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ペダル・スティールの揺らぎとネオンの残光。スローモーション・アメリカーナの旗手SUSSが、時の侵食と記憶の断片を音に刻んだ至高のインストゥルメンタル

ニューヨークを拠点に活動する多作なアンビエント・カントリー・トリオSUSSが、2024年のアルバム『Birds & Beasts』に続く新作『Counting Sunsets』のリリースを発表しました。昨年はWireのColin NewmanらとのコラボレーションやWoody Guthrieのカバーでも話題を呼んだ彼らですが、今作では再び独自の「スローモーション・アメリカーナ」の探求へと立ち返っています。

アルバムの構成は極めて独創的で、全楽曲が「Sunset I」「Sunset II」といった具合に、数字と「Sunset（夕暮れ）」を組み合わせたタイトルで統一されています。先行シングル「Sunset II」は、キーボード、アコースティックギター、そしてペダルスティールが渦巻く瞑想的なインストゥルメンタル曲です。聴き手を宇宙に一人取り残されたような、あるいは神話的で圧倒的な西部の荒野に立つような感覚へと誘います。

本作は、日没時の光の変化をネオンの輝きのように捉えた、断片的かつ内省的な物語として展開されます。音の余白や減衰、そして旋律の微かな変化を熟知したバンドならではの確信に満ちたサウンドは、記憶や時の緩やかな侵食をテーマに、アメリカーナの地形に新たな線を刻んでいます。静寂の中に深い広がりを感じさせる、彼らの真骨頂とも言える一作です。

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Joni Mitchellの再来か、70年代の亡霊か。ロサンゼルスの新星Haylie Davisが、Karen Carpenterの影を纏い歌い上げるデビュー作『Wandering Star』

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターHaylie Davisが、デビューアルバム『Wandering Star』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲の先行配信を開始しました。本作は、Carole KingやJoni Mitchellらが築いた70年代初頭のシンガーソングライターの精神を継承しており、親密で映画的な物語が展開される、彼女の「成長の記録」とも言える一作です。

アルバムは、Karen Carpenterを彷彿とさせる哀愁漂うピアノ・バラードから、Emmylou Harrisのようなコズミック・カントリー、さらにはClairoを彷彿とさせる現代的なローファイ・フォークまで、多彩な音楽性を内包しています。Rolling Stone誌が「ローレル・キャニオン風のフォーク・ポップ」と称賛した彼女のスタイルは、今作でLana Del ReyやWeyes Bloodにも通じる成熟した世界観へとさらなる広がりを見せています。

現代ポップスへの新鮮なアプローチが光る本作は、キャッチーなフックや高揚感のあるコーラス、そして聴き手の心を揺さぶるストーリーテリングに溢れています。制作にあたり彼女は、Sam BurtonやNoel Friesen、Connor Gallaher、Pierce Gibsonといった協力者たちへの深い感謝を述べており、多くの助けによってこの野心的なデビュー作が完成したことを強調しています。

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Homeshake の Peter Sagar が放つ新境地――新プロジェクト ps goner でシンセを捨て、オルタナ・カントリーへ劇的転換

カナダのインディー・ミュージック・シーンを支える Peter Sagar（Homeshake）が、新プロジェクト ps goner としての活動を開始しました。デビューアルバム『there’s an atm inside』は、自身のレーベル SHHOAMKEE Records より2026年4月3日にリリースされます。今作では、これまでの彼の代名詞であったシンセサイザーから、響き豊かなスチールギターへと楽器を替え、オルタナ・カントリー・スタイルへと大胆な転換を図っています。

先行シングル「wind on the horizon」は、この新たな音楽的方向性を象徴する一曲です。Peter Sagar はこの曲について、「『終わりの後に来るもの』についての歌。もうここには居場所がないと感じても、別のどこかに自分の場所があり、そこを見つけ出す自由を手に入れたということ」と語っており、プロジェクト名を変えて踏み出す新たな門出への決意が込められています。

また、アルバムの全貌をいち早く体感できるユニークな仕掛けとして「ps goner ホットライン」（914-530-0231）が開設されています。この番号に電話をかけることで、新作のプレビュー音源を聴くことが可能です。Homeshake 時代のローファイなチル・サウンドを継承しつつも、カントリーの素朴さと開放感を加えた、彼にとって全く新しい章が幕を開けます。

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こちらのまとめで、新プロジェクト **ps goner** の音楽性の変化やコンセプトは伝わりましたでしょうか？オルタナ・カントリーへの移行に関するファンの反応や、アルバムのトラックリスト詳細など、さらにお調べしましょうか？

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「キャニオン・カントリー」が紡ぐネオ・ウェスタンの新たな神話――Mikaela Davisが辿り着いた、静寂と創造の特異点

近年、ローレル・キャニオンへの敬意から強烈なシューゲイザーまで多角的な広がりを見せるオルタナティブ・カントリー・シーンにおいて、キャッツキルを拠点とするハープ奏者・ソングライターのMikaela Davisが、新作『Graceland Way』で宇宙的なカントリーへの旅を提示します。本作にはWednesdayのKarly Hartzman、James Felice、Cass McCombsといった豪華な面々が参加しており、先行シングル「(Looking Through) Rose Colored Glasses」のリリースと共にその全貌が明らかになりつつあります。

最新シングルでは、フォーク・ソングライターのMadison Cunninghamと、コメディアン兼ソフトロック・バラディアーのTim Heideckerという異色の二人が共演。DavisはCunninghamを「私にとってのEmmylou Harrisを見つけた気分」と称賛し、その軽やかな旋律の中でアルバムの核心となるテーマを奏でています。歌詞の面では、太陽と月、山と谷、薔薇と棘といった「対極にあるものの危ういバランス」が描かれ、個人の経験を超えた普遍的な人間の苦闘と二面性を浮き彫りにしています。

Mama Hot Dogが監督を務めたミュージックビデオでは、カントリー・アンド・ウェスタンの正装に身を包んだ三人が登場し、その中の一人がピエロのメイクで現れるというユーモア溢れる内容となっています。2026年夏のツアー日程も新たに発表され、アルバムのプレオーダーも開始。豪華ゲスト陣と共に紡がれる、人間味と神秘性が同居した新たなカントリーの叙事詩に期待が高まっています。

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「港町」に託した孤独と安定への切望――Nora Kelly Bandが放つ、壮大でシネマティックな到達点「Port City Blues」

大ヒット曲「See You in Hell」で数百万回の再生を記録したNora Kelly Bandが、待望のニューアルバム『So Wrong For So Long』からの第一弾シングル「Port City Blues」をリリースしました。ケベック州北部の小屋で雪に閉ざされながら書かれたこの曲は、ストリングスやホーンが重なるシネマティックなサウンドに、カントリー風の叙情性とパンクの精神を宿したNora Kellyの独特なボーカルが融合した、壮大なバラードに仕上がっています。

プロデュースはThe NationalやArcade Fireを手がけたMarcus Paquinが務め、Kellyの故郷であるバンクーバーを比喩に用いて、孤独や安定への切望を表現しています。「人々が何かを必要とする時に訪れるが、深い繋がりは持たず、誰もが通り過ぎていく場所」としての港町に自分を重ねた、彼女にとって最も脆弱で内省的な一曲です。

一方で、Jordan Minkoffが監督したミュージックビデオはバンドらしい遊び心に溢れています。手作りの魚やカモメ、波のパネルが並ぶ地域劇のような舞台装置の中で、海で遭難したKellyが人間サイズの巨大なロブスターに救出され、恋に落ちるというシュールな物語が展開されます。「真の強さの意味を見つける物語の出発点」と語る本作を含むフルアルバムは、2026年5月にリリース予定です。

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風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。

シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。

4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学（サイコ・ジオグラフィー）」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。

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Cut Worms – “Dream”

Cut Worms の Max Clarke は、新作『Transmitter』に収録された「Dream」について「この曲はアルバムの中でも少し異質な存在だ」と語る。友人の協力で教会のピアノを使わせてもらったことから書き始まり、その後は自宅やニューヨークの“秘密のピアノ部屋”で録音を重ねたという。元のタイトルは「Cut Worms’ 1,111th Dream」だったが、長すぎるため「Dream」に落ち着いた。

ピアノとベース、電気的なストリングスやホーンのアレンジは Clarke 自身が担当し、さらに Jesse Kotansky を招いて本物のストリングスを録音。エンジニアの Tom がそれらを最終ミックスで丁寧にまとめ上げた。Clarke は「うまく仕上がったと思う」と手応えを語っている。

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Ryan Cassata x The Taxpayers – “We Don’t Fuck With Cops”

Ryan Cassataの新曲「We Don’t Fuck With Cops」(feat. The Taxpayers)は、法執行機関による公的な監視だけでなく、クィア・コミュニティ内部での相互監視にさらされることへの憤りと疲弊から書き上げられました。本作では、警察という存在を単なるバッジを付けた権力ではなく、一つの「考え方」として捉え、なぜ抑圧者の振る舞いを模倣しようとするのかという痛烈な問いを投げかけています。

楽曲を通じて訴えられているのは、身体的自律と表現の自由への強い要求です。LAPD（ロサンゼルス市警察）やICE（移民・関税執行局）による凄惨な暴力への告発を背景に、あらゆる形の取り締まりに対する拒絶と、真の自由を求める決然とした意志が込められたプロテスト・ソングに仕上がっています。

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Dori Valentine – “Leo”

ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。

新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。

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オークランドからロンドンへと響き合う、4人の親密な絆が生んだタイムレスなアメリカーナ

カリフォルニア州オークランドで結成された Mildred は、ロンドンの Brixton Windmill や Shacklewell Arms といった重要拠点で公演を行うなど、イギリスの音楽シーンとも深い繋がりを持っています。初期のEP『mild』と『red』で見せた創造性の加速と結束力は、バンドの確固たるビジョンとして結実し、4月24日に Memorials of Distinction と Dog Day Records からデビューアルバム『Fenceline』をリリースします。

先行シングル「Fish Sticks」は、上司との会話や職場の凡庸さといった日常から、帰宅して友人たちとフィッシュスティック（イギリスで言うフィッシュフィンガー）を食べる平穏な時間まで、2つの異なる世界の光景を描いた楽曲です。印象的なギターラインとハーモニーを備えたこの曲は、彼らのサウンドを象徴する一曲として、アルバムへの期待を高める仕上がりとなっています。

アルバム『Fenceline』は、古い友人やいとことの会話、崩れゆく住まいの埃、そして愛や神学者たちの著作をテーマにしており、タイトルの「境界線」が示すように「どちらでもあり、どちらでもない」中間的な空間を表現しています。日常生活の断片を詩的かつ中毒性のあるアメリカーナへと昇華させた本作は、彼らの親密な絆と独特の哲学が詰まったコレクションです。

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