Alówan – “Medicine Bow”

コロラド州デンバーの伝説的オルタナティヴ・カントリー・バンド 16 HORSEPOWER の創設メンバー、Jean Yves Tola によるプロジェクト ALÓWAN が始動しました。Glitterhouse Records からのデビューアルバム『Feathers』に続く新章として、一連のシングル・リリースが決定しており、その第1弾として「Medicine Bow」が公開されます。今作はアコースティック・ギターとストリングスが深淵かつ官能的に響くバラードで、Kal Cahoone と Calvin Dover による男女デュエットの歌声が、より個人的で親密なビジョンを美しく描き出しています。

驚くべきことに2026年、David Eugene Edwards と Jean Yves Tola が再会し、16 HORSEPOWER として全米および5月の欧州ツアーを行うことが発表されました。この再結成ツアーのチケットは記録的な速さで完売しており、世界中のファンが熱狂する中で、ALÓWAN の新作はバンドの再始動へと続く重要な布石となります。かつて WOVEN HAND や LILIUM でも共演した Kal Cahoone を含む、デンバー・シーンの盟友たちが集結したこのプロジェクトは、16 HORSEPOWER の遺伝子を継承しつつ、より深化した芸術性を提示しています。

MONT LOSER – “Confessional”

フランスを拠点とする MONT LOSER が、4月17日に Géographie からリリースされる1stアルバム『Confessional』を前に、さらなる深化を遂げた新境地を提示しています。これまでのグランジやパンクの衝動を核としつつも、鋭角的なギターリフが執拗に反復されるポストパンク的なストイシズムと、空間を歪ませるサイケデリックなエフェクトが交錯。無機質なビートの上に、内省的な毒気が滴る独創的なサウンドへと変貌を遂げました。

最新シングルでは、感情を剥き出しにする「告白」の切実さはそのままに、冷徹なベースラインと幻惑的な音響工作が、聴き手を逃げ場のない焦燥感へと追い込みます。フランスの現代インディー・シーンにおいて、90年代の遺産を巧みに解体・再構築し、暗鳴する陶酔感へと昇華させたその手腕は圧巻です。アルバム『Confessional』の全貌が、既存の枠組みを破壊する刺激に満ちていることを確信させる一打となっています。

Dori Valentine – “Leo”

ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。

新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。

Cissné – “Water Lily”

東京を拠点とするバンド Cissné が、カリフォルニアの名門インディーレーベル Lauren Records からニューシングル「Water Lily」をリリースしました。彼らのサウンドは、ポストブラックやスクラムズ(skramz)の持つ激動のレイヤーと、アンビエントやポストクラシカルの繊細な旋律が交錯するアヴァンギャルドなスタイルを特徴としています。叙情性と実験精神を兼ね備え、静と動が共存する独自の世界観を提示しています。

今作では、これまでの音楽性をさらに深化させ、静寂(しじま)や空間の広がりを活かしたよりオーガニックな表現へと進化を遂げています。重厚な轟音の奥に、削ぎ落とされた空間美が息づいており、都市の喧騒と内面的な静寂を繋ぐようなダイナミックな音像が魅力です。国境を越えたレーベルからのリリースにより、日本の先鋭的な音楽表現が世界のオルタナティブ・シーンへと波及する重要な一歩となっています。

Witch Post が贈る幻想的な儀式:Alaska Reid と Dylan Fraser が紡ぐ、生々しい不安を美しきカタルシスへと変える新作EP

Alaska Reid と Dylan Fraser によるデュオ Witch Post が、新作EP『Butterfly』を発表しました。17世紀のイギリスで魔除けとして使われていた彫刻から名付けられた彼らの音楽は、フォークロア的な物語性と超現実的な世界観が交錯しています。本作では、野外移動遊園地をテーマにした「Tilt-A-Whirl」や、ラファエル前派にインスパイアされた「Changeling」など、場所や時間に縛られない幻想的な楽曲群が収められています。

先行トラック「Worry Angel」は、内面的な不安を親密な儀式へと昇華させた一曲です。静かなギターと抑えられたヴォーカルの背後で不穏な緊張感が漂い、Dylan と Alaska の歌声が「不安」と「安らぎ」という対立する力のように重なり合います。楽曲は終盤に向けて歪みを帯びながらカタルシスへと向かいますが、あえて安易な解決を選ばず、未完成のままの「受け入れ」という重みのある感情へと着地します。

バンドはこの曲について、「どこへ行くにも手放せない幸運のキーホルダー」や「首に巻き付くニシキヘビ」といった鮮烈なメタファーを用いて説明しています。迷信やピクシーの嘲笑、誰かに見られているような感覚といった、日常に潜む「得体の知れない不安」を、単なる妄想ではなく「孤独ゆえの真実」として描き出しており、脆さを抱えたままの力強い表現が印象的な作品です。

Sorry – “Billy Elliot / Alone In Cologne”

ロンドンのバンド Sorry が、2025年の傑作『Cosplay』のリリースからわずか数ヶ月で、早くも新曲「Billy Elliot」と「Alone In Cologne」の2曲を公開しました。これらの楽曲が『Cosplay』の未発表曲なのか、あるいは全く新しいプロジェクトの幕開けなのかは明かされていませんが、バンドは「かつて親しかった人、あるいはかつて知っていた誰かへの想い」という短い言葉を添えています。

楽曲面では、「Billy Elliot」が80年代のソフィスティ・ポップをサイケデリックに解釈したような軽やかな仕上がりであるのに対し、「Alone In Cologne」は力強いギターの音色を活かしたファンキーでキャッチーなナンバーとなっています。短期間でのリリースながら、Sorryらしいジャンルを横断する遊び心と、切なさを孕んだ独特のポップ・センスが凝縮された2曲です。

cruush – “Great Dane”

この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色(スミシーブリッジなど)が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。

曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン(超大型犬)がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。

Tigers Jaw – “Primary Colors”

スクラントン出身のベテラン・エモバンドで、常に進化を続ける Tigers Jaw が、長年の協力者である Will Yip をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Lost On You』を来月リリースします。既に「Head Is Like A Sinking Stone」や「Ghost」を公開していますが、本日、新たなシングル「Primary Colors」が発表されました。Ben Walsh と Brianna Collins の二人が互いに向かって叫び合うような、激しくも傷ついたエモーションが交錯するデュエット曲となっています。

「Primary Colors」について Ben Walsh は、「何かの余波に深く囚われ、感覚が完全に圧倒されてしまうこと」を描いた曲だと語っています。「もしも」という後悔と、前へ進む決意の狭間で揺れ動く精神状態を表現しており、ミュージックビデオでは、記憶へと通じる扉がある空間を舞台に、関係の始まりからゆっくりと破綻していくまでの旅路を再現しています。

MX LONELY – “Anesthetic”

ニューヨークのシューゲイザー・シーンで異彩を放つ Mx Lonely が、待望のデビュー・アルバム『All Monsters』のリリースを目前に控え、新曲「Anesthetic」を公開しました。彼らは They Are Gutting A Body Of Water の Douglas Dulgarian が主宰する重要レーベル Julia’s War に所属しており、これまでに「Big Hips」や「Shape Of An Angel」といったシングルで着実に期待値を高めてきました。

新曲「Anesthetic」は、失恋後の虚無感や麻痺への切望をテーマにした、ヘヴィかつメロディックな没入感溢れるナンバーです。ボーカル兼キーボードの Rae Haas は、この曲を「痛みを麻痺させる何かを探すのではなく、高揚と沈殿の波を感じるための、中毒者へのラブソング」と表現しています。Fleshwater を彷彿とさせる重厚なサウンドと、Owen Lehman 監督による鮮明なモノクロ映像のミュージックビデオが、楽曲の持つヒリついた感情をより一層引き立てています。

ピアノの緊張感からロックの咆哮へ:ロンドンの新星 Punchbag が新曲で曝け出す、剥き出しの感情と陶酔

ロンドンを拠点とするClaraとAndersのBach姉弟によるデュオ、Punchbagが、ニューEP『I Am Obsessed』をリリースします。昨年Muteレーベルと契約し、デビューEP『I’m Not Your Punchbag』でアンセム的なエレクトロ・ポップを提示した彼らは、今や世界のフェスを席巻せんとする勢いを見せています。なお、英国では前作と今作をカップリングしたアナログLP盤も発売予定です。

本日公開されたタイトル曲「I Am Obsessed」は、他者への不健全な執着をテーマにした楽曲です。緊張感のあるピアノの調べから始まり、Claraの咆哮とともにロックンロール的なカタルシスへと一気に昇華されるドラマチックな構成が特徴です。ビデオ監督のLuca Baileyが手掛けたミュージックビデオは、かつてのパーティー・スナップサイト「Last Night’s Party」を彷彿とさせる、退廃的でエネルギッシュな質感に仕上がっています。

バンドはこの新作について、「前作が自撮り写真だったとしたら、今作はその写真をズームして自分の毛穴の大きさに驚愕するようなもの」と独特の表現で語っています。日常のコントラストを極限まで高め、汚れた布巾を絞り尽くしてすべての膿を出し切るようなプロセスを経て、Punchbagの音響世界はより壮大でドラマチックな風景へと進化を遂げました。

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