ELVETT – “So Many”

私たちはあなたの怒りであり、痛みであり、期待であり、希望である。私たちはあなたの欲望であり、願望であり、群衆である。数の力とはよく言ったもので、多ければ多いほど強い。私たちはとても多く、そしてそれ以上なのだ。

来年9月にリリースされるエルベッツのニュー・アルバムのサード・シングル『So Many』は、グランド・ピアノ、アナログ・シンセサイザー、そして女性たちの驚くべき歌声で構成された新たな宇宙へと、私たちを少しばかり溺れさせる。

デビュー以来、シンガーでジャズ・ピアニストのSoraya Berent(ソラヤ・ベレント)を従えてきたエルヴェットは、現在、才能あるシンガー兼プロデューサーのGaspard Sommer(ガスパール・ゾンマー)、Chloe Baumgartner(クロエ・バウムガルトナー)、Capucin Mugnier(カプシン・ミュニエ)を迎えている。

Lyn mのパワフルな歌声の宝石箱のように、この新しいグループは彼らの初心に戻っている: ソウル、ブルース、ゴスペル。とはいえ、彼らの斬新さへの絶え間ない探究心は、Alain Frey(アラン・フレイ)の光り輝くプロダクションのおかげで満たされている。
歌詞

Lea Lu – “Sun” (feat. CARM)

この作品は、100万以上のストリーミングを記録したLea Luの過去の楽曲 “Wolf” と “Fire” の成功に続くものである。

“Sun” feat. Carmは、人との大切なつながりを歌った曲だ。Lea Luの前作 “I CALL YOU” は、人々やミュージシャンとの出会いを願い、世界へ向けて発信したものだったが、その願いは現実のものとなった。2022年、Lea Luはほとんどの時間をニューヨークで過ごし、そこでインスピレーションを与えてくれる素晴らしいミュージシャンたちと出会い、屋上、秘密の地下室、ジャズクラブ、ワインバー、そしてリビングルームでジャムセッションを行った。”Sun” は、私たちを変え、永遠に足跡を残すような、たとえ相手に二度と会えなくても、こうしたすべての出会いにインスパイアされた曲だ。この貴重な贈り物についての歌であり、この瞬間を手放すことについての歌でもある。彼女が出会ったミュージシャンのひとりが、トランペット奏者のCJ・CAMERI、通称CARMだ。彼女は翌日、彼に “Sun” を送った。彼はその曲を気に入り、美しいホーン・アレンジを書いてくれた。その後、CARMはLea LuをBon Iverのサポートに誘い、美しいコラボレーションが始まった。

この曲はチューリッヒ、ロサンゼルス、パリでレコーディングされ、ギターとボーカルはLea Lu、ストリングスはQuestion Du SonのJuliette Serrad(Piers Faccini)とWidad Abdessemedが担当した。ストリングスのアレンジはリーが手がけた。

曲はフルバンドが軽快なグルーヴで始まり、物語の情景を切り開き、リーの最初のセリフが続く: 「太陽が昇る…」。2番のヴァースでは、CJ・カメリエリ(CARM)が味わい深いトランペットのレイヤーで登場し、ストリングスとともにMID8に輝くフックのある音場を作り上げる。曲は大きなアウトロで転機を迎え、ダークなヴァイブとコードで曲は開放的な終わりを迎える。

Andrina Bollinger – “Morning Gleam”

クリーミーでシルキーな早朝の太陽。ソフトフォーカス。8mmフィルムの明滅に焼き付けられた極端なクローズアップの数々。この瞬間は長く、まるで無限大の一歩手前で鳴っているようだ。どこから始まったのか、いつ終わるのか、わからない。今あるのは、二人の間の空間であり、渇いた唇を合わせてすする空気である。隣ではやかんが沸いている。

“Morning Gleam” は、Andrina Bollingerの近日発売予定のEP「Pleasure & Pain」からのファーストシングルで、人生のコントラストをニュアンス豊かにモザイク状にマッピングした楽曲を収録しています。この曲は、アンドリーナがギターを弾きながら歌い、2インチテープに直接録音したもので、ワンテイクで録音されました。その後、ドラム、ベース奏者のJules Martinet、フリューゲルホルンを加えた。あの空間に戻るのだ。うなじに生える産毛をクローズアップしてみました。この曲は間違いなくバイブスです!

Tal Arditi – “I’m Living Again”

“自分が好きなのはこれだ、これしかない”と気づいた。- Tal Arditi

タルの次のEPからの2枚目のシングル “Nothing Is Real” は、優しいアコースティックなトラックです。Jimmy Pageのギターパッキングに影響を受けたこの曲は、Jose GonzalesやPatrick Watsonのような現代のインディーヴォイスを彷彿とさせるヴォーカルを持つ。

この曲は、タルが再びステージに上がった翌日、最初のコビドロックダウンが解除された時に書かれました。13歳からステージに立っていたベテランのパフォーマーであるタルは、パフォーマンスができないという経験が完全に破滅的なものであることを知りました。

再びステージに立ったとき、タルは、パフォーマンスが好きだった頃の懐かしい感覚がよみがえった。この瞬間が、この曲の中で不滅のものとなり、捉えられています。タルは “This is how it feels…to breathe again” と歌っている。”I’m Living Again” という曲名も偶然ではないだろう。

ギターパートを書くとき、タルは最初、バッハに影響を受けたという。この曲は独自の生命を持ち、音楽的な複雑さを増していきました。スタジオに入ったタルは、バッハの影響を受けたヴァージョンをピンで弾こうとした。しかし、何度試しても、タルはこの曲に感情移入することができなかった。彼はシンプルなバージョンに挑戦した。Jimmy Pageのメロディックなフォークと不協和音のギターピッキングスタイルに影響されたものだ。

To Athena – “Spinning”

“Spinning” は、2023年10月に発売される2カ国語アルバム『The Movie』からの先行配信シングル第3弾です。
To Athenaは、そのユニークなサウンドと示唆に富む歌詞で高い評価を得ており、”Spinning” も例外ではありません。しかし、曲中に吹き抜けるシニカルな風が、”Spinning” を思いがけないジェットコースターのようなものにしています。To Athenaの世界におけるまだ発見されていない音楽の一角が、この疾走感のある乗り物の目的地なのです。

この曲は、リスナーに一歩引いて自分の周りの世界を吟味するよう促しています。それは、私たちが社会に与える影響や、世界の富のバランスについて考えるように促す行動への呼びかけでもある。

Chauffeur et Parlak – “Échauffé”

Chauffeur et Parlakは、ラテンのリズム、チチャギター、ラウンジ、球体サウンドへの情熱から生まれた、エキゾチックなタッチのインストゥルメンタル曲を作る2人組で、霧深いミッドランドの汚いリハーサル室で生まれたことをいつも意識している。Chauffeur DiとEsteban Parlakによるプレゼンツです。

“Échauffé “はまさに熱々のスープである。よく焼けたオーブンと、オルガン、ムーグ、ギター、ドラム、シンセの蒸し風呂のようなジェットコースターが、あなたを前に押し出しながらも圧倒しない、ダンサブルな後味の食事、それがチューリッヒのデュオ、Chauffeur et Parlakのキッチンからの第3のクープです。

Elvett – “Different Storms”

私たちの心に吹き荒れる嵐にもかかわらず、愛は神の力のように私たちの魂を守るユニークな力を持っています。ボニーとクライドのように、”Different Storms “は、一緒にいる限りすべてが可能である2人の間の20年にわたるロードトリップです。

9月にリリースされるElvettのニューアルバムのセカンドシングルで、グランドピアノ、アナログシンセサイザー、そして驚くべき女性の声からなる新しい宇宙へと、私たちを少し溺れさせる。このシングルは、2022年8月にジュネーブのL’Epicentreで交信しながら録音されました。

デビュー以来、シンガーでジャズピアニストのSoraya Berentに伴われてきたElvettは、現在、トリオ「Les Lunes」のChloe BaumgartnerとCapucin Mugnierとともに、才能あるシンガー兼プロデューサーGaspard Sommerと一緒に自分たちを取り巻く。

Lyn mのパワフルな声のための宝石箱のように、この新しいグループは、彼らの最初の愛に戻ります: ソウル、ブルース、ゴスペル。しかし、アラン・フレイの光り輝くプロダクションのおかげで、彼らの絶え間ない新しさの追求は満足のいくものでした。

Lapcat – “Equation” (Interstate Edit)

Cate Leuenberger、Jonas Leuenberger、Hans-Jakob Christian Mühlethalerからなる、大陸をまたにかけたトリオ、Lapcat。片足はクラブに、もう片足は埃っぽい砂漠に足を踏み入れ、心に響くボーカルと深いグルーヴで、心の風景と足の動きを作り出します。

夕暮れの空に、色とりどりの夕日が降り注ぐ。砂埃の舞う道路は、まっすぐで終わりはない。通り過ぎる車のフロントガラスに反射するオレンジや紫の色彩。見事なまでに繰り返される。運転席には音楽が流れている。交通量に合わせたテンポの良いリズムと、砂漠の空間に浮かぶメロディー。方程式だ。私たちは皆、永遠の夕暮れに向かって進む巨大な移動機械の一部なのだ。

Ay Wing – “Release Me”

Ay Wingのニューシングル「Release Me」は、再生と個人の解放をテーマにした、エクレクティックなインディーソウルオルタナティブR’n’Bアンセムです。ソウルフルでハートフルなメッセージのこの曲は、共依存のグリップから自分を解放し、自分の人生を取り戻すことを語っています。キャッチーなコーラスとアップビートなプロダクションは、リスナーに自分の運命をコントロールすることを促す完璧な組み合わせです。Ay Wingの “Release Me”は、自由と自己啓発のために必要なステップを踏むことを力強く思い出させてくれる曲です。

IKAN HYU – “× POW ! ×”

スイスを拠点に活動するパワーデュオ、IKAN HYU(イカンヒュ)が、デビューアルバム第1弾となる「× POW !×x’ をリリースしました。’× POW !×は、他人の期待と自分の現実との間にある断絶を表現しています。この女の絵は私のような女じゃない」「誰が私の頭の中に彼女を入れたの?」といった歌詞で、デュオはステレオタイプに対する反抗的な態度を示し、女性が生きることを期待される基準に疑問を投げかける。
生々しく、衝撃的でパワフルな「POW」のリードボーカル、ギター、ドラムはワンテイクで、リハーサル室で録音されたもので、自分たちのイメージを作り、自分たちの音を担当し、自己表現をすることで固定観念から解放されるというバンドのアプローチを反映しています。臆することなく、爆発的に、そして正真正銘の彼らのサウンドに忠実な「× POW !×は、IKAN HYUが今年私たちに何を見せてくれるのか、期待させるものである。