Dilly Dally – “Colour of Joy”

トロントのDilly Dallyが解散を発表した。バンドはInstagramで解散を発表し、「私たちは前に進み、別々に旅を続ける時が来た」と、伝えています。彼らはまた、”Colour of Joy” と “Morning Light” という2曲の新曲を公開した。どちらもプロデュースとミックスはJesse Turnbull、マスタリングはDan Westonが担当し、バンドのグランジスタイルを見事に表現しています。

RONKER – “MJ”

RONKERは、マイケル・ジョーダンとシカゴ・ブルズが大流行し、ギター音楽が最も活気に満ちていた90年代への旅をあなたに提供します。”MJ” は4分間に渡り、ファジーなギターと激しい叫び声のクライマックスに向かって疾走する。リリックでは、「我々は本当にヒーローのようになる必要があるのか?」という考え方に取り組んでいる。

“MJ” は、バンドが初めて書いた曲であり、単発のトラックである。間もなくリリースされるEP「Self-Loathing, Self-Help」には収録されていない。90年代キッズとパンクロックのベテラン、Tim Toegaertがプロデュースしたこの曲は、スローでムーディーな、バンドの全く別の側面を示している。

Coach Party – “Micro Aggression”

Coach Partyが最新シングル “Micro Aggression” でファンを興奮させる。このシングルはタイトルから期待されるもの、それ以上のものだ。

ワイト島の4人組は、2022年のEP ‘Nothing Is Real’ の成功を受けて、”Micro Aggression” という巨大なトラックで戻ってきたのだ。リード・シンガー、Jess Eastwoodによるユニークなヴォーカル・パフォーマンスはWolf Aliceのようでありながら、曲の全てのパートが一体となった、とても生々しく、全く新しいものだ。

この曲には怒りと情熱が込められており、バンドはこの曲について、「ユーモアのセンスが、他人を傷つけ、抑圧するようなコメントをマイクロドージングし、その後に『うわー冗談だよ』と言っているような人たちに贈ります」と述べています。この曲のタイトルとアレンジは、まさにそれにぴったりです。

このビデオは、特定の設定に基づくのではなく、純粋にバンドのビジュアルに焦点を当てた、バンドの最初のものです。極めて適役だ。視聴者、リスナーとしての我々の注意は、怒りと生の感情で溢れるビデオを通して魅了される。

曲はほとんどカオスのように爆発しています。イーストウッドが語る怒りは、全体を通して感じられる。ダークなギターリフが繰り返されるヴァースは、バンドが人生のある側面を我慢していることを反映しているようです。

Kidbug – “Listen, the Snow is Falling”

このYoko Onoのクラシックのカバーは、元々MarinaとThorがEerie Wandaとして2018年のJoyful Noise Holiday Partyのために録音したものだ。アダムとボブは後に、Kidbugバージョンのために、ファズの暖かい毛布と拡張されたドローンのコーダを追加した。

“Just Like Xmas” は、2021年12月のJoyful Noise Holiday Partyのために録音されたLowの曲のロングバージョンです。

Mimi Parkerの思い出に捧げる。

Wednesday – “Bull Believer”

“Bull Believer” の後半、3分26秒あたりで、曲全体が身震いするような瞬間があります。6本のギターが重く響き、そして一瞬の静寂が訪れ、前に来たものを処理し、次に来るものに備えます。Wednesdayの曲は、この瞬間に集中する傾向があります。焼けつくような現在、その強さ、電撃的な細部、視界の片隅にある細部。そして、その記憶が、あなたの頭の中で永遠に生き続けるものになろうとしていることを、あなたは知っている。Karly Hartzmanが書く曲は、思慮深く、騒々しく、絵画的で、時に面白く、時に悲劇的です。短編小説と記憶の狭間にあるような、痛々しいほど人間的な曲だ。あるいは、ユーモアと悲しみが出会う場所であり、あなたをあなたたらしめている場所なのかもしれません。私たちは、あるやり方で、それから適応していく。ある人を愛し、その人が苦しむのを見る。自分自身を知り、そして知りたくないと思う。そして、そのプロセスが再び始まるのです。

Wednesdayは、ノースカロライナ州出身のバンドで、ギター/ボーカルのKarly Hartzman、ギターのMJ Lenderman、ベースのMargo Shultz、ドラムのAlan Miller、ラップ/ペダル・スチール奏者のXandy Chelmisからなる。ハーツマンはノースカロライナ州アッシュビルのベッドルームでほとんどの曲を書いている。90年代のスカズ、シューゲイザー、カントリーを彷彿とさせるその音楽は、ハーツマンの声と語り口が雑音を切り裂く、ゴージャスで頭の痛い音の壁となる。バンドは長い間カントリーのリリシズムを敬愛しており、彼らの車のダイヤルはしばしば105に合わせられている。 5 The Outlaw、野太い声のDJ、そしてChelmisが “Bull Believer” などで繰り出す歪んだラップスチールの革新は、このジャンル、アメリカ南部の音楽とイメージ、ノースカロライナの森の広がり、友人とのバーベキュー中に庭を飛び回るブラックベア、蒸し暑い夏、深夜になると雷が光るだけのあり得ない闇への頌歌である。

2021年にリリースされ、絶賛されたプロジェクトの3枚目にして最新作 ‘Twin Plagues’ を賞賛するエッセイの中で、作家でMacArthurフェローのHanif Abdurraquibは的確にこう書いている。「私の愚かなハイレベルな感情論や予測を超えて、最初にあなたを掴むのは曲であると約束します…。”曲”という概念自体が彼らの手の中で柔軟になり、それぞれの曲は2、3曲をその中で抱えるほどです」と。

そして、”Bull Believer” はこれを最も適切に捉えている。8分半に及ぶ筋の通った広大な曲は、2曲をつなぎ合わせて、記憶を構成する細部を記録しているのである。Hartzmanはコレクターであり、ランダムな存在の残骸に共感し、インスピレーションを与えるアイデアや断片を、ここぞという時のために保存しておくことが多いのだそうだ。”Bull Believer” は、20世紀のカントリーミュージックの歴史についてのポッドキャスト “Cocaine & Rhinestones”のエピソードから引用された、Wednesdayの最も参照文献の多い曲です。エピソードのイントロは闘牛の詳しい歴史から始まり、カントリーの偉大なジョージジョーンズの様々な中毒の比喩として位置づけられているのです。

前半の “Bull” は、誰かが中毒に陥るのを見て、それを止めるに足る理由を見つけることができない絶望感を描写し、後半の “Believer” は、究極の10代の悲しみの記憶に浸り、テレビ、ビデオゲームの霞んだ光の中でクソガキを愛したことのある人に対するエレジーである。この曲は、高校時代に初めてお酒に酔い、友人の家のリビングで初めて感情を爆発させた時のイメージです。ぬるい風呂の水、ノースカロライナの田舎にある間に合わせの道路脇のモニュメント、トンネルを抜けるときの風の音、落雷で空と地面が一瞬つながった瞬間など。そして、”Finish him”という叫び声と小声のリフレイン。これらの経験が、あなたの記憶と身体の中でどのように衝突し、どのように集積して、今のあなたを作り上げるのか。

Margaritas Podridas – “No Quiero ser Madre”

メキシコのエルモシロを拠点とする4人組、Margaritas Podridasは、90年代のアンダーグラウンドロックへの憧れから生まれました。グランジシーンの歪みを含んだ曲作り、シューゲイズのスカスカしたポップ、そしてこの年代のカレッジロックのギターアイコンの騒々しい旅路から、彼らはインスピレーションを得ているのです。

Margaritas Podridasには、政治的な傾向やDIY精神があり、彼らの音楽的先達の対立する理想主義を思い起こさせる。それは、地元で未成年のシーンを作る努力、海外にファンを増やしたにもかかわらず英語を使わないこと、音楽業界や広い世界での性差別に中指を立てる傾向があることに表れている。家父長制に苦言を呈した若いバンドを聴きたい? Margaritas Podridasのデジタルシングル “No Quiero ser Madre” を試聴してみてください。Suicide Squeeze RecordsのPinks & Purplesデジタルシングルシリーズの最新作である “No Quiero ser Madre” は、中絶反対運動に向けた短くて鋭い衝撃を与えている。

ギター/ボーカルのEsli Meulyとベース/ボーカルのCarolina Enriquezは、「望まない妊娠、自分の意思に反して自分の中で胚が成長することについての歌だ。怖くて、自分の中でそれが成長するのをすぐに止めることができず、どうしたらいいかわからず、叫び、悪い夢であってほしいと想像するときの感覚についてです」と語っている。1分半強の “No Quiero ser Madre” は、MeulyとギタリストのPoncho Lópezによるリフ、Rafael Armentaによるドラム、そしてEnriquezの激しい歌詞を中心とした怒涛のパンクチューンである。コバーン風のコーラス・エフェクトとジャック・エンディーノによるミックス&マスターでさらに強化された “No Quiero ser Madre” は、90年代のアンダーグラウンドの激情を抽出し、時代を超えた火炎瓶アンセムに仕上げています。