バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。
公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。
イタリア東部の実験音楽シーンの秘宝、Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、ニューアルバム『Naebula』を2026年1月23日に Maple Death Records と Avantgarde Music よりリリースします。このアルバムは、オルガンの一音目から「地上の夢」を「天上のヴィジョン」へと変える作品であり、デヴォーショナル・ミュージックを昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを融合させてきた彼女のスタイルは健在です。アルバム全体を熱狂的な質が貫き、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、ゴーストリーなアートロックのコレクションとして、儀式的なパフォーマンスを捉えたかのような臨場感に満ちています。
『Naebula』で特に際立つのは、その力強く、高揚感のある歌声です。Julinko の声は、生々しい熱狂の器にも、繊細な嘆きにもなり得る圧倒的な力を持っています。彼女の非伝統的なアプローチは、「Jeanne De Rien」における行進のようなパルスや、「Peace Of The Unsaid」の非律動的な構造に表れています。また、「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」といった楽曲は、ドローンと反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、賛歌としてのフォークソングの伝統の両方から影響を受けています。彼女のソングライティングにおける重要な要素は、このミニマルな手法と、遠いアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合であり、リンチ風ノワールや言葉のない悪魔払いのような深い響きを生み出しています。
アルバム『Naebula』は、全曲が Julinko 自身によって作詞・作曲・演奏されています。その呪文のような楽曲群は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造し、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋な形を追求する多様なアーティストたちが住む音楽世界と共鳴しています。アルバムは、Maple Death Records と Avantgarde Music の両レーベルから、2026年1月23日にリリースされます。
ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。
このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。
「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。
Matt Kivel（Princeton、Wine Country出身）が、野心的な新作ソロアルバム『Escape From L.A.』を12月12日にScissor Tailからリリースします。Woodsistのレーベルメイトでもあった彼は、この10年以上にわたりソロ活動を続けており、最新作となる本作は、自身の西海岸での人生の全てを包括することを目指しています。家族、フラストレーション、挫折した夢、そして新たな野望といったテーマが、ロサンゼルスの丘と熱気を背景に繰り広げられます。先行シングル「Tidal Wave」は、その破滅的なタイトルにもかかわらず、ゆっくりと静かに展開し、ピアノの穏やかなリズムに乗り、家族との繋がりや張り詰めた感情を描き出します。Jana Horn、Adam Brisbin、Matt Johnson（Jeff Buckley、St Vincent）といった注目すべき友人を含む20人以上のコラボレーターを迎え、7年もの歳月をかけて執筆、削除、協力、変容を経て完成しました。
Kurt Vileが心の中にフリーウェイを思い描いたように、Kivelもまた文字通り「フリーウェイの精神」を持っています。サンタモニカで育った彼は、地元の人が定冠詞を付けて呼ぶ10号線、101号線、PCHなどのフリーウェイを行き来する生活を送っていました。音楽キャリアは、イーグル・ロックを拠点とするインディーバンドPrincetonから始まり、ツアーで燃え尽きた後、荒涼としつつも心に残る簡素なソロアルバムで批評的な成功を収めながら再浮上しました。その後、彼はBonnie “Prince” Billy、Robin Pecknold（Fleet Foxes）、Satomimagaeなど、世界中の多様なミュージシャンと密接にコラボレーション。オースティンとニューヨークでの生活を経てオースティンに定住し、2017年に8作目となるこの自伝的な作品の制作を始めました。
『Escape from L.A.』は、Kivelのロサンゼルスでの最初の33年間を記録した楽曲集であり、LA、NY、オースティン間で何度も手直しされました。Kivel自身が「海賊版のような『Blood on the Tracks』」と謙遜するこの作品は、ストリングス・セクションやペダル・スティール・ギターが導入され、歌詞とボーカルがより明瞭になったことで、ナラティブな小話が鮮やかに展開されます。彼は、フリーウェイでの玉突き事故やノースリッジ地震、ハリウッドの有名人のきらめきといったLAの出来事と、浜辺でのロマンス、最初のバンドの失敗、そして、父親がロバート・レッドフォードとの野球映画『ナチュラル』にキャスティングされたことがきっかけで1988年にLAへ移住した家族の物語といった、自身の日常的な詳細を対比させて歌い上げます。この美しく地に足のついた作品は、Kivelの最高傑作の一つとされています。彼は、アルバムのリリースに合わせて、Bonnie “Prince” Billyら友人と共に秋から冬にかけてツアーを行う予定です。
フェニックス出身、ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターの Courtney Marie Andrews が、2022年の『Loose Future』以来となるニューアルバム『Valentine』を来年初めにリリースすることを発表しました。先行シングル「Cons And Clowns」に続き、セカンドシングル「Keeper」が本日公開されました。この「Keeper」は、友人に「私は特別な存在（キーパー）かな？」と尋ねた心揺さぶる会話から生まれた曲で、Andrews は「心から愛し合っているなら誰もがキーパーである」という結論に達したと説明しています。彼女の9作目のスタジオアルバムとなる本作は、「愛の追求」をテーマに掲げつつも、「愛とは、私が思っていたよりもはるかに深いものだった」という彼女の気づきが込められています。
『Valentine』は、共同プロデューサーの Jerry Bernhardt や Grizzly Bear の Chris Bear らと共に、ロサンゼルスの Valentine Recording Studios でほぼすべてテープに録音されました。本作は、完璧さよりも生々しい演奏を尊重した作品であり、フルート、ハイスティング・ギター、多数のシンセサイザーを取り入れ、音楽外のアート活動からも着想を得るなど、これまでで最も音響的に探求的なレコードです。彼女のボーカルは、その最大のアンセムから最も柔らかな瞬間まで、新たな深みと断固たる姿勢を獲得し、新たな次元を加えています。
このアルバムは、深い終わりと新たな始まりの時期に書かれ、愛とリメランス（恋の初期衝動）という二つの感情が交錯する脆弱な探求です。Andrews は「痛みにしずむのではなく、それを受け入れ、自分のものにしたかった」と語っており、生まれた楽曲は、歌詞は献身的でありながら、エネルギーは反抗的です。『Valentine』で彼女は、信頼や成長を伴わない愛の客体化を拒絶し、女性が立ち上がって得た最初の知恵のサウンドを届けています。これにより、彼女はこれまでで最も美しく、愛に満ちたアルバムを完成させました。
ドイツを拠点とし、デンマークとノルウェーでも活躍するZola Mennenoh が、ニューシングル「A Glimpse of Hope」をリリースしました。
彼女は、母国ドイツと、活動の拠点とするデンマーク、ノルウェーで、セッションミュージシャンとして高い需要を誇る才能あふれるシンガー、ギタリスト、フルート奏者、そしてサウンドアーティストです。これまでに、ジャズ、即興音楽、実験的かつアヴァンギャルドな合唱音楽を専門とし、パフォーマーおよび作曲家として世界中をツアーしています。
スイス・チューリッヒを拠点とするシンガーソングライターの Janine と彼女のバンド、Black Sea Dahu が、2026年2月リリースのニューアルバム『Everything』から、ニューシングル「Ruth」を公開しました。この曲は、ツアー中、その夜の会場の裏庭で負傷したハトを埋葬した一つの特異な瞬間にインスピレーションを得ています。
その経験から、地球の核へと落ちていくという、内側への旅のビジョンが生まれました。この曲は、人生における真の願い、途中で下す選択、そして生と死の間の曖昧な境界線といったテーマを探求しています。「Ruth」は、リスナーに対して人生の大きな問いへと向き合い、揺るぎない明瞭さをもって自分自身と対面することを求めています。
Drive-By Truckers の Patterson Hood が、Craig Finn との公演を控えてニューシングル「Scott’s Sister」を公開しました。彼はこの曲を、後にアルバム『Exploding Trees & Airplane Screams』となる作品のために最初に書いた楽曲だと述べています。
Hood は、この曲について、長年にわたり時には議論の的となってきた「母親と叔父との関係」を題材にしているにもかかわらず、「実際、これまで書いた中で最も甘い曲の一つ」だと考えています。彼はオレゴン州ポートランドの The Panthera で基本トラックを一人で録音し、その後 Nate Query (The Decemberists) がアップライトベースを一発録りで追加。さらに、Kyleen King がヴィオラ、ヴァイオリン、バッキング・ボーカルを加え、アルバムのセッションから生まれたお気に入りのトラックとして、ついに日の目を見たことに感激していると語っています。
イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。
この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。
シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes（ドラム）が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。
Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。
『III』は、Pullman のトレードマークである親密さと空間性を受け継ぎながらも、彼らの仕事を常に定義してきたコミュニティの精神を体現しています。このアルバムは、単に彼らのユニークな美学の継続であるだけでなく、音楽が持つ持続力と、困難に立ち向かう人々の記憶、粘り強さ、そして優雅さの静かな重みを伴って響きます。Barnes の闘病をきっかけに、過去のコラボレーターたちを巻き込みながら制作された本作は、メンバー間の深い絆を示すとともに、彼らが確立したアコースティック・インストゥルメンタルというジャンルにおける、新たな金字塔となることが期待されます。
