アイルランドのラップトリオ Kneecap が、2026年4月24日に Heavenly Recordings からリリース予定のニューアルバム『Fenian』より、先行シングル「Smugglers & Scholars」を公開しました。重厚なスチールの鼓動を感じさせる不穏でパワフルなこのトラックは、アイルランドのアナーキズムをテーマに据えています。混乱を糧とするような刺激的かつ情熱的なサウンドは、聴く者に電撃的なインパクトを与えます。
メンバーはこの楽曲について、アイルランドの革命期を彷彿とさせるものであり、労働者階級や学識者、そして善良な人々がより良い未来を求めて団結し行動した「希望」に突き動かされていると語っています。バンドは4月23日のイギリス公演を皮切りに、11月のパリ公演まで続く大規模なUK・ヨーロッパツアーを予定しており、革命の精神を宿した新章の幕開けに大きな注目が集まっています。
バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー（Luke、Ruby、Paeris）との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。
本作の制作には Mike Lindsay（Tunng、LUMP）が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。
Heavenly Recordingsより、The Oriellesが待望の新曲「Tears Are」を本日リリースしました。彼らにとって新たな章の幕開けとなるこのシングルは、これまでの実験的なインディー・ロックの枠組みを超え、バンドの進化を鮮烈に印象付ける仕上がりとなっています。
本作では、彼ららしい独創的なグルーヴと、聴き手の感情を揺さぶる繊細なメロディラインが絶妙に融合しています。常に既存のジャンルに囚われないアプローチを続けてきたThe Oriellesですが、この「Tears Are」においても、緻密な音響工作とエモーショナルな響きを両立させており、次なるプロジェクトへの期待を抱かせる一曲です。
ベルファスト出身の政治的ヒップホップ・トリオ Kneecap が、ニューアルバム『FENIAN』を4月24日に Heavenly Recordings からリリースすることを発表し、新曲「Liars Tale」のビデオを公開しました。本作は Dan Carey プロデュースのもと、彼らを「テロリスト」と呼び沈黙させようとした権力者への「熟考された回答」として制作されました。タイトルの「Fenian」は、アイルランド神話の戦士を指すと同時に、かつてはアイルランド人への蔑称でしたが、彼らはこれを「権力に真実を語るすべての人々」を指す言葉として再定義しています。
新曲「Liars Tale」において、彼らは現イギリス首相の Keir Starmer を痛烈に批判し、パレスチナでのジェノサイドに対する憤りや、植民地化を経てなお生き続けるアイルランド語と文化への誇りを爆発させています。メンバーの Mo Chara、Moglai Bap、DJ Provai は、現代を「不吉な時代」と呼び、それゆえに今作がより不穏で攻撃的、かつ不屈で凱旋的なサウンドになったと語っています。
Thomas James が監督したミュージックビデオは、「ディストラクション（気休め）のカーニバル」というコンセプトのもと、アイルランド神話や風刺、怒りが渦巻く悪夢のようなパンク的映像に仕上がっています。監督は、このビデオが現代の混沌とした地獄絵図に対する「皮肉な微笑みを浮かべた中指」であると表現。バンドが持つ本物の情熱と、人々を助けようとする無私の姿勢を映像化しており、彼らが単なる過激なグループではなく、揺るぎない信念を持った表現者であることを強調しています。
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
イギリスのバンド The Orielles が、4月10日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム『Only You Left』より、「You are Eating a Part of Yourself」と「To Undo the World Itself」のダブルシングルを公開しました。本作は2018年のデビュー作から続く7年の活動サイクルを経て、バンドが新たな姿で再登場したことを告げる、緻密かつ探索的な作品となっています。
新曲「To Undo the World Itself」は、反復されるリバーブの効いたボーカルが Tara Clerkin Trio を彷彿とさせつつ、Mogwai や Explosions in the Sky のような高揚感のあるポストロックの要素も備えています。グリッチの混じったフィードバックとノイズが渦巻くダークな幸福感の中で、過ぎ去る時間へのほろ苦さを感じさせる重層的なサウンドへと昇華されています。
ベルファストのDJ／プロデューサー、デヴィッド・ホルムズによる音楽プロジェクト The Five Techniques は、音楽・芸術・人間性を抵抗の行為と捉えるアーティスト集団です。彼らは初のシングル「Resistance In The Dark」を発表し、アイルランド系パレスチナ人アーティストのRoisin El Cherifとポール・ウェラーを迎えています。3人はウェラーが企画した「Gig For Gaza」で初めて共演し、再び重要な目的のために集結しました。映像作家ダグラス・ハートがガザの惨状を映像化し、楽曲に強烈なビジュアルを添えています。
Roisin El Cherifは自身のルーツから力を引き出し、アラビア語の歌声で「もし私の声が途切れても、あなたの声は残る」と歌い、抵抗と希望を表現します。彼女は「パレスチナは自由を求める人々の物語」と語り、ウェラーも「イスラエル政府による土地収奪や虐殺への応答であり、ガザとパレスチナの人々への連帯を示すものだ」と強調しました。両者の言葉と音楽は、権利を奪われた人々の闘いに寄り添うメッセージとなっています。
Baxter Dury が、自身のアルバム『Allbarone』のリミックスを収録したEP『Allbarone (Remixes)』をリリースしました。このEPは、「Allbarone (Parrot & Cocker Too Remix)」など、アルバムの楽曲を新たな視点から解釈したトラックをフィーチャーしています。
特にこのEPには、「Schadenfreude」の2つのバージョンが含まれており、一つは Marie Davidson によるリミックス、もう一つは同じリミックスのインストゥルメンタル・バージョンとなっています。このリミックスEPは、Baxter Dury の楽曲が持つユニークなグルーヴと雰囲気が、著名なプロデューサーたちの手によってどのように再構築されたかを示しています。
ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。
KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。
ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。
そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。
