Kim Gordonが、待望のニューソロアルバム『PLAY ME』のリリースに合わせて北米ツアーの開催を発表しました。今回の発表ではロサンゼルス、シカゴ、シアトル、サンフランシスコを含む主要都市での公演が明らかになっていますが、現時点では東海岸のスケジュールは含まれていません。チケットは現地時間3月13日（金）の午前10時から販売が開始される予定です。
アルバム『PLAY ME』はいよいよ今週金曜日（3月13日）に発売となります。リリース直前の最終プレビューとして、タイトル曲「PLAY ME」が公開されました。この楽曲はトリップ・ホップのような質感を備えた新境地を感じさせるナンバーで、Barnaby Clayが監督を務めたスタイリッシュなミュージックビデオと共に、アルバムの世界観を鮮烈に印象づけています。
ロンドンのWindmillシーンから登場し、現在Ninja Tuneからリリースを重ねて注目を集めているトリオ、Ebbbが新曲「Home Ground」を公開しました。バンド名こそ奇妙ですが、その音楽性は高く評価されており、数ヶ月前の「Book That You Like」に続く本作は、持続するオルガンの音色と巧みなヴォーカル・ハーモニーが印象的なミニマル・トラックです。The Beta Bandを彷彿とさせる、どこか取り憑かれたような、それでいて催眠的な心地よさを備えた一曲に仕上がっています。
ヴォーカルのWill Rowlandによれば、歌詞では「考えすぎや後悔」と、対照的に「羞恥心や自己疑念を持たず自由に生きる人物」との対比を描いているとのことです。もともと数年前にインストゥルメンタルとして書かれたものの、当時は形にならなかったこの曲ですが、最近になってゼロから再構築したことで全てのピースがはまり、「本来あるべき姿」に辿り着くことができたと語っています。
ベルリンを拠点とするアヴァン・ポップ・トリオPaintingが、アルバム『Snapshot Of Pure Attention』の収録曲を多角的に再解釈するリミックス・シリーズを始動しました。その第2弾として、ライプツィヒの音楽家Markus RomによるソロプロジェクトOh No Nohとコラボレーションした「WYWAYWG (Oh No Noh Remix)」が、2026年3月4日にSinnbusとLost Mapよりリリースされました。MIDIロボットや磁気テープを駆使するRomは、原曲のボーカルパターンが持つ反復性に注目し、それを起点に瞑想的なトランス状態へと誘う独創的なリミックスを完成させています。
原曲の「WYWAYWG」は、テクノビートに乗せて3人の声を重ね合わせるラップ的なアプローチから生まれた楽曲であり、ニューウェーブ風のベースやサックス、さらにはBillie Eilishにインスパイアされたシンセラインが複雑に交錯する野心作です。歌詞の一節である「Snapshot of pure attention（純粋な注目のスナップショット）」はアルバムのタイトルにも採用されており、私たちの内側と外側に存在する無数のアナログ・デジタルな現実への知覚を象徴しています。今回のリミックスは、そうしたPaintingの多層的な世界観を、Oh No Noh特有のポストロックやインディートロニカの質感で鮮やかに描き直したものとなっています。
Quiet Lightとして活動するエキスペリメンタル・ベッドルーム・ポップ・アーティストRiya Maheshは、2023年の同名作品の続編となる新作ミックステープ『Blue Angel Sparkling Silver 2』を4月にリリースします。先行トラックの「Berlin」は、テキサス州オースティンを拠点とする彼女が、医療研修を行っているマサチューセッツ州の病院と、テキサスの自宅スタジオという現在の生活における極端な対比を調和させようとしたプロジェクトの先駆けとなる一曲です。
「このレコードは、自分の人生がどうなり得るかを夢見る人たちのためのものです」と彼女が説明するように、楽曲には現実と理想の間を揺れ動く繊細な感情が込められています。「Berlin」のミュージックビデオは、Slow Pulpなどの作品も手がけるRichard Phillip Smithが監督を務め、彼女の独自の世界観を映像化しています。
今回のミックステープは、2024年の『Fourth of July, Going Nowhere』や2025年の『Pure Hearts』といった精力的な活動に続くものです。リリースに伴い、Quiet Lightは全米ツアーを予定しているほか、『Blue Angel Sparkling Silver』の前後編をまとめた限定版アナログ盤の発売も決定しています。
ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。
歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所（carved place）」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く（carve）」痛切なプロセスを象徴しています。
アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス（回復力）を浮き彫りにしています。
Strawberry Panicの最新シングル「blood splatter evolution into electric scooters」は、タイトルから放たれる衝撃的なイメージの通り、カオスとユーモアが混ざり合う独自の世界観を提示しています。血飛沫を想起させるバイオレントな初期衝動が、現代都市の象徴である電動スクーターの無機質な疾走感へと変貌を遂げる様を、予測不能なビート展開とノイズ混じりのエレクトロ・サウンドで描き出しています。
本作では、従来のパンキッシュなエネルギーを維持しつつ、よりデジタルで硬質な質感へと進化を遂げたバンドの現在地が示されています。日常の中に潜む狂気や違和感を、鋭利なギターリフと中毒性の高いシンセサイザーのレイヤーで構築したこの楽曲は、単なる音楽の枠を超え、現代社会のシュールな断片を切り取った実験的なポップ・アートのような輝きを放っています。
ケベック州モントリオールを拠点に活動する Kee Avil は、ギター、歌声、そしてエレクトロニック・プロダクションを融合させ、アヴァン・ポップ、グリッチ、実験的フォークが交錯する解体的な楽曲を作り出すアーティストです。その音楽性は、既存のジャンルの枠組みを超えた独自の音響工作として高く評価されています。
新曲「itch」は、2024年の夏、前作『Spine』のリリース直後に調律の狂ったピアノで書き上げられました。通常、アルバム制作後は音楽から距離を置くという彼女ですが、今回は進むべき方向を見失い、語るべき言葉もないと感じながらも、突き動かされるような切実な思いで執筆を開始したと振り返っています。
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。
本作で彼女は、自身が「slacker prog（スラッカー・プログレ）」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。
スコットランド・エアシャー出身、グラスゴーを拠点とするIsa Gordonが、3月20日にLost Map Recordsからリリースされるニュープロジェクト『8Men』より、先行シングル「I Wish, I Wish」を発表した。2022年のデビューアルバム『For You Only』で故JD Twitchから熱烈な支持を受けた彼女は、自身の音楽的ルーツであるスコットランドの伝統的な遺産を、現代の実験的なサウンドへと昇華させている。
リード曲「I Wish, I Wish」は、ビートレスなシンセ・ファンタジアであり、Jeanie Robertsonのような伝統的な歌唱とLaurie Andersonの先鋭的な感性が融合したような、神秘的な仕上がりだ。一夜の過ちを悔やむ女性への警告という「小さな神話」をモチーフにした歌詞に、奔放な表現を許容するメロディが重なり、古の知恵を成層圏まで吹き飛ばすような、時代を超越した響きを獲得している。
アルバム『8Men』は、伝統歌とRichard ThompsonやBlack Sabbathといった多岐にわたるアーティストのカバーを均等に配し、500年前のバラッドと現代の物語が地続きであることを提示する。歪んだシンセドローンや激しいビート、加工された歌声を用いて再構築されたこれらの楽曲は、もはや保存された遺物ではなく、変異し続ける「生きた伝承」だ。現在限定カセットで先行リリースされており、3月のデジタル配信に向けて、唯一無二の表現が世界に放たれようとしている。
テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。
このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。
歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。
