Softcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなトラックをシェアしました。この楽曲は、パトリアーキー（家父長制社会）が女性に課す「ダブルスタンダード、厳しい判断、そして非現実的な期待」に焦点を当てています。ボーカリストのMercedes Arn-Hornは、女性が「男性のファンタジーに合うようにセクシーであること」、しかし「処女でありながら同時に尻軽であること」を求められる矛盾に言及しています。
Arn-Hornはさらに、女性が「常に周囲の男性を養育すること」を期待され、「妻や母になるという願望を超えると恥をかかされる」という社会的な圧力を指摘します。女性の価値が男性を惹きつける能力に還元され、「性的に魅力的でなくなる」と見捨てられる現実や、「whores」というレッテルを貼られることへの憤りを表明しています。この曲は、個人レベルの経験を超えて、女性が直面するミソジニー（女性嫌悪）やジェンダー暴力といった体系的な不正を認識し、それに抗議するメッセージを込めています。
現在来日中のオーストラリア・メルボルン出身のアーティスト、kissesが、Bedroom Suck Recordsから最新シングル「Queen of the Suburbs」をリリースしました。kissesは、楽曲を通じて「物事は変わらない」という諦念と、「すべてが然るべき場所にある」という感覚の間を漂います。リリックには、「I’m holding out under that big old blue / Sit at a staircase / Under the new moon」（あの大きな古き青空の下で耐え忍んでいる / 階段に座り / 新月の下で）といった、日常的な光景の中での内省が描かれています。
この楽曲は、現代の断絶と自己の価値についての探求を含んでいます。特に、「The sound and the silence / Are only a fraction / But you never notice / You’re always distracted / I saw your iphone / I know that you smashed it」（音と沈黙はほんの一部 / でもあなたは気づかない / いつも気が散っている / あなたのiPhoneを見た / 壊したのを知っている）という部分で、デジタル時代の混乱と注意散漫さを指摘しています。サビのリリック「The queen of the suburbs / The girls in their flex cars / They just want to go fast / They want to be your star」は、郊外の女性たちが速さを求め、誰かの「星」になりたいと願う姿を描き出し、現代社会の欲望を映し出しています。
ポストパンクバンドのDry Cleaningは、2026年の幕開けに3rdアルバム『Secret Love』をリリースする予定であり、既に「Hit My Head All Day」と「Cruise Ship Designer」を公開していますが、今回、壮大なスポークンワードの楽曲「Let Me Grow And You’ll See The Fruit」を発表しました。この新曲のリリースは、Pentangle、映画『2001年宇宙の旅』、古代ローマの詩人Virgil、Robyn Rocket、そしてJoanna Sternbergといった多様なものからインスピレーションを受けています。シンガーのFlorence Shawは、この曲を「過集中と孤独についての歌。意識の流れのスタイルで書かれた、日記のような告白的な内容だ」と説明しています。
一方で、Dry Cleaningは残念なニュースも共有しており、1月から予定されていたアメリカツアーを5月に延期することを発表しました。彼らはその理由として「現在のツアーを支配する、ますます敵対的な経済要因」を含むいくつかの要因を挙げています。幸い、ほとんどの公演は日程を振り替えることができ、チケットはそのまま有効ですが、ルート短縮のため一部の公演は中止となりました。バンドはファンに対して忍耐と継続的なサポートに感謝の意を表明し、可能な限り早く演奏することを約束しています。
Guv (fka Young Guv)ことBen Cookが、来月リリース予定のニューアルバム『Warmer Than Gold』からのタイトル曲「Warmer Than Gold」を公開しました。彼はこのレコードでサイケデリックなブリットポップの影響を明確に追求しており、リバーブが深くかかった「Warmer Than Gold」もその路線に沿ったものとなっています。Cookは「And there’s nothing here now/ It’s all gone/ And there’s something in the air/ I won’t stay long」と虚ろに歌い上げています。
先行シングル「Let Your Hands Go」が「アシッドをキメたOasisのようだ」と評されていたのに対し、Cookがセルフディレクションした「Warmer Than Gold」のビデオでは、彼が完全にGallagher（ギャラガー兄弟）モードに入っている様子が確認できます。この新曲の公開は、先行シングル「Let Your Hands Go」に続くものです。
フィラデルフィアのインディーロックバンド、Remember Sportsが、5年ぶりとなるニューアルバム『The Refrigerator』を2月にリリースします。これは、彼らにとって新レーベルのGet Betterからの初LPとなります。すでに「Across The Line」と「Bug」という promisingな楽曲が公開されており、本日、さらに新しいシングル「Cut Fruit」が追加されました。
バンドのリーダーであるCarmen Perryは「Cut Fruit」について、「このレコードのために最初に書いた曲の一つであり、ツアーで長く演奏してきたため、レコーディング時には捉えたい強度のビジョンが非常に明確だった」と説明しています。この曲は、「自己イメージと、どこにも行かない本当に痛ましい感情と共に座り込むこと」を歌っています。スタジオバージョンでは、大胆で絡み合うギターパートがPerryのボーカルを圧倒することなく補強しており、ライブでの盛り上がりが想像できる完璧なテンポを持っています。曲のクライマックスでは、Frances QuinlanやKarly Hartzmanを思わせる、Perryの素晴らしいシング・スクリームが響きわたります。
この文章は、ミュージシャンであるJack Cooperが、自身のアルバム『The Heat Warps』のために書いた楽曲に関するエピソードを説明しています。彼は2024年に北カリフォルニアを車で移動中に、約1時間にわたり遠景にそびえるシャスタ山（Mount Shasta）を眺めながら、この曲の歌詞を書きました。シャスタ山は松のシルエット、霧、蒸気のこもったバン（車）の窓に遮られ、「Mount Doom（滅びの山）」のように見えたといいます。『The Heat Warps』の歌詞の多くはバンの窓から外を見ながら書かれたものでした。
当初、彼はこの曲がアルバム全体の流れに合わないと感じたため、本編への収録を見送りましたが、その後数ヶ月経って見直し、当時は気づかなかった魅力を再認識しました。この楽曲はアルバムの特別版に付属するフレキシ・ディスクとして既にリリースされていますが、彼はこれをより多くの人に届けたいと考えました。そのため、シャスタ山からほど近いアーケータで始まる西海岸ツアーに合わせて、この曲を公開することにしたのです。
Julian Elorduyのソロプロジェクト、Julian Neverが、ニューアルバム『Everyday Is Purgation』のリリースに先駆け、最初のシングルを公開しました。Julian Elorduyは15歳から音楽活動を続けており、ノイズの混沌としたMayyorsから、ジャングリーなインディーポップのFine Steps、そして内省的なPious Fictionへと、その音楽性を進化させてきました。
彼のニューアルバム『Everyday Is Purgation』は、神秘主義者十字架の聖ヨハネの著作に触発された「魂の暗い夜 (Dark Night of the Soul)」を経験した後、そこから目覚めた視点から制作されています。安易な物語を剥ぎ取り、より明瞭で禁欲的な目で何が残るかを見極めることがテーマです。この作品は、彼を育てたアンダーグラウンドの音楽と、彼を魅了し続けるメロディック・ポップの両方によって等しく形作られた、Julianにとって最も感情が露わになった状態を示しています。
Monorail Musicは、Julian Neverのスタイルを「ジャングルで、すべてがチャイムのように鳴り響くバラード調のパワーポップ・ポエトリー」と称賛しています。彼のボーカルは「心と情熱に満ちており」、Wild NothingのJack Tatumを彷彿とさせる表現力を持ちながらも、自身の心を隠さず、心地よい高音域へと伸びる歌声を聴かせていると高く評価されています。
フィラデルフィアを拠点とするハイエナジーなエモバンド、Sweet Pillが、セカンドアルバム『Still There’s A Glow』を発表しました。2022年にリリースされたデビュー作『Where The Heart Is』は、その高いエネルギーでエモシーンを揺るがし、Doja Catにも注目されるなど大きな成功を収めました。バンドは、この成功に続き、ニューアルバムからリードシングル「No Control」を公開しています。
ボーカリストのZayna Youssefは、先行シングル「No Control」について、アルバムの中で最初に完成した楽曲であると説明しています。「当時、私は少し耽溺的な気分でした。欲しいものを、欲しい時に手に入れ、同時に世間を無視していた」と彼女は語ります。続けて、「私は自分の自己価値が安っぽいと感じ、健全な人間としての境界線がないように感じていました。文字通り、自己を制御できていませんでした」と、この楽曲が自己の制御の欠如から生まれたことを明らかにしています。
Youssefは、「この曲は、ある種の私自身のどん底への道です」と続け、「これは、自分自身を言いなりになる人間、自信がなく、感謝の気持ちがない人間だと呼ぶ、私なりの洒落た方法です」と述べています。当時の彼女は「隣の芝生は青い」というメンタリティを持ち、既に持っているものがあるにもかかわらず、さらに多くを望んでいたとのことです。『Still There’s A Glow』はMatt Weberによってプロデュースされ、「No Control」にはJohnny Komarが監督を務めたミュージックビデオが付属しています。
Philadelphiaのヘヴィ・シューゲイズバンド Nothingが、ニューアルバム『A Short History Of Decay』を来年リリースし、先行シングル「Cannibal World」に続く新曲「Purple Strings」を公開しました。フロントマンのNicky Palermoは、WhirrのNicholas Bassettと共同でLPの作曲とプロデュースを行い、テキサスのSonic Ranchでレコーディングされました。今作は、CloakroomのDoyle MartinとCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesという新しいバンドメンバー体制で制作された初のLPとなります。
本日公開された「Purple Strings」は、リードシングルとは対照的に、静かで、悲しみに満ちた、雰囲気のある楽曲です。このトラックには、ハープの巨匠であるMary Lattimoreが貢献しており、Camille Getzのバイオリン、Jason Adamsのチェロといったストリングスとともに、不気味な静けさを構築しています。そのサウンドは、評論家をして『OK Computer』期のRadioheadを思い起こさせると言わせるほど、Nothingのこれまでの楽曲にはない新たな側面を見せています。また、バンドはKevin Hausが監督を務めた「Purple Strings」のミュージックビデオとともに、2026年のFull Body 2、Cryogeyser、VMO（Violent Magic Orchestra）を伴う北米ツアーの日程も発表しました。
ドリーミーなロサンゼルスのバンド、Draagが、昨年のEP『Actually, the quiet is nice』に続き、ニューEP『Miracle Drug』のリリースを発表しました。同時に公開されたタイトル曲「Miracle Drug」は、シューゲイズとスクリーモが驚くほど融合したトラックであり、聴く者を圧倒する仕上がりになっています。
ボーカリストのAdrian Acostaは、この楽曲について、自身の自己免疫疾患との闘いがインスピレーション源であることを説明しています。「自己免疫疾患と共に生きることは、目に見えない日常的な闘いです。まるで自分の体が刑務所のように感じられ、奇跡の薬（miracle drug）を望む日もあります」と彼は語ります。しかし、その経験を通して「健康を当たり前と思わず、人生や極めてシンプルな瞬間を深く感謝することを学ぶ」ことができ、「本当に重要なことに対する鋭い視力を与えてくれた」と感じていると述べています。
