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Joel KyackのDREAM_MEGAが放つ衝撃の2ndアルバム。臨死体験の淵から生還し、悪魔的響きの中に「自己保存」を刻む野心作

伝説的なバンドLandedの共同創設者であり、数々のノイズ／オルタナティブ・プロジェクトに貢献してきたJoel Kyackによるソロ・プロジェクト、DREAM_MEGA。2020年にタイで経験した凄惨な臨死体験を契機に始動したこのプロジェクトが、待望の2ndアルバム『Control / You Are Not the Center』を2026年3月20日にリリースします。

本作は、軍隊の行進曲を歪ませたようなリズムや重低音、そして透明感のあるメロディが混在し、聴き手に「悪魔を呼び出している」とまで言わしめる不穏な気配に満ちています。古代の木管楽器とデジタル・シンセサイザー、人間の呼吸と不自然な回路を交差させる独自の作曲アプローチにより、ハードコア的な攻撃性と、すべてを解き放つような超越的な休息が同居する唯一無二の音像を作り上げています。

このアルバムは、Joelが深夜の孤独の中で恐怖や悲しみ、そして僅かな希望と向き合い、自らの心臓を動かし続けるために紡ぎ出した「自己保存」の記録でもあります。Ryan Weinsteinらが参加し、Jon Hassell & Brian EnoやCaptain Beefheartのファンにも通じる精神性を備えた本作は、混沌とした現代社会を凝視しながらも、そこからの救済を提示する鮮烈な一作となっています。

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Vic Bang、待望の新作『Oda』から先行曲「Synthesise」を解禁。ブエノスアイレスの才人が放つ、音そのものへの献身を綴った8つの静かなる頌歌。

ブエノスアイレスを拠点に活動するコンポーザー兼サウンドアーティスト、Victoria Barcaによるソロプロジェクト Vic Bang が、ニューアルバム『Oda』のリリースを発表し、先行シングル「Synthesise」を公開しました。日常世界の音をデジタル技術で彫刻のように削り出し、独自の楽曲へと昇華させる彼女のスタイルは、本作でさらなる深化を遂げています。

新作『Oda（頌歌）』は、音を追いかけるのではなく、その周囲を巡りながら耳を澄ませることで形作られた全8曲を収録。これまでの作品よりも柔らかく、かつ慎重なリズムで展開されており、一つひとつの小さなモチーフに呼吸を許すような忍耐強い構成が特徴です。限られた要素から構築された音の世界は非常に凝縮されており、アルバム全体が一つの長い思考のように響きます。

タイトルの通り、本作は音そのものや、儚くシンプルな音楽形式への「献身」をテーマにしています。各トラックは特定の音色やリズム、共鳴へと捧げられており、穏やかなメランコリーの中にも明晰さと優しさが共存しています。先行シングル「Synthesise」をはじめ、音のジェスチャー一つひとつを丁寧に慈しむような、誠実で瑞々しい音響作品に仕上がっています。

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「呼吸する音楽」。Sylvan EssoやCalifoneの才人らが結成した Setting、セルフタイトル作を発表。即興の閃きを緻密な構成へと変容させた、瑞々しくも深遠なアンビエント・グルーヴの極致。

ノースカロライナを拠点とするトリオ Setting が、セルフタイトルのニューアルバム『Setting』からの先行シングル「Heard a Bubble」を公開しました。メンバーは Jaime Fennelly、Nathan Bowles、Joe Westerlund の3名で、Califone、Sylvan Esso、Pelt といった多彩なバックグラウンドを持つ熟練のマルチ奏者たちが集結。シンセサイザー、カセットループ、バンジョー、チター、打楽器などを駆使し、即興演奏の自由さと作曲の厳格さを融合させた革新的なサウンドを構築しています。

本作の制作プロセスは「共同創造の多幸感」に満ちており、長年の共演で培われた独自の語彙とフローによって、流れるようなグルーヴが自然発生的に生み出されています。フェネリーは「これまでの音楽活動の中で最も喜びを感じたアルバムの一つ」と語り、ボウルズも「呼吸するように音が生まれる、最も容易で自然なコラボレーションだった」と述べています。アッシュビルの Drop of Sun Studios にて Adam McDaniel のエンジニアリングを得て完成した本作は、即興の火花を緻密なスタジオワークで精緻な構成へと昇華させています。

先行曲「Heard a Bubble」は、執拗なオスティナートが層を成し、サハラ風のリズムにテンダーなジャーマン・ロック（コスミッシェ）の質感が重なる独創的なトラックです。他にも、シンセサイザーが溶岩のように噴出する「Gum Bump」や、疾走する「Derring-do」など、全5曲を通して変化に富んだ風景が描かれます。特定のジャンルに収まることを拒む彼らの音楽は、忍耐強くもエモーショナルで、聴くたびに新たな色彩を放つ変容の記録となっています。

artpop experimental News

Claire Dickson、新作『Balance』で提示する「創発的」な音の形。即興から生まれた7つの物語。New Amsterdam Recordsから、秩序とカオスが共鳴する最新シングル「Doors」解禁。

ヴォーカリストでありプロデューサーの Claire Dickson が、New Amsterdam Records よりニューアルバム『Balance』をリリースし、先行シングル「Doors」を公開しました。本作に収録された7曲は、彼女が3年の歳月をかけて書き上げ、自らプロデュースを手がけた意欲作です。

制作の核となったのは、彼女が「エマージェント・ソングライティング（創発的な曲作り）」と呼ぶ独自の手法です。日々の即興演奏の練習の中から自然発生的に生まれた断片を、有機的に楽曲へと成長させていくこのプロセスにより、彼女の身体感覚を反映した唯一無二のサウンドが構築されました。

アルバム全体を通して、個人の成長や安心感、そして充実した人生を送る上で避けては通れない「成長痛」の中に現れる「秩序とカオス」というテーマを探求しています。身体性を伴う歌声と緻密なプロダクションが融合し、聴く者に深い没入感を与える作品に仕上がっています。

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鬼才kwes.が8年ぶりに再始動。名門Warpからリリースの最新作『Kinds』より、深淵なる先行シングルを公開

ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。

アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。

ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。

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深海の「焚き火」を巡る音の漂流。Laurel HaloがJulian Charrièreの映画に寄せた、美しくも不穏なスコア

Laurel Haloが、Julian Charrièreの映像作品『Midnight Zone』のために書き下ろした同名のサウンドトラック・アルバムを発表しました。本作は、太平洋の深海に沈みゆく灯台レンズの視点を通じ、人類による採掘の危機にさらされた未開の生態系を追ったものです。先行シングル「Sunlight Zone」は、その旅の始まりである「陽光層」を象徴しており、深海へと没入していくプロセスを予感させる、静謐ながらも緊張感に満ちたアンビエント・パッセージが展開されています。

「Sunlight Zone」を含む本作の核となるのは、ニューヨークのスタジオでMontage 8シンセサイザーとYamaha TransAcousticピアノを用いて制作された独創的な音像です。合成された波形がピアノの響板という物理的な実体を通して増幅される手法により、無機的なデジタル音に「人間の手の痕跡」のような生々しさが宿っています。これにヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバの重奏が加わることで、水深が増すにつれて重力が失われ、光と音が不確かなリズムへと溶けていく感覚的なフリーフォールを見事に表現しています。

アルバムは、光の届く「Sunlight Zone（陽光層）」から、生物発光が明滅する「Midnight Zone（中深層）」へと至る音の漂流記として構成されています。これはCharrièreが個展で提示する、環境破壊に直面した水の政治学や物質性というテーマに深く呼応したものです。Laurel Haloは、私たちが守るべき未知のバイオームを、忍耐強く、かつ「生きている」質感を持ったエレクトロ・アコースティックの小宇宙として描き出し、自身のレーベルAweからの第3弾作品として世に送り出しました。

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自然の残響をそのまま音楽に。Isabel Pine、新曲「Wolves」と共に新作アルバムを発表。野外録音が生み出す、生命力溢れるアンサンブル

カナダのミュージシャン Isabel Pine が、シカゴの名門インディーレーベル kranky からニューアルバム『Fables』をリリースすることを発表し、先行シングル「Wolves」と「A Flickering Light」を公開しました。Bandcampでのセルフリリースを経て、今回ついに世界的な評価を受ける kranky を拠点に、彼女の新たな物語が動き出します。

本作『Fables』は2024年の秋、ブリティッシュコロンビア州の豊かな自然の中で制作されました。チェロ、ヴィオラ、バイオリン、コントラバスという弦楽器群に加え、現地のフィールドレコーディング音を融合。人里離れた小屋や屋外での録音を繰り返し、環境そのものを楽器の一部として捉える独自の制作スタイルを追求しています。

彼女は「木の葉の擦れる音やワタリガラスの羽ばたきは、演奏された音と同じくらい音楽にとって不可欠な要素」と語ります。自然の残響をそのまま封じ込めたサウンドは、聴き手を静謐な瞑想の世界へと誘います。クラシックの素養と野生の美しさが共鳴する本作は、現代のアンビエント・フォークシーンに新たな息吹を吹き込む一作となるでしょう。

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Fabris、最新作『DISPLACES』より先行シングルを解禁。アイスランド伝統楽器とフィールド録音が織りなす、高次元な音の地図作成

アーティスト Fabris が、2月27日に Bedroom Community からリリースされるニューアルバム『DISPLACES』より、先行シングル「Barricading the Ice Sheets」を公開しました。本作は「ハイパーオブジェクト（巨大な対象）」や地図作成の概念にインスパイアされており、具象的な素材とデジタルの原型が絶えず変位し続ける、高次元な時空を音で彫り上げた野心作です。

音の生態系は、量子のミクロな世界からダークマターのマクロな力、さらには水中から陸上まで、あらゆる場所をナビゲートするイメージで構成されています。アイスランド唯一の伝統楽器「langspil」の広範な加工音に、アイスランドやヴェネツィアで録音された生物音や地質音のフィールドレコーディングを融合。馴染みのある音を未知の領域へと再配置する瞑想的なプロセスを通じて、自然と人間の断片化や絡み合いを表現しています。

聴き手を当惑させるような身体的なサウンドスケープは、日常の時空を逸脱した「幽霊のようなスペクトル」を彷彿とさせ、窒息と解放が交互に訪れるような没入感をもたらします。自己反省の変容する力を反映したこのアルバムは、迷宮のように重なり合う音の層を通じて、生と死、歴史と記憶が交差する壮大なパリンプセスト（重ね書きされた羊皮紙）を提示しています。

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Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分

サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。

サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド（街のドルイド）」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球（ガイア）のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。

本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。

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Ulrika Spacek – “Picto”

Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。

サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。

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