楽曲「Look Around」は、ドライビングな UKG（UK Garage）のリズム、温かみのあるシンセ、そして高揚感のあるコーダを、英語とポルトガル語による心からのボーカルと融合させています。
このトラックは、共有された夢を基に築き上げたいという願望を深く見つめ、絶望に満ちていても行動を起こすための希望と勇気を強く後押しします。それは、タンポポが象徴する回復力、希望、願いに直接的に語りかけ、逆境を克服し、変化の種をまき散らす必要性を訴えかけています。
electronic
Poolside, Thunder Jackson & MiiRACLES – “Otherside”
Poolside（Jeffrey Paradise）が、インディーポップデュオ MiiRACLES、そしてシンガーソングライターの Thunder Jackson とコラボレーションした新しい単独シングル「Otherside」を Counter Records よりリリースしました。このリリースは、今年初めに Satin Jackets をフィーチャーした「Pull Together」に続くものです。
「Otherside」は、2025年5月にロンドンのノッティング・ヒルにある Damon Albarn のスタジオ（Studio 13）で行われた、単発の自発的なセッションから生まれました。Paradiseは、ロサンゼルスのスタジオを山火事で失った直後、新しいアルバムの制作中に、London Grammar の Dan Rothman と Digital Farm Animals の Nick Gale からなるデュオ MiiRACLES と繋がり、彼らが Thunder Jackson をボーカルに招き入れました。
この曲のテーマについて Poolside は、「ロンドン行きの飛行機の中で、数年ぶりにFacebookにログインしたところ、3人の友人が亡くなっていることを知った」と語り、その時に感じた「悲しみ、距離、罪悪感、ノスタルジア」が混ざった感情から「I guess I’ll catch you on the otherside（あの世で会おう）」というフレーズが浮かんだと説明しています。この曲は、「既に『otherside』で待っている、失われた人々」に捧げられています。
Alice Glass – “MERCY KILL”
エレクトロ・ハードコアの女王 Alice Glass が、今年初めのシングル「CATCH AND RELEASE」以来となる新曲「MERCY KILL」をリリースしました。前作がCrystal Castles時代を彷彿とさせる性急なパーカッションとゲーム的なメロディーを持っていたのに対し、今作はより複雑なノイズに焦点を当てた作品となっています。
「MERCY KILL」では、Alice Glassが何を叫んでいるのか判別が困難なほど、悪魔的なボーカル、スキッターなパーカッションの破裂音、真珠光沢のシンセが混ざり合っています。このトラックは、エレクトロクラッシュがテレビの砂嵐を表現したかのようで、その混沌（カオス）は圧倒的でありながらも、意図的にバランスが取られています。曲中には一時的に狂乱が収まる瞬間があり、その均衡のおかげで連続して聴くことが可能です。また、Yulia Shur監督によるミュージックビデオは、ゴシック・ヴィクトリアン調のAlice Glassをフィーチャーし、16mmフィルムで撮影後に腐食性薬品で処理することで、不気味で印象的な視覚効果を生み出しており、デジタルな加工を排した作品となっています。
Overmono – “Paradise Runner”
2023年にデビューアルバム『Good Lies』で高い評価を得たイギリスのダンスデュオ Overmono（Tom RussellとEd Russellの兄弟ユニット）が、最新シングル「Paradise Runner」をリリースしました。彼らはアルバムリリース後も、Fred again.. や Ruthven との単発のコラボレーションを行い、数ヶ月前には Joy Orbison や Skiifall とシングル「Lippy」で共作するなど、精力的に活動を続けています。
Overmonoの最新トラック「Paradise Runner」は、Monifahの1996年のR&Bトラック「All I Want」をサンプリングして構築された、洗練されたエネルギッシュなダンス曲です。Russell兄弟は、Monifahの早回しされたボーカルを、震えるようなキーボードの音色とスキッターなドラムで囲み、クライマックスのドロップへとビルドアップさせています。楽曲は勢いに満ちており、付随するビデオはOvermonoのライブパフォーマンス映像のみで構成されています。
Art School Girlfriend、セルフプロデュース作『Lean In』で描く「シンセポップとゴスギターの境界線」：新作シングル「The Peaks」が表現する「脆弱な世界での超現実的な明瞭さ」とは？
ロンドンを拠点とするオルタナティヴ・ポップの才能 Art School Girlfriend（Polly Mackeyによるプロジェクト）が、待望のサードアルバム『Lean In』を3月11日にリリースすることを発表しました。Mackeyは、コラボレーター、プロデューサー、DJとして多岐にわたり活動するイギリス音楽界の静かに魅力的な存在であり、シンセポップとシューゲイズ寄りのゴス的なギター・フレアを融合させた独自のサウンドを構築しています。
アルバムの発表と同時に、新たなシングル「The Peaks」がストリーミングサービスで公開されました。Mackeyは、トラブル続きの時代における聖域である自身のロンドンのスタジオで、このアルバムを制作しました。「The Peaks」は、この創造的な明瞭さを象徴する曲です。Mackeyは、「このアルバム制作中、私の周りのすべてが脆く感じられる時期があった。生きるに値するものが、ある種の超現実的な明瞭さをもって焦点に入ってきた」とコメントしています。
彼女は、「私たちはここにいられることがどれほど幸運か」を悟ることは美しくも不安を誘うことだと述べ、「歌詞は絶望的かつワイドスクリーンで、『I want to give you the peaks, don’t slip, hold me』と歌っています」と説明しています。楽曲のプロダクションとアレンジメントは、「容赦ないビートと吃音のようなシンセの波の合間に、深い静寂の瞬間を提供し、圧倒するように設計されている」とのことです。
ハイパーポップの金字塔 Danny L Harleが宣言する「真のデビュー作」『Cerulean』：Caroline Polachek、Clairo、Oklou、MNEKら豪華ゲストが結集した「最高のメロディ」の追求
著名なDJ/プロデューサーでありハイパーポップのパイオニアである Danny L Harle が、待望のニューアルバム『Cerulean』を来年2月にリリースすることを発表しました。2021年の『Harlecore』が先行する作品としてありましたが、Harle自身は『Cerulean』を「これが私のデビューアルバムです。本当にビッグな作品です」と位置づけています。
Harleは今回の制作において「最高の声による最高のメロディ」を追求したと語っており、アルバムには豪華なゲスト陣が参加しています。長年の友人である Caroline Polachek が先行シングル「Azimuth」を含む2曲（もう1曲は「On & On」）に参加しているほか、PinkPantheress とのコラボレーション曲「Starlight」も収録されます。その他にも、Clairo、Julia Michaels、kachaといった多彩なアーティストが名を連ねており、Harleの自身の娘たちも参加しています。
そして本日、アルバムからの新たなシングルとして「Crystallise My Tears」が公開されました。このトラックでは、Oklou と MNEK という才能が融合したコラボレーションが実現しています。この「真のデビュー作」は、Harleの洗練されたプロデュースと、豪華なボーカリストたちの融合によって、ハイパーポップシーンの新たな金字塔となることが期待されます。
I. JORDAN – “Worth It”
UKのダンスミュージック・イノベーターであるI. JORDANが、自身のEP『Free Falling』にサプライズのボーナストラック「Worth It」を追加しました。『Free Falling』EPは、あらゆる形の繋がりを探求する、偶然の出会いから生まれたかのようなラブソング集です。
このボーナストラック「Worth It」は、ATRIPとの共同プロデュースによって制作されました。この追加により、EPのテーマである「繋がり」をさらに深めるとともに、I. JORDANの音楽的な探求心と、共作者との協業による新たなサウンドの広がりを示しています。
Hen Ogledd、政治的な激動と私的危機を考察したサードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にリリース―Dawn Bothwellの「吟遊詩人ラップ」が光る先行シングル「Scales will fall」で不公正への怒りを表明
Hen Ogledd（Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト）が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。
『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。
このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン（Greenham Common）の女性たちからダーラム鉱山労働者集会（Durham Miners’ Gala）に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ（Bard rap）」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。
Sylvan Esso – “WDID” b/w “KEEP ON”
Sylvan Essoは、ノースカロライナ州ダラムを拠点とするAmelia MeathとNick Sanbornからなるデュオです。彼らはキャリアを通じて4枚の絶賛されたアルバムをリリースし、2度のグラミー賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。また、Arooj Aftab、Maggie Rogers、Tyler Childers、Reyna Tropical、Califoneといった幅広いジャンルのアーティストたちとコラボレーションを行ってきました。
最新の活動として、彼らのスタジオBetty’s（ノースカロライナ州チャペルヒル）で制作された楽曲についての情報が公開されています。「WDID」は、Jake Luppen（Hippo Campus, Samia）の追加プロダクションをフィーチャーしています。また、「KEEP ON」は、ベーシストのDaniel Aged（Frank Ocean, Dijon）とドラマーのTJ Maiani（Weyes Blood, Neneh Cherry）との1週間にわたる即興演奏から構築されたものであり、彼らの創造的なプロセスと、著名なミュージシャンとの協業の幅広さを示しています。
Elder Island – “Ordinary Love”
ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。
フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。