Fräulein – “Drag Behind”

ロンドンを拠点に活動するグランガー、Fräuleinの今年最初の新曲 “Drag Behind” は、シンプルなギターリフを中心に構成され、彼らの最大のコーラスへと発展していきます。

シンガーの Joni Samuelsは次のように語っている。「この曲は、自分の居場所のなさを感じたり、人と自分を比べたり、そのことについて苦い思いをしたりすることを歌ったものです。無視しようと思っても、その感情が自分にネガティブな影響を与えることを許してしまう。自分の可能性を広げたい、自分らしくありたいと思いながらも、常に比較されることで足を引っ張られてしまう」

ドラマーの Karsten van der Tolはこう展開する。「この曲は、約3年前に一緒に演奏した最初の曲の一つです。それ以来、ライブやリハーサルで火の洗礼を受け、常に改良されてきた。果てしなくエネルギッシュなこの曲は、演奏するのがとても楽しいんだ!」

私の人生のすべて
後ろ髪を引かれる思いで生まれてきた
内なる嵐を
私の皮膚についた跡

私の好きなものばかり
神様は私が罪を犯したいことを知っている
あなたを見ることはできない
あなたがいなくなって、あなたの悪臭を残していったから

僕は君のように自由奔放で伸びやかではない
ゴム紐のようにきつく縛られている
この黒茶色の瞳は何も教えてくれない
動悸がする、私はここにいない

行く先々で彼女のシンボルが
私は深い底にいるような気がする
耳元で彼女の声が聞こえる
カラス色の髪でいつも近くにいる
私以外の女の子にこれをあげないで
昔は特別だった、昔は私だった

一番近い手を握りしめて
でもやっぱり場違い、理解できない

Petrol Girls – “Baby, I Had An Abortion”

‘Baby, I Had An Abortion’ は、Petrol Girlsが今夏リリース予定のサードフルアルバムからの1曲目です。

この曲は、ボーカルの Ren Aldridge自身の体験を通して、誰もが謝罪や恥じることなく中絶に簡単にアクセスできるようになるべきだというシンプルな真理を強調しようとしています。

バンドはこのリリースで、Abortion Without Bordersのための資金集めを行っています。

Abortion Without Bordersは、ポーランドの人々が近隣の国で、あるいは自宅で薬による中絶を受けられるように資金を提供し、支援する組織のネットワークです。ポーランドでは昨年、中絶に関する法律がさらに強化され、極めて限られた状況でのみ中絶が合法となりました。「国境なき妊娠中絶委員会の活動は驚くべきもので、多くの人々にとって命綱となっています」とレンは言います。

私は母親であるべきなのです。
子宮を手に入れたからこその目的
私は神の保育器だ
でも、ベイビー、また後でね

誰の人生を応援してるんだ?
誰の人生を支配したいんだ?
天は私の権利を禁じている
私が決めたことを天は許す
羞恥心羞恥心
指をさして泣く
恥ずかしながら
ああ、心の奥底で感じている

ベイビー私は中絶をした

ああ、これはモラルパニックだ
精子は神聖なものなので、保存してください。
胎児は祝福される
しかし、神は存在の子供たちを畜生

誰の人生を肯定するのか?
誰の人生を支配したいんだ?
中に入りたいんだろ
私がどのようにトラウマになったか教えてください。

羞恥心羞恥心
指をさして泣く、ああ、それは
羞恥心羞恥心
私は後悔していないことを I’M NOT SORRY.

ベイビー私は中絶した
Baby I haaaaaad
中絶

Vero – BEG! / Concrete

ストックホルムのトリオ、VEROは、90年代風のオルタナロックでここ数年話題を集め、The Line of Best FitやCLASHから注目を集め、Pasteでは仮想SXSWのベストパフォーマンスのひとつと指摘された。いくつかのシングルとソニーからのデビューEPの後、バンドはその次の作品を完成させようとしていたが、突然の降板となった。契約書を破り、新しい何かが生まれ、バンドは1週間で新作EPを完成させ、2020年に PNKSLM Recordingsからリリースされた。

このトリオは、ジャンルやリファレンスを実験し、現代のバンドはどうあるべきかという考えに挑戦し、今度は芸術的な自由を手に入れたのである。これらの実験の結果、2022年春に世界同時発売予定のデビュー・アルバムに先立ち、ニュー・シングル ‘BEG!’ と、Shameの ‘Concrete’ の素晴らしいリイマジネーションを収録した新しいシングルがリリースされました。

Kim Gordon & J Mascis – ‘Abstract Blues’

Kim Gordonと J Mascisは数十年来の友人であり、ライブでも数回共演していますが、これまで一緒に音楽をリリースしたことはありませんでした。’Abstract Blues’ は、2020年にシアトル子供病院のためのチャリティーイベント「SMooCH」のために作曲・演奏された曲で、デュオとしての初のレコーディングとなります。この曲のビデオでは、フレッド・アーミセンがベースを演奏し、マスシスの息子のローリーがドラムを演奏しています(レコーディングではJがドラムを演奏しています)。

Bully – “Just For Love”

Alicia Bognanno(アリシア・ボグナンノ)が率いるファズロックバンド Billyが、3枚目のアルバム ‘SUGAREGG’ をリリースしてから1年余りが経ちました。

新曲 “Just For Love” は単独のシングルであり、必ずしもバンドの今後の展開を示すものではない。ボグナンノは、SUGAREGGのコラボレーターであるジョン・コングルトンと共同でこの曲をプロデュースしており、この曲は、あのアルバムからの曲と同じ一般的な雰囲気に合っています。”Just For Love” は、ノイジーで神経質な、ほろ苦い下地のあるフックなジャムとして機能していますが、それだけではありません。

Ovlov – “Land of Steve-O”

カルト・インディー・ロックの Ovlovが再び登場し、3rdアルバム ‘Buds‘ をリリースを発表し、リードシングル “Land of Steve-O” を公開しました。2009年の結成以来、アルバムよりも解散が多かった Steve Harlett(スティーブ・ハーレット)率いるコネチカットの4人組は、口コミや影響力の持続により、その作品よりもはるかに大きな存在感を示しています。

“Land of Steve-O” は、バンドが愛してやまないファズロックとノイズポップのサウンドを忠実に再現しつつ、プレスリリースにあるように、これまでで最もポップな作品へのシフトを予告しています。ハーレットは、コネチカット州を彷徨い、友人に手を差し伸べることを温かく歌いながら、素早く叩かれるドラム、スラムのようなギターとベースが、この曲に楽な動きを与えています。ハーレットは、”Land of Steve-O” のきっかけとなった友情を、こう振り返っています。

「この曲は、車の中で父とくだらない口論をした後に書きました。家に帰った後、散歩に行こうと思ったのですが、結局2時間くらい歩いてしまい、両親が私を育ててくれて今も住んでいるクリントン州ニュータウンの中心部にある警察署のベンチに座ってしまいました。当時、よく一緒に遊んでいた友人のスティーブ・オーにメールを送りました。基本的に、私が誰かと一緒にいたいと思ったときはいつでも、誰かに打ち明けたいときでも、ただ冷静になりたいときでも、スティーブ・オーはいつも落ち込んでいました。小学校6年生のときに、他の小学校の変人たちと仲良くなるために先生が書いてくれた性格診断書に、Papa Roachが好きなバンドだと書いたのがきっかけで知り合って以来、彼は私にとって非常に大切な親友です。この曲は基本的に、スティーブ・オーがどれだけいい男かということを歌っています」

Mister Goblin – “Left Before Your Set”

元Two Inch Astronautのメンバーである Sam Goblinのプロジェクト、Mister Goblinが、今年はじめにリリースした ‘Four People In An Elevator And One Of Them Is The Devil’ に続き、ニューシングル “Left Before Your Set” をリリースしました。彼が Two Inch Astronautで作っていた曲に近く、叫ぶようなヴォーカルに鋭く速いギターが特徴です。

Gully Boys – “Russian Doll”

ミネアポリスのインディー・パンク、Gully Boysは、最近 Get Better Recordsと契約し、本日、同レーベルからのファースト・シングル “Russian Doll” をリリースしました。この曲は、ラウドで轟音のグランジパンクで、スタジアムサイズのフックを持ちながらも、よりDIY/lo-fiなプロダクションの美学を持っており、情熱と目的に満ちた曲です。

MOD CON – ‘Ammo’

オージー・トリオの Mod Con は、10月に Poison City Records からリリースされるセカンド・アルバム ‘Modern Condition’ の第一弾として、陰鬱で辛辣なニューシングルを発表しました。この曲は、デビュー作の脆いポストパンクを発展させたもので、鋭いエッジのギターフックを鳴らします。筋肉質でうねるようなベースラインで緊張感を高め、今にも壊れそうですが、バンドはそれを封印し、爪で引っ掻くようなボーカルの切れ目で少しだけ悪癖を解消しています。

The Heavy Howl – “Shout”

1985年に発売された Tears for Fears のシングル “Shout” を、ニューヨークのポストパンク、グランジ・トリオ The Heavy Howl のベース Amanda Chessa がリードボーカルをとってカバーしたものです。原曲のエッセンスを残しつつ、ダークでヘビーな雰囲気にアレンジされています。このバージョンでは、象徴的なコーラスとは対照的に、バーズでの歌詞がより強調されています。この曲はいまだに深い意味を持っているだけでなく、これまで以上にロックな曲に仕上がっています。

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