メルボルンの至宝 Nat Pavlovic が4月に新作を放つ。数年ぶりの新曲「Promise to Try」で描く、愛とコミュニティの物語。

メルボルンのインディーシーンに欠かせない存在である Nat Pavlovic が、2026年4月17日に Blossom Rot Records からニューアルバム『Big Heart』をリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。彼女は Loose Tooth や Cool Sounds を輩出する同レーベルの共同創設者であり、Jen Cloher や RVG、Hachiku といったアーティストのツアーサポートを務めるほか、著名な Bakehouse Studios のマネージャーや Dianas の創設メンバーとしても活動。自らを育み、インスピレーションを与え続ける独立した音楽エコシステムの中心を担っています。

今作の幕開けを飾るシングル「Promise to Try」は、2021年にサプライズリリースされたアルバム『You Can’t Take It When You’re Gone』以来、数年ぶりとなる待望の新曲です。Nat Pavlovic は、力強い質感と空間の調和を操る名手であり、歪んだヴォーカルを主導に、轟き重なり合うギターサウンドを自在に操ります。壮大な音の奔流(ウォッシュ・オブ・サウンド)が押し寄せる直前に完璧なタイミングで「呼吸の場」を設けるなど、緩急のついた構成が彼女の類まれなセンスを物語っています。

アルバム『Big Heart』は、彼女にとっての「世界」そのものである友人や家族、そして自分を取り巻く世界そのものについて深く掘り下げたパーソナルな作品です。長年、他者の才能を支え、コミュニティを支えてきた彼女が、再び自身の音楽に向き合い、内面の情熱を解き放ちました。誠実なメッセージとエッジの効いたサウンドが同居する本作は、2026年のインディー・フォーク/ロックシーンにおける重要な一枚となるでしょう。

悲劇を乗り越え再始動。black midiのCameron Pictonによる新プロジェクト「My New Band Believe」がデビュー!先行曲はBasement Jaxxを彷彿とさせる狂騒のアコースティック・ナンバー。

2024年、ロンドンの実験的ポストパンク・バンド black midi が「無期限の活動休止」を発表し、さらに先月、オリジナル・ギタリストの Matt Kwasniewski-Kelvin が26歳の若さで急逝するという悲劇が続きました。残されたメンバーたちは現在、それぞれの形で音楽活動を継続しています。2024年にソロ・デビューを果たした Geordie Greep に続き、ベーシストの Cameron Picton による新プロジェクト My New Band Believe が、ついにセルフタイトルのデビューアルバムを今春リリースすることを発表しました。

アルバムの解禁に合わせ、先行シングル「Numerology」が公開されました。厳密にはアルバム本編には収録されないこの楽曲は、アコースティック・ギターの疾走感にフリージャズ的なホーンの咆哮、ファンキーなカリプソの爆発、そして「バ・バ・バ」というコーラス・ハーモニーが混ざり合う、目まぐるしくもエネルギッシュな一曲です。そのサウンドは、あたかも Basement Jaxx がアコースティック・レコードを作ったかのような、高揚感に満ちた仕上がりとなっています。

本リリースのパッケージも非常に豪華で、CD版には新曲「Numerology」の異なる7つのバージョンを収録したボーナスディスクが付属し、アナログ盤には同曲を収めた10インチ・シングルが同梱されます。以下に公開されたトラックリストと、My New Band Believe の今後のツアー日程を掲載します。悲しみを乗り越え、新たな音楽の地平へと踏み出した Cameron Picton の現在地を、ぜひその耳で確かめてください。

カリフォルニア発、轟音と耽美が交差する新時代のシューゲイザー Sloome が放つ 3rd アルバム『Blue Fire Doom』。名匠 Jack Shirley と共に磨き上げた、重厚かつドリーミーな最新サウンド

カリフォルニア州モデストを拠点に活動する、アップビートなシューゲイザー・グループ Sloome をご紹介します。もともとはボーカリスト G Curtis Walls のソロ・プロジェクトとして始まりましたが、現在は Miles Ishmael、Max Basso、Gaius Geranio、そして Welcome Strawberry のメンバーでもある Cyrus Vandenberghe を加えたフルバンド体制へと拡大。本日、彼らのサードアルバム『Blue Fire Doom』のリリースが発表されました。

今作『Blue Fire Doom』は、Deafheaven や Joyce Manor を手掛けたことで知られる Jack Shirley のプロデュースのもと、Atomic Garden Recording Studio にてレコーディング、ミックス、マスタリングが行われました。2023年に注目を集めた Wishy のような、ドリーミーかつダイナミックなスタイルを好むリスナーにとって、Sloome のサウンドはまさにうってつけと言えるでしょう。

本日公開されたニューシングル「Raw Power」は、まるで「ステロイドを投与された Cocteau Twins」とでも呼ぶべき、凄まじいエネルギーに満ちた一曲です。楽曲そのものはもちろん、同時に公開されたミュージックビデオも非常にエキサイティングな仕上がりとなっています。ぜひ、その圧倒的な爆発力を体感してください。

Alan Sparhawk – Alan Sparhawk Solo Band

両曲とも、ミネソタ州ダルースの 20 Below Studio にて執筆・作曲・プロデュースが行われ、Nat Harvie がミックスを担当しました。演奏にはギターとボーカルの Alan Sparhawk を筆頭に、ドラムの Eric Pollard、そして Alan Sparhawk の息子である Cyrus Sparhawk がベースとして参加しています。

各シングルについて、Alan Sparhawk は次のように語っています。「JCMF」は何年も温めていた曲ですが、昨年の Alan Sparhawk Solo Band のツアーで演奏を重ねるうちに、世界的な独裁・権威主義への反論というメッセージ性がより強まったといいます。一方、David Lynch の言葉に触発された「No More Darkness」は、困難な時代に自ら光を選択することを思い出させてくれる曲であり、孤独を感じているすべての人へ向けた願いが込められています。

Tired Cossack – “November 14” (feat. Zagublena)

Tired Cossackが、Zagublenaをフィーチャリングに迎えたニューシングル「November 14」をリリースしました。カナダのウィニペグを拠点とする彼は、ポストパンクやシューゲイザーに影響を受けたインディー・ロックに、オルタナ・カントリー特有の響きを織り交ぜる独自のスタイルを確立しています。シンプルでアップビートな楽曲を巧みに操りながら既存の音楽的慣習を打ち破るその手腕は、まるで目的を持たず自由に蛇行する小道のような、心地よい流れを生み出しています。

彼の楽曲の魅力は、喜びとメランコリーという対極にある感情が、強烈で冷ややかなインダストリアル・リズムの中で共存している点にあります。巧みなソングライティングの随所には、自身のルーツであるウクライナの伝承(フォークロア)への敬意が込められており、懐かしさと革新性が同居する唯一無二のサウンドスケープを提示しています。

1000 Rabbits – “Virgin Soil”

1000 Rabbitsが最新シングル「Virgin Soil」をリリースしました。この楽曲は、ユニットの持ち味である予測不能なリズムアプローチと、聴き手を未知の領域へと誘うような実験的なサウンドデザインが融合した一曲となっています。タイトルの「Virgin Soil(未開の地)」が示唆するように、既存のジャンルの枠組みにとらわれず、音のテクスチャを幾重にも塗り重ねることで、未踏の音楽的風景を切り拓こうとする彼らの野心的な姿勢が鮮明に打ち出されています。

楽曲全体を通じて、緻密に構成されたエレクトロニクスと、どこか有機的な温かみを感じさせるインストゥルメンタルがスリリングに交差します。静寂の中に緊張感が漂う導入部から、徐々に感情が昂ぶっていくようなドラマチックな展開は、聴く者に深い没入感を与えます。混沌とした現代において、新たな始まりや再生を感じさせる「Virgin Soil」は、1000 Rabbitsの進化し続けるアーティスティックなヴィジョンを象徴する重要な作品と言えるでしょう。

90’s インディーの至宝、Opal Mag が放つ待望のデビュー EP 「World End」本日解禁。ノスタルジックな旋律に隠された、人間関係の鋭い洞察と感情の揺らぎを描く最新作

昨年、Opal Magは「I Don’t Like You, But I Love You」や「Kitchen Song」、「Wasting」といった、90年代の空気感を纏った魅力的な楽曲を次々と発表し注目を集めました。そして今回、ブライトンを拠点とする彼女は待望のデビューEP『Goodbye Lavender』のリリースを発表。あわせて、煌びやかでノスタルジックなアンセム「World End」が本日公開されました。

新曲「World End」について、彼女は「感情の不均衡を探求した曲」であると説明しています。誰かの痛みが軽視される一方で、別の誰かの痛みが中心に据えられ、相手をコントロールするためにその不均衡が静かに助長されていく――そんな「弱り目に祟り目」のような人間関係の歪みを鮮烈に描き出しています。

Maggie Gently – “The Moon is Soft”

サンフランシスコを拠点とするインディー/オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gently がニューシングル「The Moon is Soft」をリリースしました。ニューイングランドから愛する人を追って西海岸へと移住した彼女の背景を映し出す本作は、都会的なインディー・ロックの疾走感に、エモの影響を色濃く受けたメロディアスで誠実な響きが同居しています。歌詞では、離れた地への想いや孤独感、そして静かな生活を共に歩むパートナーへの愛着が、柔らかく繊細な筆致で描かれています。

楽曲の核心にあるのは、変化(トランジション)や「緩やかさ」への慈しみです。「月は柔らかい」という象徴的なフレーズとともに、夜の静寂の中で繰り広げられる内省的な感情や、未来を予感させる希望が綴られています。孤独に押しつぶされそうな瞬間に差し込む救いのような温かさが、力強いインディー・サウンドに乗せて届けられており、聴き手の心に深く寄り添う一曲に仕上がっています。

Rosier – Plus d’amis (feat. Safia Nolin)

カナダ・モントリオールを拠点とするバイリンガル・グループ Rosier が、シンガーソングライターの Safia Nolin を迎えた最新シングル「Plus d’amis」をリリースしました。フォークの伝統的なルーツと、現代的なインディー・ポップの質感を独自にブレンドした彼らのスタイルが、ゲストアーティストとの共演によってさらに深みを増しています。

本作は、フランス語と英語の響きが交差する中で、繊細なアンサンブルと叙情的なメロディが際立つ一曲です。伝統を重んじながらも、常に新しいポップ・ミュージックの形を模索する Rosier ならではの洗練されたアレンジが施されており、Safia Nolin の唯一無二の歌声と溶け合うことで、聴く者の心に静かな感動を呼び起こします。

Stereolab – “Cloud Land” / “Flashes In The Afternoon”

スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。

収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。

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