新しい年、新しい決意、あるいはただ呼吸すること。Linda Wolfの新曲「Feel it All」は、あまりに騒がしく、速すぎるこの世界に新鮮な空気を吹き込むような優しいインディー・ポップです。この曲は、立ち止まることは動くことと同じくらい重要であり、「感じる」ことは弱さではなく自分自身に戻るためのプロセスであるということを、穏やかに思い出させてくれます。
心身ともに疲れ果て、呼吸することさえ重く感じられた時期に書かれた本作は、自己犠牲の果てに自分を見失った彼女自身の経験が投影されています。「他人のために尽くしすぎて自分を忘れていた」と語る彼女は、すべての仕事をキャンセルして帰宅し、涙を流しながらこの曲を書き上げることで人生を立て直し始めました。ピアノの鼓動のような響きと繊細なギターのトレモロ、そして親密な歌声が重なり合い、重荷がゆっくりと軽やかさへと変わっていくような、癒やしと再生の物語が描かれています。
スイスのシンガーソングライター Pina Palau が、近日リリース予定のニューアルバム『You Better Get Used To It』から、5枚目のシングルとなる「Bittersweet」を公開しました。インディーロックとフォークの間を自在に行き来するこの楽曲は、温かみと切なさを帯びたエレキギターの煌めきと、控えめながらも安定したビート、そして彼女の透き通った歌声が心地よく響き渡る一曲です。
歌詞では、痛みと受容がゆっくりと溶け合っていく失恋の「甘酸っぱさ」を、「とても悲しいけれど、同時にとても心地よい」という言葉で実直に表現しています。静寂を破るように響く切ないギターソロは、楽曲を重くすることなく、メランコリーと軽やかさが共存する Pina Palau らしい剥き出しの瞬間を鮮やかに描き出しています。
若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。
故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。
Panda Luxは、2026年1月31日にリリースされるアルバム『HERZ』からの最後の先行シングル「Wir Zwei」（私たち二人）を公開しました。この曲は、崩壊しつつある関係を終わらせることも続けることもできないという、感情的な葛藤を描いています。シンガーのSilvan Kuntzは、終わりのないループに囚われている状況を歌い、「心が壊れる時は、もっと痛むから」というフレーズがその感情的な核心を捉えています。煌めくシンセとほろ苦いメロディで構成され、別れが迫る痛みを軽やかに表現しています。
楽曲の最後には「You hurt me, it hurts so much – it’ll pass – it’s ok.」というカタルシス的な静けさが訪れます。これは、痛み、手放すこと、そして癒しが同じサイクルの一部であるという気づきを表しています。「Wir Zwei」は、2026年1月のアルバム『HERZ』という新しい章が始まる前の、バンドによる最後の先行公開作品となっています。
スイスの前衛ポップアーティスト Andrina Bollinger が、新曲「Mind Needs Body」を発表しました。本作は、近日発売予定のアルバム『Island of Way Back』からの第3弾シングルであり、「断絶」「内省」「降伏」「帰還」の4部構成からなる旅の第3幕にあたります。強制的な休息を余儀なくされた時期に書かれたこの曲は、思考のみに依存していた状態から脱却し、肉体の知性と再びつながることで始まる癒しをテーマにした、静かな革命へのアンセムとなっています。
サウンド面では、ポリリズミックで打楽器的な渦のようなエネルギーが特徴で、シンコペーションを効かせたギターとベース、そして質感のあるドラムが、温かく力強い脈動を生み出しています。マーゲイトにて Mike Lindsay（Tunng, Jon Hopkins他）を共同プロデューサーに迎えて完成されたこの曲は、デジタルな過剰刺激に晒される現代において、物理的な存在感を取り戻すための不可欠な処方箋として響きます。
To Athenaが、ニューアルバムからの先行シングル第二弾として、「Danke」を発表しました。この曲は、「目をそらす方が簡単だと感じるとき」というテーマを掲げ、関係性、システム、あるいは世界の秩序といった何かが長く機能しなくなっていても、恐れや習慣、または現実を受け入れることの困難さから、私たちがそこに留まってしまう状況を反映しています。歌詞は、恋愛においても世界情勢においても、見たくないものを抑圧する様子を鮮やかに描き出しており、「Danke」は個人的な告白であると同時に、目をそらすのをやめ、立ち上がり、変化を恐れずに挑むことを促す行動への呼びかけでもあります。
音楽面では、To Athenaは「Danke」で新たな境地を切り開いています。従来の親密さは保たれつつも、予期せぬ力強さと音響的な深みが融合されています。繊細さと切迫感の間で、このトラックは感情的な緊張感を展開し、リスナーの心に直接響きます。これは、彼女がその詩的な個性を失うことなく芸術的な進化を遂げた証です。前作「Weird Kid」に続くこのシングルは、方言と英語をブレンドした彼女のソングライティングスタイルを継続しており、ニューアルバムは2026年5月にリリースされ、5月31日にはチューリッヒのKaufleutenで公式発表される予定です。
Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。
音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。
このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。
Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音（ディソナンス）について書きたかったと語っています。
「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。
Gaspardの楽曲「Monstres」は、彼が子どもの頃に描いた空想上の生き物の絵からインスピレーションを得た、幼少期の想像の世界へとリスナーを誘います。サウンドはJerseyリズムに影響を受けたエレクトロニック・プロダクションがベースとなっており、その上で彼のベルベットのような声が、豊かなシンセサイザーのレイヤーの中に展開されます。彼の歌声は、柔らかさ（softness）と強烈さ（intensity）の間の絶妙なバランスを保っています。
このトラックでは、サンプラーが彼のヴォーカルと遊び心をもって絡み合い、楽曲にダンサブルなグルーヴと鮮やかなエネルギーを加えています。このプロダクションとヴォーカルの繊細な融合により、「Monstres」は、ノスタルジックな空想と現代的なダンスミュージックの活力が共存するトラックとなっています。
スイス・チューリッヒを拠点とするシンガーソングライターの Janine と彼女のバンド、Black Sea Dahu が、2026年2月リリースのニューアルバム『Everything』から、ニューシングル「Ruth」を公開しました。この曲は、ツアー中、その夜の会場の裏庭で負傷したハトを埋葬した一つの特異な瞬間にインスピレーションを得ています。
その経験から、地球の核へと落ちていくという、内側への旅のビジョンが生まれました。この曲は、人生における真の願い、途中で下す選択、そして生と死の間の曖昧な境界線といったテーマを探求しています。「Ruth」は、リスナーに対して人生の大きな問いへと向き合い、揺るぎない明瞭さをもって自分自身と対面することを求めています。
