“Soda”は、Miley Cyrusにとっての「Flowers」のように、Elio Riccaのもの。疾走感のあるネオ・サイケデリックなインディー・チューン。 シンプルでキャッチー、ガソリン・パワーのあるギター・リフが牽引するこの曲は、シンセがソーダ缶の泡のように頭の上まで上がってくる間、車のシートに身を預けさせる。
“Soda”はベッドルームで制作されたもので、メイン・トラックのギター・リフとシンセ・ラインは、文字通り作曲した瞬間にレコーディングされたもの。ベッドに横たわり、涙を流し、ファストフードを食べ、新しい朝日を浴びながら。
Ay WingとラッパーChuuweeの衝撃的なコラボレーションで、ディオニュソスの深淵への音楽の旅に出かけましょう。この魅惑的なトラックは、ギリシャ神話のディオニュソスを掘り下げ、私たちの中にある光と闇の複雑な二面性を解き明かすもの。
Ay Wingの幽玄なヴォーカルとChuuweeのラップが絡み合い、Dionysusはあなたを音のオデッセイへと誘います。夏の終わりの夜にぴったり。
内省的で喚起的なサウンドで知られるインディー・フォーク・バンド、Black Sea Dahuの魅惑的なニュー・シングル “Not a Man, Not a Woman”。
4トラック・カセット・レコーダーで録音されたこの曲は、温かみと親密さを放ち、かつてのアナログ・レコーディングの時代を思い起こさせ、バンドのライブ・エネルギーの本質を捉えています。ローファイな美学と有機的な不完全さが、この曲に信憑性と時代を超越した感覚を与えています。
シングルのジャケットを飾るワックス・パステル画は、昨年急逝したVera、Janine、Simonの父Rolfによるもので、バンドは今後のリリースで彼の魅力的な絵画を徐々に公開し、彼の精神と芸術的遺産が生き続け、インスピレーションを与えるようにする予定。
痛烈な歌詞と心にしみる美しいメロディーを通して、ジャニーンはアイデンティティ、規定された性別の役割に挑戦することの複雑さ、それに伴う葛藤や孤独について内省的な物語を紡ぎます。
アコースティック・ギター、ベース、テルミンのようなシンセサイザー、そして3人の魅惑的なヴォーカルというミニマルなセットアップで、バンドは優しさと力強さを併せ持つ、深く感動的なパフォーマンスを披露。
癒しのプロセスのように、この曲は急がない。このカセット・レコーディングのヴィンテージな魅力に包まれ、ジャニーヌのビブラートたっぷりのヴォーカルに魔法をかけられているうちに、曲はあっという間に消えてしまいます。テルミンの幽玄な囁き／響きが余韻を残し、あなたの胸を優しく引っ張るかのように、回想とノスタルジアの状態にあなたを置き去りにします。
“女らしさ”や “男らしさ”の本質を体現することは、果たしてどのような感覚なのでしょうか。社会の期待や家父長制の制約を超えて、この時代に存在する以上、私たちはまず、私たちの知覚に影響を及ぼしてきた染み付いた物語から癒されなければなりません。そうして初めて、私たちは個人としての経験を正当に表現することができるのです。私が必要としているのは、私たち自身の存在をより深く探求することです。それは癒しであり、自分自身の真実を見つけることなのです。では、上記のような染み付いた物語をすべて脇に置いておくとしたら、何が残るでしょうか？これらの感情やニュアンスについて教えてください。ジャニーン
「”Not a Man, Not a Woman”は、国境を越え、深いレベルでリスナーと共鳴し、内省し、共感し、共有する人間体験の中に慰めを見出すよう誘う、魂を揺さぶる音楽を創り出すブラック・シー・ダフの能力の証」
アヴァン・ポップ・シンガーソングライター、 Andrina Bollingerの最新シングル 「Denial」は、”I WON’T SHUT UP!”という言葉で始まる。肘を突き出し、抵抗する一団を押し切る-それがエネルギーだ。この曲は戦いの叫びであり、武装への呼びかけである。物事を前向きにとらえ、特権を抑制し、真に重要なもののために立ち上がりながら心を開くことを思い出させてくれる！受動的な姿勢に戻るのは、ホットバター入りのポップコーンを膝の上に置いたまま、自分の家が燃え尽きていくのを眺めるようなものだ。
ヒプノティックで、きらめくギターとピアノのメランコリーに包まれ、野獣のようなビートに乗せられた「Denial」は、緊急性を体現したものであり、とんでもない「巻き込まれろ」というマントラだ。この曲には、ベースにジュール・マルティネ、ドラムにArthur Hnatek、パーカッションにJulian Sartoriusが参加している。アンドリーナはピアノとギターを弾いた。
「レスボス島に難民コミュニティセンターを建てる手伝いをした友人がいる。資金集めのイベントで演奏したり、寄付をしたり、彼らのために自分のプラットフォームを使って情報を発信したり。この曲を書いたのは、レスボス島へ行くという選択肢がほとんどなかったときだ。でも、現地の状況は危機的だった。
私は自分の特権的な立場を自覚しているので、歌の中で政治について語るのは難しいのですが、同時に、この変化を実行するために社会として動員しなければ、何も変わらないことも知っています。そして、意識を高め、重要なことのために戦うことは、アーティストとしての義務だと思う。そうしなければ、ノイズがシグナルをかき消してしまうから」 – Andrina Bollinger
TalのEPからの3枚目のシングルは、自分自身を正直に表現するときに経験する避けられない恐れや自信喪失について歌っている。
Talがシンガー・ソングライターとして曲を書き始めたとき、彼は完全にさらけ出されたと感じた。それまでジャズ・プロジェクトでやっていたように、ギターや複雑な音楽的決断の陰に隠れることができなくなったのだ。笑われることを恐れながらも、Talは自分が本当に感じたことを歌い、書かなければならないと思った。そうせざるを得なかったのだ。この曲は、やるべきことをやり、恐れを押し通すことを歌っている。
この曲は、Talの大好きなベックに影響を受けており、UKドラム＆ベース、Woodkid、Jose Gonzalesのようなエレクトロニック・ミュージックのジャンルや、Talのお気に入りのソングライターの一人であるJohn Lennonにも微妙に影響を受けている。タルは、アコースティック・ギターやバンジョーのサンプルを重ね、彼の特徴である半分アコースティック、半分エレクトロニックというスタイルでサンプルをブレンドすることで、この曲のサウンドスケープを作り上げた。
Eli Wolffのセカンド・シングル “Juicy” は、単なるアップビートなパーティー・ソングではない。
人生のジューシーな部分に関して、自分の手で問題を解決しようという曲だ。自分のニーズを言葉にし、自分の力を取り戻す。本当の自分を創造し、そのためのスペースを作るという挑戦。なりたい自分として生き、グルーヴィーになりたい相手とグルーヴィーになる。
“Needy Woman” は、Evelinn Troubleの ‘Season Indicator Project’ からの3枚目のシングル。彼女自身の発言によると、これは “古い荷物を処分する”ための方法。「私のハードディスクには、何年も抱えてきた数え切れないほどの曲があります。残念なことに、私はプロデューサーとして完璧主義者なので、完成することはないんです。’Season Indicator Project’ では、それを変えたいんです！」
Sophie HungerやStephan Eicherのようなアーティストが何年も前からフランス語で歌っている一方で、Evelinn Troubleのフランス語での初歌唱は偶然の産物だった！Jamais “はもともと、数々のヌードシーンとシュールなストーリーで昨秋センセーションを巻き起こした、受賞歴のあるインディーズ実験映画『De Noche Los Gatos Son Pardos』のために書かれた曲だった。この映画のプレミアの1週間前、重要なシーンのために当初予定していた曲、伝説的歌手 “ダリダ “のドラマチックなナンバーを使用する権利が得られないことが明らかになった。そのため、代わりの曲を探さなければならず、Evelinn Troubleに同じような曲を書くよう依頼した。ダリダとトラブル、シャンソン・クイーンとロック・ディーヴァの出会い。幸運な偶然である。
Chauffeur et Parlakは最低限にねじ戻す。ジュノが鳴り、スペース・エコーがハミングし、ムーグがうなり、パンデイロがささやき、息が上がり…そして流れる。”Cooking Some” は、存在することの遅さへの賛歌であり、自制心への賛歌であり、せわしない世界へのノーである。ゆっくり煮詰めろ、気楽にやれ、少年よ。
“fRiNgY fRiNgY 彡” は、ストレスを感じるのが嫌いで、クロップトップで日光浴をするのが好きなすべての人のための曲。この曲でIKAN HYUはデビュー・アルバムの3枚目のシングルをリリースし、ゆったりとしたリラックス感を与えてくれる。”fRiNgY fRiNgY 彡” は、何もしないことへの賛歌であり、暑い夏の日にぴったりの曲だ。
