予測不能のサウンドと美しきハーモニー。Oh Dangが放つ、DIY精神に満ちた新境地のシングル「OKC」解禁

ニューオーリンズを拠点に活動するバンドOh Dangが、セカンドアルバム『Big Dogs』からの先行シングル「OKC」をリリースした。本作はバンドにとって初の5人編成での録音となり、予測不能かつハーモニーを重視したサウンドで新たな境地へと踏み出している。

アルバム『Big Dogs』は、ドライビングなギターとダイナミックな音の強弱を基盤に、一箇所にとどまることを拒むような多様な楽曲群で構成されている。王道のグランジから、心に響くストレートなバラード、ドタバタ感のあるカントリー・ロック、ノイジーなパンク、そして不協和音が漂うダークなフォークまで、曲ごとにその表情を自在に変えていくのが特徴だ。

Harper BrowmanとTyler Ryanによる力強くも繊細なボーカル・ハーモニーが、愛や喪失、依存といった重厚なテーマを歌い上げ、Eric Anduhaのリードギターが混沌とした力強さを添えている。NirvanaやPixies、さらにはElliott SmithといったアーティストのDNAを感じさせつつも、DIY精神を失わずにジャンルの枠を超えてリスクを冒し続ける、極めて人間味にあふれた一作となっている。

Still – “Disarray”

セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。

本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。

NYXY NYX – nyxy nyx self-titled

NYXY NYXは本日、セルフタイトルのレコードをリリースしました。これは、過去作『Cult Classics Vol. 1 (Julia’s War Recordings)』に続く作品であり、今後の『Cult Classics Vol. 2』への前奏曲となる位置づけです。このレコードは、A面とB面で構成される全6トラックで、バンド内では「プラスチック・パレス // スパイダー・ハウス・デモ」として親しまれています。

この楽曲群は、バンド史上最もアクセスしやすいハイファイなレコーディングであり、「不満、疎外、変容、そして贖罪」という順序でテーマが展開されています。これらの曲は「時代のもの」とも「時を超越したもの」とも言え、あるいは時間を超えた表現であるとも評されています。本作品は本日、超限定版の33 RPM 8インチ・ラテカット・レコードとしてリリースされました。

J Mascis – “Say It On”

このデジタルシングルは、2017年のアルバム『Elastic Days』のセッション中に録音された楽曲をフィーチャーしています。これまで、このトラックはアルバムの日本盤ボーナストラック(B面)として、また2025年にFLOOD Magazineが編集したチャリティコンピレーション『Gimme Shelter: Fire Relief Compilation』に収録されていました。

今回のデジタルリリースは、このトラックが初めてデジタルで入手可能になったことを示します。また、このデジタルシングルには、アーティストの息子である Roryが手掛けた新しいカバーアートが使用されています。

Softcult – ”Queen Of Nothing”

Softcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなトラックをシェアしました。この楽曲は、パトリアーキー(家父長制社会)が女性に課す「ダブルスタンダード、厳しい判断、そして非現実的な期待」に焦点を当てています。ボーカリストのMercedes Arn-Hornは、女性が「男性のファンタジーに合うようにセクシーであること」、しかし「処女でありながら同時に尻軽であること」を求められる矛盾に言及しています。

Arn-Hornはさらに、女性が「常に周囲の男性を養育すること」を期待され、「妻や母になるという願望を超えると恥をかかされる」という社会的な圧力を指摘します。女性の価値が男性を惹きつける能力に還元され、「性的に魅力的でなくなる」と見捨てられる現実や、「whores」というレッテルを貼られることへの憤りを表明しています。この曲は、個人レベルの経験を超えて、女性が直面するミソジニー(女性嫌悪)やジェンダー暴力といった体系的な不正を認識し、それに抗議するメッセージを込めています。

JINX – Blade of Grass / Loveless

アーティスト Jinx が、ニューシングル「Blade of Grass」と「Loveless」をリリースしました。これらの楽曲は、精神的な悲しみと自己実現の探求についての洞察を提供しています。

両曲は、2025年春に、再びプロデューサー兼ソングライターの Photographic Memory と共に制作・録音されました。これらの曲には、祝祭と喪失が織り交ぜられた下敷きがあり、Jinx の開花しつつある、多色の新しい音楽的方向性の前触れとなっています。

Tigers Jawが子供時代の奇妙な夢から着想を得た先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」を発表:来年3月リリースのニューアルバム『Lost On You』に寄せる予期せぬ美しさ

スクラントンを拠点とするエモバンド Tigers Jaw が、2021年の前作『I Won’t Care How You Remember Me』に続くニューアルバム『Lost On You』を来年3月にリリースすることを本日発表しました。この新作からの感染力の高いリードシングル「Head Is Like A Sinking Stone」が現在公開されています。

フロントマンの Ben Walsh は、新曲「Head Is Like A Sinking Stone」のインスピレーションについて語っています。彼は、子供の頃に見た、スクラントンの Nay Aug Park のプールの飛び込み台から飛び込んだ後、水中で時間が止まってしまうという奇妙で反復する夢が発端であると説明しています。この状況は恐ろしいものでしたが、水面下から見た水面に反射する日差しの光景は「忘れがたい美しさ」を持っていたと述べています。

この夢の回想からコーラスの歌詞が生まれ、それに続いて曲全体が形作られたと Walsh は明かしています。「Head Is Like A Sinking Stone」は、予期せぬ状況の中に美しさを見出すことができるという、自分自身へのリマインダーとして機能しています。アルバム『Lost On You』は、Will Yip をプロデューサーに迎えて制作されました。

Hiding Places – “Holy Roller”

ノースカロライナ州アッシュビルとジョージア州アテネをルーツに持ち、現在はニューヨークのブルックリンを拠点とするバンド、Hiding Placesが、レーベルKeeled Scalesとの契約を発表し、同時に最新シングル「Holy Roller」をリリースしました。「Holy Roller」は、リードボーカリスト兼ギタリストのAudrey Keelinによれば、「計画も『書こうとする』意図もなく、純粋で無執着なチャネリングによって生まれた歌」であり、彼女にとって一つの教訓となったといいます。バンドが共同で曲を制作する中で、「holy roller」が「神によって踊る気にさせられた人」という意味であることを発見し、Keelinはその比喩が自身の内面と完全に一致することに気づきました。

Keelinは、「私には、動き回り、遊牧民のように一箇所に定住しないようにと語りかける声があり、それに対して複雑な感情を抱いています。『Holy Roller』の作曲セッション中、故郷の州から離れるというほろ苦い感情が何度も戻ってきました」と語っています。Hiding Placesは、メンバー間の人間関係の強さが創造的なプロセスにシームレスに流れ込んでおり、それぞれのパートが独自の強さを持ちながらも、美しい全体像を描き出す、洗練されたサウンドの基盤を築いています。

Glitterer – “Not Forever”

先月、Glittererはニューアルバム『erer』を発表し、素晴らしいリードシングル「Stainless Steel」をリリースしました。そして今回、Ned Russinとバンドメンバーは新たなシングル「Not Forever」を公開しました。

「Not Forever」はバンドの内省的な側面に焦点を当てた曲で、Russinが自身の精神状態について、「結局のところ、僕は自己満足に陥ってしまったのだろうか?/感動せず、無関心でいる?/あり得る話だ」と熟考する様子が描かれています。ギターは依然として激しく、シンセサイザーは煌めいており、Russinの控えめな無関心さにもかかわらず、曲の最後では情熱的に叫びを上げています。

シューゲイズの反逆者 NOTHING、自己の衰退と過去の真実を告白:ブレイクビーツとストリングスを融合させながらも「My Bloody Valentine的」なバンド史上最も進化したサウンドを提示

シューゲイズの反逆者Nothingは、通算5作目のアルバム『A Short History of Decay』を2026年2月27日にRun For Cover Recordsからリリースします。フロントマンのDomenic “Nicky” Palermoは、本作を「これまで話すのが怖かったこと」「年老いること、病、記憶の重み」といったテーマに正面から向き合った作品だと説明しています。このアルバムは、バンド史上「最もハイデフ」な音響で、Palermoの過去10年間の個人的なコスト(過剰な飲酒、人間関係の破綻、そして本態性振戦の発症)を赤裸々に記録しています。

Palermoは、自身の声の震えや虐待的な父親との記憶(「Never Come Never Morning」)といった個人的な衰退を、リバーブで覆い隠さず意図的に露出させています。この極限の正直さがアルバムの核です。音楽的にも、WhirrのNicholas Bassettが共同プロデュース、Sonny Diperriがミキシングを担当し、バンド史上最も野心的なサウンドを実現しました。先行シングル「cannibal world」では、ブレイクビーツやインダストリアル・ゲイズを融合し、過去最高にMy Bloody Valentineに近いサウンドを聴かせます。

アルバムは、激しいフューズ・ファイヤーボムから、ハープ奏者 Mary Lattimoreが参加した美しいストリングスの「Purple Strings」、Radioheadを思わせる「Nerve Scales」、そしてメキシコ音楽のミュージシャンによる壮大なブラス(「Never Come Never Morning」)まで、非常に多様な音色を内包しています。レコーディングはテキサスの伝説的なSonic Ranchで行われました。Palermoは、この作品を、最初のアルバム『Guilty of Everything』で始まった物語の「最終章」であり、「フルサークル」の瞬間だと捉えており、絶望的な真実の受容を乗り越えたバンドの未来への飛躍を示しています。