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Jane Inc. – “what if”

トロントのミュージシャン、Carlyn Bezicによるソロプロジェクト、Jane Inc.が、数ヶ月後にリリースされるニューアルバム『A Rupture A Canyon A Birth』から、最後の先行シングル「what if」を公開しました。このアルバムは、Bezicのツアーバンに大型トラックが衝突するというニアミス事故から部分的にインスピレーションを受けています。この事故では誰も怪我をしませんでしたが、命の危険を感じたその経験が楽曲の核心となっています。

楽曲「what if」は、実際にブレーキ音と衝突音で始まり、その後すぐに脈打つようなエレクトロトラックへと移行します。約8分間続くこの曲で、Carlyn Bezicはデッドパンな調子で、彼女の現在の存在に至るまでの運命の巡り合わせについて深く考察します。彼女は「すべてのものが組み合わさり、死が常に生の隣にいることを私に示した出会い」について内省しています。この曲は、すでに公開された「Elastic」「freefall」に続くシングルであり、これまでの楽曲の中で最もキャッチーでヘヴィなものでありながら、非常に楽しく、かつ赤裸々に感情的な、魔法のようなトラックであると評価されています。このシングルと同時に、Jane Inc.はツアー日程も発表しました。

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Jane Inc. – freefall

カナダ・トロントを拠点に活動するミュージシャン、Carlyn Bezicによるソロプロジェクト、Jane Inc.が、来月、新作アルバム『A Rupture A Canyon A Birth』をリリースします。2022年には米音楽メディアStereogumの「Artist To Watch」にも選出された彼女は、先行シングル「elastic」に続き、新作アルバムからスリンキーで煌びやかなシンセポップの新曲「freefall」を発表しました。

この曲は、まるで80年代の映画のサウンドトラックのように心を揺さぶるシンセポップでありながら、手作り感のある温かさが同居しています。Jane Inc.は、ビタースウィートな感情について力強く歌い上げ、楽曲を彩るインストゥルメンタルは軽やかに滑り、弾み、きらめきます。プレスリリースで彼女は「私たちはそれぞれ異なるスピードで道を歩んでいる。その旅の途中で、避けられない深い亀裂に遭遇することがある。この曲では、私はその亀裂に向かって走り、それを受け入れ、谷に飲み込まれることを選ぶ。なぜなら、それだけが前に進む唯一の方法だから」とコメントしています。

Jane Inc.が語るように、このアルバムは彼女自身の臨死体験にインスパイアされており、シングル「freefall」は、リスナーを力強く、そして感動的な音の旅へと誘う、新作への期待が高まる一曲となっています。

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Scott Hardware、時代と場所を超越する音楽的探求：新作『Overpass』が描く、現代社会における痛みと美

トロントとリスボンを拠点に活動するアーティスト、Scott Hardwareがニューアルバム『Overpass』からの先行シングル「Costume Off」を発表しました。常に走り続けなければならないという衝動を拒んだ先に何があるのか、という問いから生まれた本作は、その瞬間に向き合うために必要な痛みと悲喜劇を音楽で表現しています。

『Overpass』のサウンドは、90年代のインダストリアル・ポップ（PlaceboやSmashing Pumpkinsを思わせる断片）のぼやけたシルエットと、ハリウッド黄金時代の魅惑的な魅力が同時に想起される、独特の世界観を持っています。Scott Hardwareは、この対照的な要素を巧みに組み合わせることで、人生の無益さというテーマを考察するステージを作り上げています。

アルバム全体を貫くのは、人生に対する「嘲笑」と「苦笑」、そして世界の重力に身を任せる「決意」です。この作品は、日々の中で絶えず前進しようとする現代の私たちの葛藤を映し出し、聴く者に深い内省を促します。Scott Hardwareは、絶えず何かを追い求めることから解放された後の、痛々しくも美しい感情の風景を鮮やかに描き出しています。

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Jane Incが新作『A RUPTURE A CANYON A BIRTH』を発表：困難を乗り越え生まれたアート・ポップ

トロントを拠点に活動するアート・ポップ・ミュージシャン、Jane Inc（本名 Carlyn Bezic）が、3作目となるアルバム『A RUPTURE A CANYON A BIRTH』を10月17日にTelephone Explosionからリリースすることを発表しました。

U.S. GirlsやIce Creamでの活動でも知られる彼女は、本作をEdwin de Goeij（U.S. Girls, Martha Wainwright）との共同プロデュースで制作しました。

2022年の前作『Faster Than I Can Take』のリリース以降、Bezicは様々な困難を経験しました。U.S. Girlsとのツアー中の自動車事故、失恋、そして初期の喉のがん診断です（2度の手術を経て、現在は声も無事とのこと）。これらの経験が、新作の楽曲に大きな影響を与えています。

アルバムからの先行シングルとしてリリースされた、シンセサイザーが弾けるような「elastic」も、そうした経験から生まれました。Bezicは自動車事故の直後にパフォーマンスをした経験が「何かを解き放った」と語っており、それまで以上に自由で大胆なパフォーマンスができるようになったと感じています。

彼女はこの曲で、観客を恋人に見立て、「その視線の元では、人生はディオニュソス的な純粋な可能性に満ちている。それは、柔軟で今この瞬間の連続なのだ」と表現しています。

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Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯

Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。

バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。

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Uh Huh – “Somewhere Beyond”

“Somewhere Beyond” は、Naffiの狂ったミニマル・ダブ・ウェーブや、Maximum Joyのスプラッター・ファンクが1980年代初頭にWackiesのブルックリン・スタジオで制作されたという想像世界を思い起こさせるようなグルーヴを持つ。

弾力性のあるベースラインと蛇のようなギターフレーズは、不透明なマリファナの煙の中で手を動かすように、ダブワイズの音の濁りの中を切り裂き、滑るように動く。

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Blunt Chunks – “BWFW”

トロント在住のミュージシャンCaitlin Woelfle-O’Brienが、現在の音楽プロジェクトBlunt ChunksのセルフタイトルEPのリリースに向けて、ニューシングル “BWFW” で2度目のプレビューを公開しました。リード・シングル “Natural Actors” に続くこの曲は、前作よりも擦れた2000年代初頭のポップ・パンク風のサウンドを生かし、ビジュアライザー付きで登場した。

David Plowman (The OBGMs, Islands) と Nathan Burley (Young Clancy) がプロデュースしたこのEPには、Scott Hardware、Broken Social Scene、The Weather Station、Luna Li、Hooded Fangのメンバーが参加しており、大物アーティストが数多く参加している。”Natural Actors” では、滑らかなピアノと天使の歌声がコーラスに加わり、彼女の崩壊の物語を優雅に表現しているが、Woelfle-O’Brienは “BWFW” で良い意味での混乱を恐れていない。彼女はコーラスで大切な人との関係がこれからどうなるかを問いかけ、攻撃的でグランジなバッキングではおそらくうまくいかないという結論に達しています。シンバルが激しく鳴り響き、ファジーなギターが削られ、世界が崩壊していくようなサウンドトラックの中で、彼女は次の一手を考え直すのです。

Woelfle-O’Brienは、作曲とレコーディングの過程について、次のように語っています。
「この作品は2019年にベルリンにいるときに書いたんだ。私は恋人を訪ねていたのですが、彼は私を本当に不要な存在に感じさせていました。結局、彼の家を出て、友人の倉庫のアートスタジオに滞在することになったんだけど、そこではずっと自由に創作ができたんだ。ベルゲインに出かけたら彼の友人と遭遇して、結局コンサートに参加することになったのですが…場違いな不安感から、こっそり一人トイレでドラッグをやっていました。あれは「精神崩壊の淵に立たされた」ような夜だった」

「その翌日、倉庫で怒りと悲しみをこめて曲を書きました。元々はデチューニングしたオープンチューニングで、もっとグランジでニルヴァーナ的な曲だったんだけど、制作するうちにアヴリル・ラヴィーン的なヴァイブスを取り入れたんだ。これは本当に楽しくて壮大なレコーディング作業だった。明らかにSMASHだから(笑)、ポップ・パンクの夢を叶えて、とにかく思い切りやろうと、みんなすごくワクワクしていたよ。ヴォーカルはスタジオ・デモのもので、たまたまヴォーカルが強い日があったから、それをそのまま使ったんだ。セカンド・ヴァースは、元々1ヴァースだったので、デモを録ったその日にその場で書きました」

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Jane Inc – “2120”

先月、Carlyn Bezic (カーリン・ベジック) は Jane Incのニューアルバム ‘Faster Than I Can Take‘ を発表しました。その際、彼女はリード・シングル “Contortionists” を公開しましたが、本日続く “2120” を公開しました。今回は、ストレートなダンスバンガーに仕上がっています。この曲について、彼女は次のように語っています。

「この曲は、容赦なく過ぎていく時間、希望と絶望の間の緊張、そして、私たちが希望を持てない理由がたくさんあるにもかかわらず、地球の未来に対して希望を持つことを選択することについて歌っています。個人として無力さを感じながらも、世界で起きていることに対する自分の感情的な反応に力を見出すこと…自分の悲しみや怒りは意味があり重要で、希望に満ちた行動を起こすための燃料になり得るということです」