失われてしまったという「停滞感」から生まれた楽曲です。この曲について彼女は、あまりに穏やかで確実な日々の中で、自分の感性が鈍りつつあった時期の感情を反映させたと説明しています。ミュージックビデオはFiona Kaneが監督を務め、楽曲の持つ静かな焦燥感を視覚的に表現しています。
アルバム制作の背景には、30歳という節目と長年の関係の解消という、人生の大きな転換期がありました。その過程で彼女は、大学時代以来となるアコースティック楽器の録音に立ち返り、また高校の女子サッカーチームのコーチを務めることで「時間の経過」を鋭く意識するようになったといいます。本作には、最愛のパートナーを失った深い喪失感と、自分がいかに生きていくべきかという葛藤のすべてが刻まれています。
