シカゴを拠点とするエモ／グランジ・バンド Footballhead が、新曲「Diversion」を公開しました。昨今の音楽シーンでは、Deftones 流の重厚なギターリフと繊細なヴォーカルを組み合わせた若手バンドが増えていますが、彼らはそのスタイルをさらに推し進めています。新作ビデオは高校の体育館のような場所で撮影され、フロントマンの Ryan Nolen が巨大なジーンズを履きこなすなど、90年代後半のオルタナティブ・ロックの空気を完璧に再現しています。
ニューアルバム『Weight Of The Truth』からの最新シングルである本作は、推進力のあるリフが特徴的な一曲です。監督の Tom Conway と Chris Owsiany が手掛けたビデオも含め、もし彼らをタイムマシンに乗せて1998年のロック・フェスティバルのサブステージに出演させたとしても、全く違和感がないほどの徹底した世界観を持っています。当時のサウンドに思い入れのある世代にはたまらない、ノスタルジーと新鮮さが共存する仕上がりです。
マサチューセッツ州を拠点とするDream Fatigueは、元Fleshwater/VeinのドラマーであるMatt Woodと、ボーカルのJonali McFaddenを中心とした注目のオルタナティブ・ロックバンドです。2024年にデビューアルバム『The Lady In The Sky』をリリースした彼らが、新たに7曲入りのEP『No Requiem』を2月13日に名門レーベルDAZEから発表することを明らかにしました。
先行シングルとして公開された「Spun」と「Be Your Anchor」の2曲は、ノイジーで荒々しかった前作の作風から一転、プロダクションの質が大幅に向上しています。サウンドの透明度が増したことで、Jonali McFaddenの力強く伸びやかな歌声がより際立つようになり、シューゲイザーの浮遊感と芯の強いオルタナ・サウンドがより高い次元で融合しています。
新作のリリースに合わせ、同じDAZEに所属する近隣のバンドHolderと共にニューイングランド地方でのライブを開催するほか、その後はSoul BlindやSplit Chainらと合流し、ニューヨークのBowery Ballroomを含む大規模なツアーを予定しています。初期2000年代のポストハードコアの精神を継承しつつ、現代的なシューゲイザー・オルタナを鳴らす彼らの躍進から目が離せません。
イギリス・ワイト島出身の4人組インディーロックバンド、Coach Partyがリリースしたシングル「Nurse Depression」は、彼ららしいエネルギッシュで攻撃的なギターサウンドと、内省的でどこか憂いを帯びたメロディが交錯する楽曲です。タイトルの通り、精神的な閉塞感や抗いようのない憂鬱さをテーマに据えながらも、それを爆発的なパンク・エネルギーへと昇華させることで、現代を生きる人々が抱える焦燥感を鮮烈に描き出しています。
本作では、ボーカルのJess Eastwoodによる力強くも繊細な歌声が、混沌とした感情をダイレクトにリスナーの心へと突き刺します。キャッチーなフックを維持しつつも、ノイズ混じりのギターリフや疾走感のあるドラムが「出口のない感情」を劇的に表現しており、バンドが持つライブ感溢れるダイナミズムと、音楽的な深化を同時に感じさせる一曲に仕上がっています。
Haggard Catは常に研ぎ澄まされた摩擦感と共に歩んできましたが、新曲「I HATE IT HERE」ではその焦燥感がより鮮明に描き出されています。5月8日にChurch Road Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『The Pain That Orbits Life』からの先行シングルとなる本作は、彼ららしさを定義づけてきた緊張感を失うことなく、表現の幅を外側へと押し広げたバンドの姿を提示しています。
今回のアルバム制作について、バンドは「かつてないほど長い時間をかけて向き合った」と語っています。世界情勢や私生活における様々な変化という運命が与えてくれたその時間は、結果として深い自己反省と個人的な成長をもたらしました。そのプロセスを経て辿り着いた本作は、これまでのどの作品よりも進化し、より深くパーソナルであり、そして何よりも「Haggard Cat」という存在を決定づける一枚になっています。
グラミー賞を2度受賞したAdrian Bushbyをプロデューサーに迎えた本作で、ノッティンガム出身のデュオは音の語彙を大きく広げました。重厚なリフに抗うようなインダストリアルなシンセの質感、壮大なプログレッシブ構造、そして彼らの武器である即効性の高い巨大なコーラスが共存しています。単なる速度の追求ではなく、重み、空気感、そして忍耐をテーマに据えた、より広い視座を持つ新しいHaggard Catのサウンドがここに結実しました。
マンチェスターを拠点に活動するポストグランジ・バンド The Empty Page が、2026年の幕開けとなるニューシングル「Death On Our Side」をリリースし、Louder Than Warにてミュージックビデオをプレミア公開しました。2024年のアルバム『Imploding』で人生の複雑さや孤独に寄り添うメッセージを提示した彼らは、本作でも社会的な鋭さを持つテーマを、力強く歪んだノイズと情熱的なエネルギーに乗せて表現。社会的な叫びと「独りではない」という連帯感を、圧倒的なサウンドスケープで描き出しています。
今作は、リーズの教会を改装したNave Studiosにて、Matt Peel（EagullsやDream Wifeを手掛けたプロデューサー）と共に録音された一連のシングルシリーズの第2弾です。ボーカル兼ベースの Kel は、Radiohead や Smashing Pumpkins に通ずるリファレンスを持つ Matt との作業について「完璧な合致」と手応えを語っています。2025年11月の「When We Gonna Run?」に続くこの新曲は、18ヶ月の沈黙を経てさらなる進化を遂げたバンドが、いま聴かれるべき重要なメッセージを轟音と共に世に問う一曲となっています。
シアトルのパンク・カルチャーを牽引する4人組 Filth Is Eternal が、ニューアルバム『Impossible World』を3月17日に MNRK Heavy からリリースすることを発表しました。2023年の傑作『Find Out』に続く本作では、ボーカルの Lis DiAngelo が「より美しく真実なものへと向かっている」と語る通り、バンドの武器であるアグレッション（攻撃性）を保ちながらも、これまで以上にメロディやハーモニーを重視した劇的な進化を遂げています。
アルバムからの先行シングル「Stay Melted」は、Scowl をも彷彿とさせるキャッチーなメロディックさが際立つナンバーです。バンドはこの曲について、「世界がゴミの山のようで無気力になってしまう時、その無気力さこそが最大の敵になる。自分を完全に見失う前に、何かを断ち切らなければならない」という切実なメッセージを込めています。
今作のレコーディングとミックスは Taylor Young が担当し、ゲスト陣には The Blood Brothers の Johnny Whitney、Fall Out Boy の Joe Trohman、Baroness の Gina Gleason ら豪華な面々が名を連ねています。ハードコア・パンクの衝動と、研ぎ澄まされた旋律が交錯する『Impossible World』は、彼らがパンク・シーンの枠を超えた存在であることを証明する一作となるでしょう。
2024年のデビュー作『Chameleon』で脚光を浴びたフォートワースのヘヴィ・シューゲイザー・バンド trauma ray が、2月にリリースされる新作EP『Carnival』から、先行シングル「Hannibal」を公開しました。本作は、Failure のようなスペーシーなオルタナティブ・ロックと、Alice In Chains の重厚なグランジの要素を融合させ、美しいメロディと強靭なギター・リフを交錯させた一曲です。
ボーカルの Uriel Avila によると、「Hannibal」は「個人として最善を尽くしながらも、期待に応えたい相手の目には不十分だと映ってしまう感覚」について書かれています。彼が成長過程で直面した父親や宗教との葛藤、そして近年周囲から向けられる厳しい視線など、自身の内面的な戦いが歌詞のインスピレーションとなっており、その切実な思いが楽曲の激しい熱量へと昇華されています。
あわせて公開された Elliot Truman 監督によるミュージックビデオは、楽曲が持つ直感的なムードを視覚化し、EP『Carnival』全体を貫くテーマへの旅の始まりを告げています。繊細な旋律と破壊的なサウンドのコントラストは、彼らが単なるシューゲイザーの枠に留まらず、より深淵でヘヴィな領域へと進化を遂げたことを鮮烈に印象づけています。
デンバーを拠点とするヘヴィロック／ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。
最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。
本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化（パージ）」の記録といえるでしょう。
アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。
アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。
先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。
フィラデルフィアのポストハードコア・スーパーグループ、Bitter Branchesが、セカンドアルバム『Let’s Give the Land Back to the Animals』を3月6日にEqual Visionからリリースすることを発表しました。本作は、JawboxのJ. Robbinsがプロデュースを手掛けています。
フロントマンのティム・シンガー（Deadguy）は、今作について「より不穏でダークな思考を探求した」と語り、典型的な激しさよりも、The Jesus Lizardを彷彿とさせるような「空間を活かしたポストハードコア」のスタイルを追求したことを明かしています。また、歌詞には彼のヴィーガニズム、環境保護、反資本主義といったメッセージが強く反映されています。
アルバムの解禁に合わせ、重厚なミドルテンポの「Basic Karate」と、カオティックで疾走感のある「Cave Dwellers」のシングル2曲が同時公開されました。ドラマーのジェフ・ティラバッシが語る通り、バンドとしての結束を高め、より「グルーヴ」に重きを置いた意欲作となっています。
