ロンドンのアンダーグラウンドシーンで重要な役割を果たすレーベル Scenic Route 周辺で活動する謎めいたアーティスト Ms Ray が、3月13日リリースの新作EP『Melt』から、先行シングル「Miss You」を発表しました。本作は Nourished By Time（XL Recordings所属）とのコラボレーションによるもので、二人は以前から「Scenic Route」を通じて親交がありました。Ms Ray の神々しい歌声と、スペクトラルなアヴァント・ポップの響きが Nourished By Time の存在感と完璧なバランスで融合しています。
Ms Ray は、この曲が生まれた瞬間にデュエットにするべきだと直感し、相手には彼以外考えられなかったと語っています。特に男女の声が重なり合う表現を愛する彼女にとって、送られてきた彼の歌声は歌詞やメロディの面で楽曲をさらに高みへと引き上げるものでした。「誰もが誰かを恋しく思う」という普遍的な感情をテーマにしたこの曲は、彼女にとって喪失に伴う痛みの解毒剤となり、カタルシスをもたらす作品となっています。
2024年にソロデビュー作『Vicious Creature』をリリースし、最近ではCHVRCHESとしての活動も再開させたLauren Mayberryが、同じスコットランドのインディーシーンで活躍するLucia & The Best Boysの新曲「Lonely Girl」にゲスト参加しました。グラスゴーを拠点とするLucia & The Best Boysにとって、2023年のデビューアルバム『Burning Castles』以来数年ぶりの新曲となる本作は、煌びやかなキーボードとギター、そして祝祭感あふれるメロディが躍動する、フェス会場を沸かせること間違いなしのアンセムに仕上がっています。
第2バースから登場するLauren Mayberryは、フロントウーマンのLucia Fairfullと完璧なハーモニーを披露。Lauren Mayberryはプレスリリースで、「今回は他のシンガーに合わせるためにアクセントを変える必要がなく、私たちのケルト特有の母音の響きが完璧に一致した」と、同郷ならではの親和性を語っています。Eubha Akiladeが監督を務めたミュージックビデオは、友情が持つ「場所や時間を飛び越える力」を描いた心温まる物語となっており、音楽と映像の両面から多幸感を届けてくれます。
Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。
「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。
さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。
スウェーデンのインディー・ポップ・シンガー、waterbabyが、2026年の幕開けとともにニューアルバム『Memory Be A Blade』のリリースを発表しました。すでに公開されている「Amiss」や「Beck N Call」に加え、アルバムのタイトル曲も新たに解禁され、新作への期待をさらに高めています。
本日リリースされた新曲「Clay」では、以前も共演したラッパーのttohが再び参加していますが、今回は歌唱に専念し、メランコリックでシンフォニックなデュエットを披露しています。公開されたビデオは、bar italiaを彷彿とさせるぼんやりとしたローファイな質感でありながら、彼らにはない滑らかさと、うっとりとするような陶酔感に満ちた仕上がりになっています。
MUNAが、待望の4作目となるスタジオアルバム『Dancing On The Wall』を5月8日にリリースすることを発表しました。Phoebe Bridgers主導のレーベル Saddest Factory からのリリースとなり、同日にはロサンゼルスの The Shrine でリリースパーティーを開催。さらに5月後半には、ニューヨークやロンドンの Heaven での3夜連続公演を含む、貴重な至近距離でのライブツアーも決定しています。
本作は、2022年のセルフタイトル・アルバム以来の新作で、ロサンゼルスの過酷な暑さや世界的な政治不安、そしてミレニアル世代特有の焦燥感にインスパイアされた、よりダークで不安げな音像へとシフトしています。バンドは本作について「アルゴリズムの外へ踏み出し、自分たちの人生の豊かさの中へと入り込むための呼びかけ」であると説明しており、発表に合わせてタイトル曲「Dancing On The Wall」の先行配信とビデオも公開されました。
ギタリストの Naomi McPherson がプロデュースを手がけた本作は、絶え間なく変化する現代を背景に「欲望と繋がり」を深く探求しています。デビュー以来、Harry Styles や Taylor Swift のサポートを務めるなど急速にその名を広めてきた彼女たち。2024年にはボーカルの Katie Gavin がソロアルバムを成功させ、バンドとしても Alanis Morissette と共演するなど、更なる音楽的深化を遂げた末に辿り着いた、極めて野心的な一作となっています。
イギリスのロックバンドMarmozetsが、2018年以来となる待望のニューアルバム『CO.WAR.DICE.』を5月22日にNettwerk Music Groupからリリースすることを発表しました。本作は、現在の世界情勢を反映しつつ「自分たちの力で世界をより良い場所にしよう」という誓いが込められた作品です。ボーカルのBecca Bottomleyは、アルバム全体を通じて、物語が希望に満ちた「ハッピーエンド」へ向かう構成になっていると語っています。
アルバム制作のきっかけとなった新曲「New York」は、意図して書かれたものではありませんでした。親となり活動を休止していたBeccaとJackの夫妻が、ある金曜の夜、ヨークシャーの自宅で即興のジャムを行っていた際に自然と生まれたものです。初めてアメリカを訪れた時の記憶をテーマにしたこのニューウェイヴ調の楽曲が、再びバンドとして歩み出す大きな原動力となりました。
「New York」は、JFK空港でシガーを吸う警察官や、タクシーから流れるTotoの「Africa」など、当時の鮮烈な情景を70年代パンクのエネルギーで封じ込めた一曲です。最初のレコード契約を勝ち取るためにマンハッタンで行ったライブの狂騒が、今の彼らのエキセントリックな感性と結びついています。8年の歳月を経て、親としての経験と初期衝動が融合した、Marmozetsの新たな章がここから始まります。
音楽とファッションの両界でカリスマ的な存在感を放つマルチクリエイター、Lauren Auderが、3月27日にニューアルバム『Whole World As Vigil』をuntitled (recs)よりリリースします。これまでにVegyn、Danny L Harle、Caroline Polachekといった最前線のプロデューサーたちと共作し、モデルとしてもGucciやCelineなどの世界的メゾンと歩んできた彼女。2023年のデビュー作に続く本作は、昨年末に公開されたマッドチェスター風のシングル「yes」に続き、彼女のさらなる進化を告げる待望のプロジェクトです。
現在公開中の新シングル「Praxis」は、インダストリアルなノイズと彼女特有のポップな感性が均衡を保つ、怒涛のサウンドが特徴です。特筆すべきは、金属を切り裂く電動ドリル音のサンプルを楽曲の核に据えている点です。彼女はこの「止まることのない動き」を、自らの哲学である「前進し続けることこそが生きる理由になる」という信念に重ね合わせ、眩い光と轟くような闇が入り混じるエモーショナルな楽曲へと昇華させました。
音楽的なインスピレーション源として、ミニマリズムの巨匠Steve Reich、独創的なポップアイコンKate Bush、そしてBruce Springsteenの名を挙げており、これら一見異質な世界をLauren Auderというフィルターを通して唯一無二の形へと統合しています。緻密に構成された音像と力強いメッセージが同居する本作は、現代の音楽シーンにおける彼女の重要性を改めて証明する、記念碑的なアルバムとなるでしょう。
Noah Floerschのシングル「The Lady on the Moon」は、フォークを基調としながらもモダンなポップセンスが光る、物語性の強い楽曲です。月の中に住む女性という幻想的なキャラクターをモチーフに、届きそうで届かない憧れや孤独、そして夜の静寂の中に広がる豊かな想像力を、彼の温かくも力強い歌声で情緒たっぷりに描き出しています。
サウンド面では、アコースティックな質感とドリーミーなプロダクションが融合しており、聴き手を星空の下へと連れ出すような没入感のある音響体験を提供しています。キャッチーなメロディの中に、誰しもが抱く「どこか遠くにある理想」への渇望を滲ませた本作は、Noah Floerschの卓越したソングライティング能力と、独自の視点で日常を詩的に切り取るアーティストとしての個性を改めて証明する一曲となっています。
Lal Tunaが発表したシングル「Don’t Forget Me」は、繊細な感性とモダンなサウンドデザインが融合した楽曲です。忘れ去られることへの恐れや、愛する人の記憶の中に留まりたいという切実な願いをテーマにしており、彼女の透明感のある歌声が、聴き手の心の深層に訴えかけるような叙情的な世界観を作り上げています。
サウンド面では、エレクトロニックな要素とオーガニックな楽器編成が巧みに組み合わされており、浮遊感のあるトラックが歌詞の持つ孤独感や切なさをより一層際立たせています。単なる失恋ソングに留まらず、人間関係の儚さとその中で見出す希望を丁寧に描き出した、Lal Tunaのアーティストとしての進化を感じさせる一曲です。
ニューヨークを拠点とするプロデューサーDeer parkとシンガーソングライターのIvy Knightが、長年のコラボレーションの最新作としてニューシングル「Black Cat」をリリースしました。本作は、両アーティストにとってロンドンの独立系レーベルScenic Routeからの初リリースとなります。
二人は、音楽制作を「言葉だけでは語り尽くせない共有された記憶を具体化し、関係を深めるための重要な手段」と位置づけています。ニューヨーク州北部で過ごした日々を反映しつつ物語的に再構築した本作は、二人の経験が重なり合い、時には分岐する中で生まれる独特の緊張感と調和を表現しています。
