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L.A.インディー・パンクの雄、Bucketsが帰還。先行シングル『Smokey』と共に放つ、待望の第2章『Horse To Water』

ロサンゼルスを拠点に活動するインディー・パンク・カルテット、Bucketsが、6月12日にSlouch Recordsより待望のセカンド・フルアルバム『Horse To Water』をリリースします。これに先駆け、アルバム収録曲「Smokey」のオフィシャルミュージックビデオが公開されました。Tanner Houghton、Sasha Massey、Hiram Sevilla、Mitch Rossiterの4人からなる彼らが、再びシーンの最前線へと戻ってきます。

本作は全13曲で構成され、バンドの代名詞とも言えるダイナミックで生々しく、エモーショナルなサウンドをさらなる高みへと引き上げています。単なる前作の延長線上にとどまらず、バンドに全く新しい生命を吹き込むようなエネルギーに満ちており、彼らの進化を鮮烈に印象づける内容となっています。

『Horse To Water』において、Bucketsは楽器編成の多様性や音響的な深みを追求し、インディー・パンクというジャンルの境界線を大胆に拡張しました。先行公開された「Smokey」を筆頭に、より広大になった彼らの音楽的宇宙を体感できる野心的な一作に仕上がっています。

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活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章

パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。

先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。

Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。

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Fantomes – “WoopWoop” (feat. Rebecca Baby)

フランス・パリを拠点とするFantomesが、Pan European RecordingよりRebecca Babyをフィーチャーしたニューシングル「WoopWoop」をリリースしました。2021年以降、ドラマー兼シンガーのMusによるソロプロジェクトとなったFantomesは、よりダイレクトで力強いサウンドへと進化を遂げています。新作EP『WoopWoop』では、グランジ、インディーロック、パンクを基調としながらも、ダンス・パンクの祝祭的なエッセンスを注入。厚みのあるギターと叩きつけるようなリズムに乗せ、怒りから一体感のあるメロディまでを自在に行き来するボーカルが特徴です。

本作においてMusは、感情を解き放ち、共有したいという本能的な欲求を表現しています。パワフルなリフの裏側には、剥き出しの脆弱性と、聴衆をカタルシスへと導こうとする情熱が隠されています。現在のFantomesは、フィルタリングされていないロックの伝統を受け継ぎながら、ダンスを誘発する解放的な地平へと足を踏み入れており、ライブステージにおいても、息つく暇もないほどタイトでエネルギッシュなパフォーマンスを展開しています。

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脆弱さから不屈の闘志へ。Joudyが放つ新曲『Nail』が、ファズの轟音と剃刀のようなギターで描く、剥き出しのカタルシス

ニューヨークを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンドJoudyが、ニューアルバム『Permanent Maintenance』からの第1弾シングル「Nail」をリリースしました。本作は2026年7月24日にインディーレーベルTrash Casualからリリース予定のアルバムに先駆けた一曲です。パンチの効いたドラム、ファズの効いた重厚なベース、そして剃刀のように鋭いギターが、脆弱な心情から不屈の反抗心へと変化していく様子を、生々しくカタルシスに満ちたアンセムとして描き出しています。

アルバム『Permanent Maintenance』は、これまでのJoudyのキャリアの中でも最もバイタルで強烈な時代の幕開けを象徴する作品です。フロントマンのDiego Ramirezは、本作のテーマについて「痛みとは愛によって研ぎ澄まされた上質なナイフである」と述べており、高揚感のあるロックをより短く、より激しく、そしてより強固に昇華させたサウンドを展開しています。制作には、プロデューサーのMarco Buccelliをはじめ、Benny Grotto（ミックス）、Alan Douches（マスタリング）といった実力派が名を連ね、バンドの持つ熱量を余すことなくパッケージしています。

楽曲のリリースとあわせて、Gabriel Duqueが監督、Anyelo Troyaが撮影監督を務めたミュージックビデオも公開されました。映像制作においても、Diego Ramirez自身がラインプロデューサーとして携わるなど、バンドのクリエイティブなコントロールが細部まで行き届いています。「Nail」は、彼らが追求する「絶え間ないメンテナンス（Permanent Maintenance）」というテーマの通り、磨き上げられた鋭利な表現が光る一曲となっています。

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L.A. Sagne – “Rain On My Skin”

アムステルダムのL.A. Sagneが近日リリース予定のアルバム『Good Company』から、先行シングル「Rain On My Skin」を発表しました。本作は彼らのキャリア史上最もキャッチーな一曲であり、大砲のようなドラムフィルとチェーンソーを彷彿とさせる荒々しいベースラインが、重厚かつ強烈なグルーヴを刻みます。Aメロの削ぎ落とされたタイトなアレンジから、サビで一気に爆発するスラックなギターと生々しいビートへの展開は圧巻で、パンクでありながら驚くほどダンスフルな仕上がりとなっています。

歌詞の面では、個人の絶望や世界を救う術を持たない葛藤を歌いながらも、どこか聴き手を安堵させる不思議な包容力を備えています。バンド自身は「ひどく混乱している」と自称していますが、サウンドには微塵の迷いも感じさせない誠実さと高揚感が溢れています。最後の一節「誰かにとびきり親切にしろ！（GO BE FUCKING NICE TO SOMEONE!）」というメッセージに象徴されるように、パンクの衝動とポジティブな人間愛が共鳴する、エネルギッシュなアンセムです。

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Upchuck – “Last Breath”

アトランタを拠点に活動するパンクバンド Upchuck にとって、2025年はまさに飛躍の年となりました。名門レーベル Domino との契約を果たし、Ty Segall プロデュースによるアルバム『I’m Nice Now』をリリース。さらには（以前から活動していたものの）その圧倒的な存在感によって、主要メディアの「年間ベスト・ニューバンド」リストに名を連ねるなど、シーンの中心へと躍り出ました。

そんな彼らが本日、新曲「Last Breath」をドロップしました。2分足らずの間に叩きつけられる高速かつ野性的なガタラル・アタックは、あたかも地元の公民館（VFW Hall）で The Stooges が暴れ回っているかのような、荒々しく剥き出しの熱量に満ちています。現在、この最新シングルと共に、今後予定されているライブスケジュールも公開されており、彼らの快進撃は2026年も止まりそうにありません。

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改名、病、そして別れ。スコットランドの異端児 The Foot & Leg Clinic が、困難を越えて放つ「真実のロックンロール」。

スコットランド出身のウォンク・ロック（Wonk-rock）バンド、The Foot & Leg Clinic（旧名 The Wife Guys of Reddit）が、2026年3月13日にデビューアルバム『Sit Down for Rock and Roll』をリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Where did all the fruit go?」が公開されています。Niamh R MacPhail、Arion Xenos、Angus Fernie、Elise Atkinsonの4名からなる彼らは、イギリスBBC/Huluのコメディ番組『Dinosaur』への楽曲提供でも注目を集める、今最も勢いのあるバンドのひとつです。

今回の新作は、バンド名の変更だけでなく、13曲の新曲すべてにおいて制作プロセスを一新するなど、大きな転換点となりました。その背景には避けては通れない「変化」の物語があります。イギリス・ツアー中にウイルスに感染したNiamhの体調が回復しなかったことや、メンバーが経験した身近な人々との死別など、過酷な現実が彼らを襲いました。本作は、そうした個人的な苦境や悲しみと向き合った末に生み出されたものです。

アルバム『Sit Down for Rock and Roll』は、多くを語らずともその音楽自体がすべてを物語っています。困難を乗り越え、スコットランドのインディー・シーンに再び力強く舞い戻った彼らは、騒々しくも真摯なサウンドで新たな章を刻み始めました。前身バンド時代からのエネルギッシュな魅力はそのままに、より深みを増した彼らの「ロックンロール」は、聴く者の心を揺さぶる一作となっています。

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Cut Worms – “Dream”

Cut Worms の Max Clarke は、新作『Transmitter』に収録された「Dream」について「この曲はアルバムの中でも少し異質な存在だ」と語る。友人の協力で教会のピアノを使わせてもらったことから書き始まり、その後は自宅やニューヨークの“秘密のピアノ部屋”で録音を重ねたという。元のタイトルは「Cut Worms’ 1,111th Dream」だったが、長すぎるため「Dream」に落ち着いた。

ピアノとベース、電気的なストリングスやホーンのアレンジは Clarke 自身が担当し、さらに Jesse Kotansky を招いて本物のストリングスを録音。エンジニアの Tom がそれらを最終ミックスで丁寧にまとめ上げた。Clarke は「うまく仕上がったと思う」と手応えを語っている。

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White Fence が沈黙を破り復活！Ty Segall プロデュースの最新作『Orange』4月リリース、先行曲「Your Eyes」で放つ剥き出しのパンキッシュ・ソウル

White FenceことTim Presleyが、待望のニューアルバム『Orange』を4月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。本作は、前作から7年という長い沈黙を破って届けられる待望の復帰作です。プロデューサーには盟友Ty Segallを迎え、彼のHarmonizer IIスタジオにて制作されました。発表に合わせて、Agathe Rousselleが監督を務めた先行シングル「Your Eyes」のモノクロームなミュージックビデオも公開されています。

新曲「Your Eyes」は、重厚なスネアの音から始まり、陽光を浴びたようなギターのストロークがメロディックな頂点へと向かう一曲です。「君の賞賛を渇望するテロリストだ」と歌うTim Presleyのボーカルはパンキッシュかつダイレクトで、その力強いコーラスが聴き手に鮮烈な印象を残します。アルバム全体でも、かつての傑作『For the Recently Found Innocent』以来のタッグとなるTy Segallがドラムと制作を主導し、Alice Sandahl（Keys）やDylan Hadley（Drums）が参加することで、彼の歌声を支えるクリーンで開放的な空間が作り上げられています。

本作について、Tim Presleyは「愛と喪失、依存とリハビリ、そして鏡に映る自分を直視すること、さらには人生の不条理」がテーマであると語っています。スペース・エイジ版のThe Kinksのように多様なジャンルを揺れ動く『Orange』は、鋭く研ぎ澄まされたロックサウンドの中で、彼が「心を込めて人生を歌う」ための器となっています。7年の歳月を経て、より純度の高いポップ・アンサンブルへと進化した彼らの新境地に注目が集まります。

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スウェーデンの新星Duschpalatset、新曲「Jag tror jag är sjuk」を公開。心震えるシャッフル・ポップの最新形

スウェーデン・ウメオ出身の4人組インディーポップ・バンド、Duschpalatset（ドゥッシュパラセット）が、ニューアルバム『Du du du du du』を4月17日にRama Lama Recordsからリリースします。先行シングル「Jag tror jag är sjuk」は、アルバムの冒頭を飾るにふさわしい、わずか2分間の疾走感あふれる「陽だまりのようなシャッフル・ポップ」です。この曲は、誰かに盲目的に恋い焦がれるあまり、自分の自由な時間も給料も、何もかもを捧げてしまいたいと願う、あまりに無力で情熱的な愛の姿を鮮やかに描き出しています。

本作は、バンドと長年タッグを組んできたプロデューサー、Henrik Oja（Säkert!などで知られる）と共に制作されました。レコーディングでは「背景にアコースティックギターを忍ばせることで全体の響きを豊かにする」といった技術的な工夫や、隠し味としてのシンセサイザー、アンビエントなフィードバック音などが重層的に重ねられています。これにより、彼らの持ち味である「きしむようなインディーポップ」に、まるで3Dのような立体的な奥行きと洗練された響きが加わっています。

アルバムタイトルの「Du du du du du」には、ダダイズム的な反復と循環の意味が込められており、口ずさむメロディであると同時に、誰かに向けられた終わりのない言葉でもあります。バンドは「自分たちを変えようとしたのではなく、同じことを続けて、より良くなった結果だ」と語ります。甘い共依存を描く曲から、成長と別れを歌う「Uman river」のような切ないナンバーまで、全8曲。かつてThe Wannadiesと共に英国ツアーを成功させた彼らが、自分たちの居場所を確信し、音楽を楽しむ姿勢を貫いた、瑞々しい傑作が誕生しました。

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