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Concrete Husband – “A Calling From Afar”

楽曲「A Calling From Afar」は、当初、ホイットニー美術館で上映される予定だった短編映画のために、即興のスコアとして制作されました。この映画では、Alvin Aileyのダンサーたちが美術館内を舞い、音楽はその動きへのライブな反応として生み出されました。アルペジオ（分散和音）で奏でられるフルートは、郷愁と希望の感覚を漂わせる静かで発展的なハーモニーを描き出します。それはまるで、遠くに光を見るような感覚であり、変化は可能であるという確かな希望と、それに抵抗する力が絶えず存在する葛藤を示唆しています。

音響的に、この曲は夢や記憶の中を漂うかのような、幽玄で捉えどころのないフルートの遠い合唱のように感じられます。楽器がそこにありながらも手の届かない、ノスタルジックな雰囲気が特徴です。徐々にシンセサイザーが加わることで、サウンドはより重厚で決定的な存在感を増し、その変化は、オーケストラの中央に位置するフルート奏者を囲む音の記憶のようです。この荘厳さは、マーラーの交響曲第9番の最終楽章に見られる重厚な叙情性に通じます。DJとしての活動で電子的なテクスチャを取り入れてきたConcrete Husbandにとって、このフルートとシンセの融合は、彼の音楽的旅路における古典と電子という二つの世界の二重性を反映した、希望を抱き続けるための力強い音楽的な呼びかけとなっています。

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Animal Collectiveで唯一の未経験者 Geologist、ついにソロ・デビューへ！SST Recordsと日本の実験音楽に捧ぐ：ギターを諦めハーディ・ガーディを選択した制作秘話を語る—先行シングル「Tonic」はKeiji Hainoへのオマージュ

Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist（ブライアン・ワイツ）が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba（FACS, Cat Power）、Ryan Oslance（The Dead Tongues, Indigo De Souza）、さらにはShamのShane McCord（クラリネット）やMikey Powers（チェロ）など、豪華なミュージシャンが参加しています。

アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。

このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。

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古代の儀式と未来的テロルの衝突：UK-US実験的ブラックメタル・トリオ Qasu、デビュー作『A Bleak King Cometh』で「古代未来ブラックメタル」の概念を確立

UKとUSを拠点とする実験的ブラックメタル・トリオ、Qasuが、デビュー・アルバム『A Bleak King Cometh』をPhantom LimbとApocalyptic Witchcraftの共同リリースで2026年1月30日に発表します。バンドが「古代未来ブラックメタル」と称するそのサウンドは、ブラックンド・サイケデリア、オカルト・テクノ、歪んだサウンドデザインを融合させた、圧倒的かつ異世界のヴィジョンを提示しています。既知のバンドのメンバーによって結成された彼らのデビュー作は、破滅的なリフと猛烈なブラストビート、そして苦悶に満ちたヴォーカルを特徴とし、エクストリーム・メタル界に類を見ない作品として期待されています。

アルバムから先行リリースされたリード・シングル「Jewels Where The Eyes Once Were」は、Qasuの実験的なアプローチを明確に示しています。この曲は、ニューウェーブ・シンセ、激しいテクノのキックドラム、フィールドレコーディング、そして太鼓のパーカッションを、終末的なギターワークと組み合わせています。ヴォーカリスト兼エレクトロニクス・プログラマーのRahsaan Saganは、「Bring me a living heart… to deify the bleak king」といった悪夢のような叫びで音楽を牽引し、スペクトル合成とビート駆動の推進力でブラックメタルの音域を未踏の領域に拡大しています。

Qasuの「古代未来ブラックメタル」という世界観は、魔女狩りや異端の儀式といった古代のモチーフと、エイリアンの通信やスターゲイトといったパレオ・フューチャリズム的SF要素が衝突することで成り立っています。ドラマーのNikhil Talwalkar（Anal Stabwound）がその宇宙的な広がりを物理的な強度で地面に留める一方、インストゥルメンタリストのAldous Danikenは、アルバム・タイトルを「人類史における暗黒時代」への言及としています。UKとUSを股にかけるリモートでの共同制作を通じて、DanikenがSaganとTalwalkarの貢献を自身のスタジオで集めて完成させた『A Bleak King Cometh』は、彼らの破壊的で、強大だが、最終的に守護的なゴーストからインスピレーションを受けた名前を持つ、Qasu初のフル・リリースです。

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Acolyte – “The Blue Dark” (Eyes Of Others Remix)

エジンバラを拠点とするサイケデリック・アンサンブル、Acolyteがリリースしたのが、彼らの楽曲「The Blue Dark」のリミックス・シングル、「The Blue Dark (Eyes Of Others Remix)」です。Acolyteは、音楽とスポークン・ワードを巧みにブレンドし、聴く者を魅了するライブパフォーマンスを展開することで知られています。

このリミックスは、Acolyteの独創的なサウンド、すなわち催眠的なループ、豊かなハーモニー、そして実存的なテーマを基盤としつつ、Eyes Of Othersによって新たな息吹が吹き込まれています。両者の才能が融合することで、彼らが持つ真にユニークな音の世界が、さらに個性的な形で提示されています。

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Julinko、新アルバム『Naebula』でデヴォーショナル・ミュージックを「天上のヴィジョン」へ昇華：ミニマリズムとアウトサイダー・メタルのテクスチャーを融合

イタリア東部の実験音楽シーンの秘宝、Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、ニューアルバム『Naebula』を2026年1月23日に Maple Death Records と Avantgarde Music よりリリースします。このアルバムは、オルガンの一音目から「地上の夢」を「天上のヴィジョン」へと変える作品であり、デヴォーショナル・ミュージックを昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを融合させてきた彼女のスタイルは健在です。アルバム全体を熱狂的な質が貫き、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、ゴーストリーなアートロックのコレクションとして、儀式的なパフォーマンスを捉えたかのような臨場感に満ちています。

『Naebula』で特に際立つのは、その力強く、高揚感のある歌声です。Julinko の声は、生々しい熱狂の器にも、繊細な嘆きにもなり得る圧倒的な力を持っています。彼女の非伝統的なアプローチは、「Jeanne De Rien」における行進のようなパルスや、「Peace Of The Unsaid」の非律動的な構造に表れています。また、「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」といった楽曲は、ドローンと反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、賛歌としてのフォークソングの伝統の両方から影響を受けています。彼女のソングライティングにおける重要な要素は、このミニマルな手法と、遠いアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合であり、リンチ風ノワールや言葉のない悪魔払いのような深い響きを生み出しています。

アルバム『Naebula』は、全曲が Julinko 自身によって作詞・作曲・演奏されています。その呪文のような楽曲群は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造し、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋な形を追求する多様なアーティストたちが住む音楽世界と共鳴しています。アルバムは、Maple Death Records と Avantgarde Music の両レーベルから、2026年1月23日にリリースされます。

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monde ufo – Nobody Cares

Monde UFO が、3rdアルバム『Flamingo Tower』を深掘りする新作EP『Flamingo Tower, Nobody Cares EP』を11月21日に Fire Records からリリースします。彼らのアルバムは、「合成オーケストラがバロックポップを奏でるパラレルユニバースの深夜放送」と形容される幽玄で示唆に富んだ作品でした。今回のEPは、その「B級映画的な続編」として、「よりストレンジで、ダークで、ヘヴィーになった」（Aquarium Drunkard）Monde UFO の世界をさらに深掘りし、侵食、倦怠、崩壊を記録した作品となっています。

EPは、モリコーネを彷彿とさせる壮大なレフトフィールド・ポップである「Nobody Cares」の2つのテイクで始まり、強烈なドラマ性とストリングスが特徴的です。その他のトラックもジャンルを横断しており、「Low Hill」はビンテージな80年代インディーポップのメロウな世界観を提示しています。一方、ブルックリンのラッパー Tone Tank をフィーチャーした「Unicorn Tattoo (Samba 10)」は、スニーカーのお下がりの物語を背景に、タトゥーと緊張感のあるニューヨークの情景を切り取っており、「Low Hill」とは対照的な緊張感を生み出しています。

これらの主要な3曲に加え、EPには4つのコラージュ・スタイルのインタールードが追加されており、全体で酩酊的な24分間の大作を構成しています。これらのスケッチ風の断片は、オペラ的な一斉射撃の中断や70年代映画のセリフ、鳴り響くドラムマシン、そして画面外を歩き回る漠然とした不安といった要素を組み合わせた、チャンネルホッピング的な狂気を描き出しています。このEPは、メロディーとカオスが交錯する「Lynchian（デヴィッド・リンチ風）な前哨基地」への、新たなトリップを提供します。

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Sook-Yin Lee – “Broken English”

バンクーバーのアート・パンク・アンダーグラウンドから、MuchMusic の VJ、そして映画、放送、音楽の分野で活躍する独学の多分野アーティストである Sook-Yin Lee にとって、「人生とアートは一つの対話」です。彼女はこの信条に基づき、最新シングルとして、Marianne Faithfull が1979年に発表した反戦のアンセム「Broken English」の痛切なカバーを本日リリースしました。

Lee はこの楽曲を、オリジナルのダンス的な要素とは異なり、歪んだテクノロジーとノイズを用いて現代の文脈を反映した音響世界を手作業で構築することで、自身のものとしています。しかしながら、彼女は「Faithfullに忠実」であることにこだわり、シングルのアートワークでも白黒写真、黒いトップス、唇に挟んだタバコで故シンガー兼女優に敬意を表しています。付随するミュージックビデオには、Lee が最近ブエノスアイレスへの旅で撮影した画像が使用されており、風になびく黒い布のショットと Lee の姿が対置され、楽曲のメッセージに喚起的な背景を与えています。

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eat-girls – “Off The”

フランスのトリオ、eat-girls が、ニューシングル「Off The」を公開しました。この楽曲は、Nathan Carême が脚本、撮影、監督、編集の全てを担当したミュージックビデオと共に発表されています。公開された歌詞は、「音のわずかな修正」「オフキルターでしばしば丸い」といった抽象的なフレーズや、「棚の上の壊れた白い陶器」「顔の下の壊れた白質」が、接着剤、紐、テープ、あるいは金色の接着剤とケアで修復されるのを待っている、という修復と崩壊のイメージを中心に展開します。映像制作には、多くのクルーと出演者が協力しており、Véronnes、Université de Bourgogne などの場所で撮影されました。

eat-girls のデビュー作『Area Silenzio』は、彼らが4年間かけて練り上げた、幽玄で忘れがたい（haunted and haunting）作品です。彼らの音楽は、エレクトロニックなマドリガルと表現され、ノイズ・ウェーブのディスコリズム、ポストパンクの脈打つベース、フォークとシンセサイザーが等しくブレンドされた、ジャンルを横断するサウンドが特徴です。アルバムでは、緩やかなダブからドラムマシンによる猛烈な突進まで、幅広いグルーヴが展開し、バンドの内なる風景の繊細な性質を保護するため、セルフ・レコーディングされました。「A Kin」のインダストリアル・ディスコ、「Para Los Pies Cansados」の儀式的なクラウト・ロックなど、決して「ソフト」ではない楽曲が並びます。彼らは、まるで私たちとは少し異なる次元に存在し、「秘密と隠された生命」に満ちた世界を、Tom Verlaine が言うところの「夢のお土産」としてリスナーに届けています。

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Winged Wheel、Sonic YouthのSteve Shelleyら擁する異色コレクティブが3rdアルバム『Desert So Green』から先行シングル「Speed Table」を公開

Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。

新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。

先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。

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Westerman – About Leaving

Westermanは、11月7日にリリースされるニューアルバム『A Jackal’s Wedding』から、先行シングル「About Leaving」を発表しました。この曲は、以前公開されたシンセ主体の「Adriactic」とは対照的に、不穏なピアノコードと極めて滑らかなボーカルで構成されています。

Westermanは、「About Leaving」の歌詞がロンドン、アメリカ、ギリシャなど様々な場所で「束の間の（fleeting）」瞬間に書かれたものであり、その流動性が曲のイメージを形作る原理となったと語っています。この「去ること」に対する感覚は、喪失、機会、興奮、そして恐怖という複数の視点から包み込むように表現されています。特に、彼は『老水夫の詩（The Rime of the Ancient Mariner）』を繰り返し読んでいたことに言及し、インスピレーションを説明しています。その詩に登場する海上の人物は、どこへ行くのか分からず、何もコントロールできない状況にありながらも、詩とは異なり「それを刺激的だと感じ、あるがままに楽しんでいる」というイメージを楽曲に込めたとのことです。

Westermanは、アルバム『A Jackal’s Wedding』のリリースを控え、新曲「About Leaving」の発表しました。このシングルには、Bráulio Amadoが監督を務めたミュージックビデオが添えられています。

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