electronic

ambient electronic hiphop

Odd Nosdam – “End Is Important”

この20年間、岩の下で生きてきた人でない限り、Odd Nosdamを紹介する必要はないだろう。そして、NosdamをWhere To Nowのカタログに紹介できることは、なんと光栄なことだろうか・・・幽玄で瞑想的な瞑想からダウンタウンの抽象化された機械的なダメージまで、2曲の新曲が収録されている。

“End Is Important” で幕を開けるこのレコードは、ループするスピリチュアルな哀歌は、「終わり」というコンセプトについて観察、あるいは解決を迫る。この曲は、山本常朝の「葉隠」の一節がミックスから出たり入ったりしており、螺旋状にきらめくアルペジオが輝かしいコーラス・マントラの上を踊り、ある種の覚醒に向けて心を高揚させることを意図している。この曲は、Odd Nosdamが完全に内省的なモードに入っているのがわかる、頭を使う深いカットである。

“Here to Know” は、ダウンタウンの超スロー・スイング・ファンクに身を包んだPatrick Cowleyの作品や、John Carpenterの「Assault on Precinct 13」のOSTを思い起こさせる。しかし、これはただ忍び寄るマシン・ファンクへの賛歌とはほど遠く、ノスダムがエネルギッシュで脈打つシンセを注入することで、作品をより超現実的な領域へと導き、そうでなければ燻された風景に生命と色彩を見事に実験的に注入している。

「Where To Nowがレーベルからのヴァイナル・リリースを検討しないかと連絡してきたとき、私はバルセロナのサン・ジェルバシ地区にある家族のアパートで愛する人たちと過ごしていた。

WTNとの最初のコンタクトの後、私は思い切ってカダケスまで北上し、ガラとダリが約50年の夏を過ごしたポルト・リガットにあるサルバドール・ダリの家を訪ねた。この素晴らしい敷地を見学しながらインスピレーションを受け、野外劇場で上映されたループ・ビデオを録画した。これらの録音が　”Here to Know”　の基礎となった。

時々、道が途切れることがある。ジム・ジャームッシュの映画『ゴースト・ドッグ』を再見した後、『エンド・イズ・インポータント』は実現した。ステルスで消え入りそうな、聞き覚えのある声が、私たち全員の中にいる世界に歪んだクルーザーへのメッセージとともに、このスローダイバーを運ぶ」 – Odd Nosdam

electronic folk

Dijf Sanders – “Water Of Chailuri”

ベルギーのプロデューサーでサウンド・アーティストのDijf Sandersが、新作「SUPRA」を発表した。Unday Recordsレーベルからの2作目となる本作は、濃密な音の宇宙を旅するエモーショナルなエレクトロニック・トリップであり、その繊維はポリフォニックなグルジア音楽の伝統に固有のメランコリアによって繋がれている。

“Water of Chailuri” は、ゆっくりと燃え上がり、間延びしたエレクトロニック・フォークのカットで、心に染み入る。”Water of Chailuri” は、弓で弾くグルジアの伝統楽器チュニリの神秘的な音色で始まり、心に響くヴォーカル・サンプルとARGON 8 Modalシンセの軽快さが続く。シンセを多用したドラマは、オフビートのハーモニック・チャントが戦時中の敗戦を報告する前触れのような役割を果たすことで明らかになる。この曲は、トビリシのフォルクローレ・ステート・センターで録音されたAmer-Imeri Folk Etnic Ensembleの歌声をフィーチャーしている。

electronic indiepop ssw

MANX – “ONSEN”

“ONSEN” は、10月27日にリリースされるデビュー・アルバム ‘RECOUPIA’ を前にしたMANXの4枚目のシングル。

ダンスホールにインスパイアされたこの小曲は、MANX にとって一風変わった素材が使われている。森の中にある日本の露天風呂「温泉」でのくつろぎ、寛ぎ、喜び、快適さを説いている。セルフケアを軽視せず、重いものを手放すために少しバカになることの利点を知っている、のんきな人のための賛歌だ。

artpop electronic

Odd Beholder – “Just Because I Regret It”

Odd Beholderは、ファーストシングル “Just Because I Regret It” のリリースとともに、最もパーソナルな3rdアルバム『Feel Better』を発表した。この曲でヴァインマンは、私たちの行動の道徳的に曖昧な部分を論じている。この曲は、パンキッシュで反骨精神に満ちている。 “非道徳的でありたい、拒否したい、ノーと言いたいという気持ちが伝わってくる！”

「歌詞は、後悔について歌っている。悲しげなブリッジ（”You’re on a course / That you don’t wanna be on / Call it a curse”）の後、ビートは少し楽しげに踏み鳴らすように戻ってくる。おそらく、ここで自分を表現している人物は、革命と治療のどちらを選ぶべきか、岐路に立たされているのだろう。この曲が、欲望にまみれながらも邪悪なダンス・トラックなのか、内省的なセラピー・アンセムなのかは、もはや完全にリスナー次第だ」

artpop electronic Remix techno

Ya Tseen – “Close the Distance” (Mar 66 Remix)

2021年のSub Popデビュー作『Indian Yard』から “Close the Distance” のバウンシーな新リミックス。この曲のリミックスを手がけたのは先住民DJのMar 66。

Ya Tseenのフロントマン、Nicholas Galaninはこのリミックスについてこう語っている
「Mar 66は先住民族で最も偉大なDJの一人だ」

dark electronic indiefolk psychedelic

Devon Church – “Saint Teresa”, “What Is Consciousness?”

Devon Churchの2つの新曲、”What Is Consciousness?” と “Saint Teresa” は、対極にある組曲を形成している。前者は、仏教の輪廻の概念についての悲哀に満ちた瞑想。一方、”Saint Teresa” は、ロックンロール・シュルレアリスムのアップビートな旋風であり、その中間部には、陰陽の目のような “What Is Consciousness “の完全版がきちんと含まれている。しかし、何を聴いているのか理解するのに少し時間がかかるかもしれない。2度目は、最初は悲痛で内省的だった歌詞が、今ではチャーチの妻でありコラボレーターでもあるAda Rothとシンガロングスタイルで口ずさんでいる。ヴィンテージのドラム・マシーンとカウボーイ・コードがダブル・タイムでかき鳴らされ、インディー・ロックのギター・ヒーロー、Delicate Steveによるスライド・ギターが、黙示録以前の呪術的ホンキートンクのイメージを完成させている。

“What Is Consciousness?”（こちらもDelicate Steveが参加しており、曲の壮大なクライマックスでアンセミックなファズアウト・ソロを披露している）は、Churchがマンハッタンのアッパーにあるインウッド・ヒル・パークの冬枯れの森を彷徨っているときに書かれたもので、Chogyam Trungpa Rinpocheが生徒の質問に答えた答えを考えていた： 「自己が幻想だとしたら、次の転生で生まれ変わるものは何ですか？「ほとんどの場合、あなたの悪い習慣です」とトゥルンパは笑った。

これとは対照的に、”Saint Teresa” は「私がこれまで経験した中で唯一の本当の休暇」の間に書かれた、とチャーチは皮肉半分に言う。2020年2月、プエルトリコの人里離れた美しいビーチで作曲されたこの曲は、アメリカ大統領選挙とパンデミック（世界的大流行）のニュースが飛び込んでくる中、終末的な緊急性と軽妙なユーモアのセンスの両方が込められている。チョギャム・チュンパの言葉を借りれば、”シニシズムとマジック “である。

artpop electronic experimental

Eartheater – “Pure Smile Snake Venom”

エクスペリメンタル・ポップ・アーティストのEartheaterが、自身のレーベルChemical Xから9月20日にリリースする期待のニュー・アルバム ‘Powders‘ を発表した。彼女が現在制作中の2枚のアルバムのうちの1枚であり（Aftermathは2024年にリリース予定）、Yves Rothman、Sega Bodega、Lecx Stacy、Casey MQ、Elliott Kozel、Tony Seltzer、Luis Aponte、Isaiah Barr、Sammy、Kiriらが参加している。

chillwave dreampop electronic

Fake Fever – “Unknowable”

Andrew Barnesによるドリーム・ポップ・プロジェクト、Fake Feverが、9月1日リリース予定のセカンドLP ‘Inside The Well’ からシングル “Graveyard Shift”　を公開した。

ノスタルジーは強力な麻薬だ。ノスタルジーは、素早く逃避したり、必要な時に暖かな毛布のような安らぎを与えてくれるが、過去の一時的な興奮が腐食し、色あせ始めたらどうなるのだろう？ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター／プロデューサーのAndrew Barnesは、以前彼のチルウェイヴ／ベッドルーム・ポップ・プロジェクト、Fake Feverを定義していたノスタルジックな空間で過ごす時間が長くなればなるほど、こうした反射的な安らぎが時間とともに消えていくのを感じ、現在の厳しい現実がこれまで以上に激しく見つめ返してくることに気づいた。そして、3年間にわたる誤算、新しい環境、バンドエイドの破れ、混沌とした実験、そして洗練を経て、Fake Feverの待望の2ndフルレングス・リリース ‘Inside The Well’ は、ノスタルジアというレンズを通したほろ苦い別れのアルバムとなった。

artpop electronic kraut song of the day

Lost Girls – “With The Other Hand”

先月、Jenny HvalとHåvard VoldenのコラボレーションによるLost Girlsが、2020年のデビュー作 ‘Menneskekollektivet’ 以来となるニューシングル “Ruins” をリリースした。本日、彼らは新作アルバム ‘Selvutsletter‘ を発表した： 「自分自身を消す人：自分自身を消そうとする人。自分自身を掃除する人。悪魔祓いをする人。あるいは、ただ年を取り、現在の自分に興味がなくなっているのかもしれない」

この曲はLeonard Cohenにインスパイアされ、Voldenが書いたコードをHvalがいじったところから始まったという。「その結果、ヴァースとコーラスという構成になり、ストリート、ビル、ステージを巡る誰かのミステリアスな旅についてささやくポップ・ソングになった。コーラスはこうだ： 「もう片方の手で僕は部屋を開ける／最初の手で僕は書く」これは、何かの2つの部分、つまり創作のプロセスや無意識の2つの部分を描写している。あるいは、2つの手はLost Girls自身を表しているのかもしれない。一方は部屋を開け、もう一方は書く。

リス

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