アイルランドの静寂から、轟音と叙情が交錯する新境地へ。ポストロックの残響にシューゲイザーの色彩を重ね、newhvn が描き出す広大なインディー・ロックの地平

アイルランドの辺境から登場したnewhvnが、デビューアルバム『Spring Time Blues』からの第1弾シングル「Skin Off the Bone」をリリースしました。ポストロック・バンドの残響から結成された彼らは、その大気的なルーツにシューゲイザーやポストハードコアの要素を融合。これまでにヨーロッパ、イギリス、アジアを巡る広範なツアーを行い、Touché AmoréやTrauma Rayといった実力派バンドとステージを共にする中で、着実にその実力を磨き上げてきました。

今作『Spring Time Blues』は、PinegroveやThe War on Drugsといったアーティストからの影響を独自の広大なサウンドへと昇華させた作品です。スコットランドのルイス島にあるBlack Bay Studiosにて、プロデューサーのTom Peters(Alpha Male Tea Party)と共にレコーディングを実施。全10曲にわたる収録楽曲は、ワイドスクリーンなインディー・ロックの開放感と、彼らの出発点であるポストロック特有の感情的な激しさを絶妙なバランスで共存させています。

アイルランドのアンダーグラウンド・シーンと長年の国際的なツアー経験によって形作られた彼らのサウンドは、カラーヴァイナルとしてもリリースされるこのデビュー作で見事な結実を見せています。静寂と轟音を使い分けるダイナミズムを保ちつつ、よりパーソナルでエモーショナルな物語を紡ぎ出す本作は、ポストロックの枠を超えて新たな地平を切り拓く、newhvnにとって極めて重要なステートメントとなっています。

理性と狂気の境界に浮かび上がる、退廃的でセクシーな白昼夢。Douglas Diamond が放つ、セックスと陰謀がインフラとして機能する架空の楽園「Diamondland」への招待状

Douglas Diamondが、ニューEP『Welcome to Diamondland』からの最新シングル「All Night」をリリースしました。Diamondland(ダイヤモンドランド)は、理性的な判断の境界線上に存在する、セクシーで予測不能なアートが許されたファンタジーの世界です。カウボーイハットを被った過去不明のバーテンダーや、誰にも聴かれないヒット曲を歌うクルーナー、そして空に不吉な線を描くケムトレイルなど、倒錯した日常と陰謀が入り混じる奇妙な情景が描き出されています。

本作は、セックスやパラノイア(被害妄想)が社会のインフラとして機能しているような、極めて映画的な世界観を持っています。それはまるで、低予算で制作された『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』や、最初の一音が鳴る前から不穏な空気が漂う深夜のロードハウスでのライブのようです。不完全さや危うさをあえて内包することで、聴き手を現実離れした倒錯的な夢幻の世界へと誘う、強烈なステートメントとなっています。

Charm – “Speechless (Tongue Tied)”

ノースカロライナ州グリーンズボロを拠点とするCaleb Buehnerのソロプロジェクト、Charmの新曲「Speechless (Tongue Tied)」は、作詞・作曲からミックス、マスタリングまでを彼自身が手掛けた、DIY精神あふれる一曲です。サウンド面ではシューゲイザーやベッドルーム・ロック、さらにはディスコ・ロックの要素を融合させ、ドリーミーでありながらもリズミカルな高揚感を演出。9時から5時まで蛍光灯の下で働き、時間が溶けていくような日常から、太陽の光の下へと逃避したいという切実な願いを、爽快なインディー・ロックの質感で描き出しています。

歌詞の中では、窮屈な仕事やルーティンから解放され、新鮮な空気を吸うことで頭の中のノイズを消し去る瞬間が描かれていますが、その一方で、あまりの眩しさや感情の昂ぶりに「言葉を失う(Speechless)」というパラドックスが表現されています。何かに模倣するのではなく、一歩踏み出して自分自身の人生を掴み取ろうとする前向きなメッセージが込められており、充電切れ寸前の心に「太陽の光」という処方箋を与えるような、内省的かつエネルギッシュなトラックに仕上がっています。

Grace Mitchell – “Destroy”

オーストラリア生まれ、アメリカ育ちのシンガーソングライターGrace Mitchellが、待望のデビューアルバム『Daughter of The King』からの先行シングル「Destroy」をCheersquad Records & Tapesよりリリースしました。インディーロックの衝動を凝縮した本作は、激動の人間関係における葛藤を、剥き出しの感情と力強いエネルギーで描き出しています。ハリウッドで書き始められ、メルボルンのLily Street Studiosで完成したこの曲は、キーボード、ドラム、ギターを操るマルチ奏者としての彼女の才能が遺憾なく発揮されています。

すでに10年以上のキャリアを持つ彼女は、映画『LIFE!』での「Maneater」のカバーや、Zane Loweから絶賛されたEP『Raceday』でブレイクを果たし、Coachellaなどの大型フェス出演やThe Weekndのサポートも務めてきました。5年の歳月をかけて練り上げられた今回のフルアルバムは、華々しい実績を経て彼女がたどり着いた音楽的成熟を示す重要なマイルストーンとなります。脆弱さと力強さが共存するそのサウンドは、彼女の新たな章の幕開けを告げています。

beabadoobee – All I Did Was Dream Of You (feat. The Marías)

Beabadoobeeが、The Maríasとタッグを組んだ新曲「All I Did Was Dream of You」をリリースしました。2024年のアルバム『This Is How Tomorrow Moves』以来となる本作は、トリップ・ホップとオルタナティブ・ロックの要素を融合させた、極めて雰囲気豊かなサウンドが特徴です。ギター、ドラム、シンセが織りなすレイヤーの上を、彼女の魅惑的なボーカルが漂い、「あなたとならすべてが簡単」と親密な関係性を歌い上げています。

このプロジェクトは、ボーカルのMaría Zardoyaがソロプロジェクト「Not for Radio」を始動させて以来、沈黙を守っていたThe Maríasにとっても久々の新展開となります。楽曲と共に公開されたミュージックビデオは、リトアニアのヴィリニュスで撮影。彼女の長年のコラボレーターであるJake Erlandと、現地のディレクターAboveGroundが共同監督を務め、楽曲の持つドリーミーで質感のある世界観を視覚的に表現しています。

結成 25 年を経て辿り着いた、最もピュアで色彩豊かな「自己の肯定」。独創的なベース・コード奏法が紡ぐメロディが、曖昧な過去を鮮やかな未来へと繋ぎ止める 11 枚目の傑作

タルサを拠点に活動するJohnathon Fordのインストゥルメンタル・プロジェクト、Unwed Sailorが、5月8日に通算11枚目となるニューアルバム『High Remembrance』をリリースします。2019年の活動再開以降、驚異的なペースで良作を連発している彼らですが、暗い個人的な感情が投影されていた前作『Heavy Age』に対し、今作はタイトルが示す通り「記憶」や「ノスタルジー」をテーマに据え、かつてないほどの輝きと開放感に満ちたサウンドを展開しています。

先行シングル「West Coast Prism」は、オレゴン州の海岸線や森への深い愛情を反映した、色彩豊かなリフレインが印象的な楽曲です。アルバム全編を通して、70年代後半のAMラジオの粋な雰囲気やニュー・ウェイヴの躍動感、さらにはカントリー・ミュージックへのオマージュなどが織り交ぜられています。長年の協力者であるMatt PutmanやDavid Swatzellと共に、Fordが自宅で温めてきたデモに命を吹き込み、一筋縄ではいかない多層的な音響空間を構築しています。

本作の核となるのは、Fordの代名詞であるコード奏法を駆使したベース・ギターです。過去を振り返り、自分自身を含む「愛するもの」を抱きしめることを学んだ彼の精神性が、温かみのあるメロディとして結実しています。シアトルでのバンドの原点に触れる楽曲から、砂漠の夜のドライブを彷彿とさせる静謐なトラックまで、記憶という曖昧な境界線を旅するような、ワイドスクリーンで壮大なフィナーレへと続く傑作が誕生しました。

Hit Like A Girl – “Once and For All (I Gotta Forget You)”

フィラデルフィアを拠点とするNicolle Maroulisのプロジェクト、Hit Like a Girlが、3月27日にCryptid Recordsからリリースされるニューアルバム『Burning At Both Ends』より、最終先行シングル「Once and For All (I Gotta Forget You)」を公開しました。本作はマントラのように繰り返される歌詞が印象的な楽曲で、2010年代のDIYシーンを彷彿とさせるサウンドが特徴です。不協和音を奏でるギターと循環するキーボードの旋律が、未練を断ち切り境界線を引こうとする心の葛藤と解放を見事に表現しています。

通算4作目となる本作は、現在のライブメンバーと共に制作された最もコラボレーティブなアルバムであり、Midwest Emoやハードコア、シンセ・ポップなど多彩なジャンルを飲み込んだエネルギッシュな作品に仕上がっています。「両端から燃えるロウソク」という慣用句を冠したタイトルが示す通り、人間関係やメンタルヘルスの葛藤、音楽への献身によって心身を削り、何も与えるものがなくなった瞬間の「清算」を描いています。痛みや暗い感情を掘り下げながらも、それを踊れるような騒快な楽しさへと昇華させた、バンドの真骨頂といえる一枚です。

Gouge Away – “Figurine”

サウスフロリダで結成されたGouge Awayは、FugaziやUnwound、The Jesus Lizardといったバンドに影響を受け、地元シーンに欠けていた切迫感やノイズ、内省的なリリックを追求してきました。2018年にはDeathwish Inc.より、個人的な葛藤を深く掘り下げた『Burnt Sugar』をリリースし、世界的なツアーを展開。パンデミックによる一時的な活動休止を経て、2023年にはJack Shirleyと共に、全編アナログテープによるライブ録音でバンドの真髄である「5人の生のアンサンブル」を記録した『Deep Sage』を完成させました。

現在、バンドはRun For Cover Recordsへの移籍を発表し、最新シングル「Figurine」をリリースして新たな章へと踏み出しています。初期のDIY精神を失うことなく、より研ぎ澄まされた重厚なサウンドと衝動を携え、アンダーグラウンド・シーンにおける確固たる地位をさらに強固なものにしています。

中西部の伝説から「大人のエモ」の到達点へ。American FootballがBrendan YatesやWispを迎え、離婚や孤独の深淵を美しき音響で描き出す『LP4』の衝撃

American Footballが、待望のニューアルバム『LP4』のトラックリストを公開しました。本作のプロデュースは、My Bloody Valentineなども手掛けるSonny DiPerriが担当。Alternative Pressからは、300枚限定のエクスクルーシブなヴァイナル盤のリリースも発表されています。

今作の大きな特徴は、多彩なアーティストとのコラボレーションです。Rainer MariaのCaithlin De Marrais、WispのNatalie Lu、そしてTurnstileのBrendan Yatesが参加。特にBrendanの歌声について、ギタリストのNate Kinsellaは「期待を遥かに超える、銀色に輝くような質感が宿っている」と絶賛しています。

歌詞の面では、ボーカルのMike Kinsellaが自死、羞恥心、離婚、依存症といった重厚なテーマを掘り下げています。Mikeは、巨大で重い事象をあえて平易な言葉で、かつ曖昧さを残しながら表現することで、より誠実な作品へと昇華させたと語っています。

Iceage – “Star”

デンマークのポストパンク・バンドIceageが、前作『Seek Shelter』以来約5年ぶりとなる待望の新曲「Star」をリリースしました。かつてのダークなポストパンク・スタイルから、前作で見せた明るい方向性をさらに推し進めた本作は、ハンドクラップや煌めくような16分音符のギターパルスが躍動する、バンド史上最も「喜びに満ちたラブソング」に仕上がっています。

ボーカルのElias Rønnenfeltは、すべてを消し去る破滅的な終焉としての「星の死」を愛になぞらえ、崩壊の中に宿る白熱した生命力を歌い上げています。結成から18年、5枚のアルバムを通じて「崩壊と再生」の美学を追求してきた彼ららしい、危ういバランスを保ちながらも力強く前進するアンセムであり、彼らの新たな進化を象徴する一曲です。

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