Kee Avil – “itch”

ケベック州モントリオールを拠点に活動する Kee Avil は、ギター、歌声、そしてエレクトロニック・プロダクションを融合させ、アヴァン・ポップ、グリッチ、実験的フォークが交錯する解体的な楽曲を作り出すアーティストです。その音楽性は、既存のジャンルの枠組みを超えた独自の音響工作として高く評価されています。

新曲「itch」は、2024年の夏、前作『Spine』のリリース直後に調律の狂ったピアノで書き上げられました。通常、アルバム制作後は音楽から距離を置くという彼女ですが、今回は進むべき方向を見失い、語るべき言葉もないと感じながらも、突き動かされるような切実な思いで執筆を開始したと振り返っています。

frances chang – “I can feel the waves”

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。

本作で彼女は、自身が「slacker prog(スラッカー・プログレ)」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。

五百年の時を越える旋律、シンセサイザーの咆哮と伝統が交錯するIsa Gordonの新境地 伝統的なスコットランド・フォークを解体し、未来的な電子音響へと再構築したアルバムの革新性を強調した。

スコットランド・エアシャー出身、グラスゴーを拠点とするIsa Gordonが、3月20日にLost Map Recordsからリリースされるニュープロジェクト『8Men』より、先行シングル「I Wish, I Wish」を発表した。2022年のデビューアルバム『For You Only』で故JD Twitchから熱烈な支持を受けた彼女は、自身の音楽的ルーツであるスコットランドの伝統的な遺産を、現代の実験的なサウンドへと昇華させている。

リード曲「I Wish, I Wish」は、ビートレスなシンセ・ファンタジアであり、Jeanie Robertsonのような伝統的な歌唱とLaurie Andersonの先鋭的な感性が融合したような、神秘的な仕上がりだ。一夜の過ちを悔やむ女性への警告という「小さな神話」をモチーフにした歌詞に、奔放な表現を許容するメロディが重なり、古の知恵を成層圏まで吹き飛ばすような、時代を超越した響きを獲得している。

アルバム『8Men』は、伝統歌とRichard ThompsonやBlack Sabbathといった多岐にわたるアーティストのカバーを均等に配し、500年前のバラッドと現代の物語が地続きであることを提示する。歪んだシンセドローンや激しいビート、加工された歌声を用いて再構築されたこれらの楽曲は、もはや保存された遺物ではなく、変異し続ける「生きた伝承」だ。現在限定カセットで先行リリースされており、3月のデジタル配信に向けて、唯一無二の表現が世界に放たれようとしている。

more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表:伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

時代とジャンルを超越!Daniel Johnston、Robynらを再構築するカバー集『Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1』:Stewartが語る「感謝を伝える」ための深遠な試み

実験音楽集団 Xiu Xiu は、最新のカバー曲集『Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1』を 2026年1月16日に Polyvinyl からリリースすると発表しました。Jamie Stewart、Angela Seo、David Kendrick が率いるこのバンドは、2020年から Bandcamp のサブスクリプションシリーズを通じて毎月公開してきた濃密なカバー曲群を、このアルバムにコンパイルしました。このコレクションは、1950年代のロックンロールから Robyn や Throbbing Gristle まで、数十年にわたるジャンルを横断し、時代を超えたアーティストと交感することで、彼らの当惑させるような音の世界を拡張しています。

過去に Nina Simone のトリビュート『Nina』(2013年)や『Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks』(2016年)などで再解釈の評判を確立してきた Xiu Xiu にとって、カバーは根本的に敬意の行為です。Jamie Stewart は、「これまでに3枚のカバーアルバムを制作してきたが、それら全てに通底する持続的な基本線は、これらの楽曲に感謝を伝えようとする試みだ」と述べました。彼は、カバー曲を深く探求することが、「それらを創造したミューズへのささやかな献身の捧げもの」であると、その核となる哲学を説明しています。

アルバムは、The Runaways の「Cherry Bomb」のダークでインダストリアルな解釈と、Daniel Johnston の「Some Things Last a Long Time」の解釈によって紹介されました。Stewart は、Daniel Johnston の曲を歌っている際に「(メロドラマチックな告白を許してほしいが)予期せず泣いてしまった」と認め、「もし世界に誠実で傷ついた声があるとしたら、それは彼の声だ」と語りました。一方、「Cherry Bomb」については「Joan Jett が好きで、悪いことをするのが好きで、この曲はその両方だ」と反抗的なコメントを加えています。『Vol. 1』は、Talking Heads の「Psycho Killer」の再構築や、現代ヒット曲の新たな理解を特徴とし、ポップの歴史のこだまを交霊会や音の儀式へと変容させる、カタルシス的な体験となるよう設計されています。

Chinese American Bear – “Forever Lover (永远的爱人)”

デュオ Chinese American Bear が、明日ニューヨークの Elsewhere での公演を控え、新曲「Forever Lover (永遠の愛人)」をリリースしました。この曲は、11月には地元シアトルの Cloudbreak とマイアミ・フェスティバルへの出演も控えるバンドの多忙な一年の締めくくりとなります。「Forever Lover (永遠の愛人)」は、親密さと壮大さの両方を備えた叙事詩的なラブソングです。ポップを基調としながらも、予期せぬテクスチャーと音の華やかさに満ちており、ダイナミックで心温まる、そして少し風変わりな夢のように展開します。

この楽曲は、メンバーである Anne と Bryce の17年にわたる愛の物語からインスピレーションを得ています。二人は高校時代に出会い、10年間の交際を経て2018年に結婚し、「人生の半分以上を共にしている」関係です。Anne はこの曲について、「私たちが書いた中でも特にロマンチックなラブソングの一つ」であり、自身の「ポップミュージックへの生涯にわたる強い思い」へのオマージュだと語っています。彼女が Bryce に「もっと直接的なポップソング」を書くよう求め続けた結果、実現した楽曲であり、Bryce にとってもこのジャンルの制作とミックスは挑戦だったといいます。

Anne は、この曲の構造を特に気に入っており、標準的なヴァース/コーラスの繰り返しではなく、曲の後半で2つ目のメインメロディーを導入する構成を指摘しています。彼女は、このメロディーの叙事詩的な性質が「美しくノスタルジック」だと感じています。また、ミュージックビデオの撮影も「とても楽しかった」とのことで、二人が愛用するモペットでシアトル中を走り回るエナジーを映像に取り入れたいと考えました。撮影のために再びウェディング衣装を着た際、通りがかりの多くの車からクラクションと「おめでとう!」という叫び声で祝福されたという楽しいエピソードを明かしています。

Activity – Halloween (Does it Make You Sad)

ブルックリンを拠点とするバンド、Activityが、10月の季節感を取り入れた新曲をリリースしました。メンバーは「これは僕たちのバージョンのホリデーソングだ」と表現しており、「誰にも10月の気分(Out-October’d)では負けない」と意気込みを表明しています。このコメントからは、彼らがこの時期特有の雰囲気を音楽に深く反映させ、遊び心と強いこだわりを持ってこのシングルを制作したことが伺えます。

Activityの「ホリデーソング」は、一般的に連想されるクリスマスソングではなく、10月の空気感、すなわち秋の深まりやハロウィンのスピリットといった要素を捉えた作品であると推測されます。このシングルのリリースは、批評家やファンに高く評価されている彼らの音楽性が、季節のテーマとどのように融合し、彼ら特有のサウンドスケープを生み出しているのかを垣間見せる機会となります。バンドの宣言通り、この楽曲はリスナーを10月の特別なムードへと引き込む、彼らの季節への敬意を示す力作となりそうです。

Chanel Beads – “The Coward Forgets His Nightmare”

昨年、デビュー作『Your Day Will Come』が批評家から高い評価を受けたニューヨークのアーティスト、Chanel BeadsことShane Laversが、待望の新作「The Coward Forgets His Nightmare」を公開しました。この楽曲は、彼が今後予定している大規模なツアー、具体的にはLordeのUltrasound Tourと、Grizzly Bearの再結成公演の一部でオープニングアクトを務める前にリリースされました。

この超越的な新曲について、Laversは「いつの間にか自分自身に呪いをかけてしまったようで、それを無視すべきか立ち向かうべきか分からない」というテーマを語っています。楽曲は「急いで書き上げられ、録音された」ものであり、過剰なベイピングや体調不良を探求する中で生まれたとのことです。制作には、Zachary Paulがバイオリンで、Maya McGroryがボーカルで参加し、Mr. Carlsonによって仕上げられました。この曲は「私たちに与えられた愛に捧げられている」とコメントされています。

feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。

アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。

『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。

『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。

Hilary Woodsが声を取り戻す『Night CRIÚ』:失われた無垢を悼み、無意識を統合する「再生の歌」

元JJ72のベーシスト、Hilary Woodsが4枚目のソロアルバム『Night CRIU』を10月31日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、アイルランド出身の彼女は、新曲となるシングル「Endgames」とミュージックビデオを公開しました。これは、2023年のアルバム『Acts of Light』以来の新リリースとなります。

シングル「Endgames」のミュージックビデオは、フィルムで撮影され、アーカイブ映像、ホームビデオ、写真、ドローイングを組み合わせた独自の表現がなされています。また、Woodsは2026年1月9日にダブリンのKirkosでの公演を発表しており、ファンは新曲をライブで体験する機会を得ることができます。

2023年から2025年1月にかけて、アイルランド西海岸、ダブリン、ロンドン、ラトビア、バージニア州リッチモンドといった複数の場所で録音された全7曲入りのアルバムは、彼女にとって非常に個人的な作品となっています。Woodsは自身のクリエイティブなプロセスについて「各レコードは、救命浮き輪であり、いかだであり、砂に記された目印であり、私にそれを満たすことを要求する日付です。レコードを作ることは生き方なのです」と語っています。

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