多国籍なルーツが織りなす有機的な音のタペストリー:Faunaが追求する現代のサイケデリック・リチュアルと没入的なサウンドスケープ

Fauna が4月10日にリリースするデビュー・アルバム『Taiga Trans』から、セカンド・シングル「Dunans torka」が発表されました。本作は「未来的なシリア風ウェディング・パーティー」のサウンドトラックを標榜しており、伝統的なハンドパーカッションと催眠的な電子音楽が融合した、超越的なダンスフロア体験を提示しています。クラウトロックの推進力とサイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンドなレイヴ・エネルギーが衝突する、Fauna ならではの独創的な音世界がここに展開されています。

ヨーテボリを拠点とする Fauna は、Tommie Ek と Ibrahim Shabo によって約3年前に結成された8人組の国際的なコレクティブです。フランス、フィンランド、ポーランド、シリア、スウェーデン、トルコなど、多様なルーツを持つメンバーが集まり、歴史の外側に存在するような架空の世界を音楽で表現しています。彼らは単なるバンドというよりも「有機的なコレクティブ」であることを重視しており、メンバー同士の信頼関係を基盤に、ライブでの即興的なサイケデリック・リチュアルを通じて、唯一無二のサウンドを築き上げてきました。

デビュー・アルバム『Taiga Trans』には、1960年代から70年代のスウェーデンのサイケデリック・ロックの残響や、アシッド・ハウス、テクノ、そして中東の伝統楽器(ダルブッカやサズ)の響きが混在しています。Ibrahim Shabo は、このアルバムについて「ライブのエネルギー」と「スタジオ・プロダクションの精緻さ」という二面性の共存を目指したと語っています。彼らの音楽の中心にあるのは、聴き手をトランス状態へと誘う意識変容的な力であり、リスナーが音楽の中に飛び込み、すべてを委ねて漂うことができるような体験の提供を追求しています。

Fauna – “Bland träden”

スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。

新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。

オランダの雄 YĪN YĪN、4thアルバム『Yatta!』でコズミック・ディスコを恍惚的な次のレベルへ—グルーヴを極めた東南アジア×ファンクの集大成

オランダの著名なカルテットYĪN YĪNが、4作目のアルバム『Yatta!』をリリースしました。この作品は、ディスコ、ファンク、サーフ、サイケデリア、そして東南アジアのモチーフを歓喜のミックスとして拡張、屈折、そして点火させています。UNCUT誌に「コズミック・ディスコ」と評された彼らのサウンドは、前作『Mount Matsu (2024)』から引き続きダンスフロアを揺らすことに焦点を当てており、『Yatta!』ではその衝動が恍惚的な次のレベルへと高められています。バンドのグルーヴは深まり続け、本作は彼らの最も完成度の高いステートメントとなっています。

アルバムのオープニング曲「In Search of Yang」は、哲学者Alan Wattsの「陰陽」に関するサンプリングで始まり、バンド名の由来である「アンバランスの中でのバランスを見つける」という哲学を体現しています。彼らの音楽は、リスナーを想像上の場所へ誘う夢の旅のサウンドトラックであり、インストゥルメンタルであることで聴き手の解釈の余地を広く残しています。主要な影響源としては、70年代後半のイタロ・ディスコの神秘性や、彼らが初期に発見した東南アジアのサイケデリック・ギター音楽があり、「Night in Taipei」や「Pattaya Wrangler」といった曲でアジアへの強い傾倒が示されています。

ギターのErik Bandtが「これまでのアルバムで最もオーガニックな作品」と述べるように、『Yatta!』は、メンバーがスタジオで一斉にライブ録音し、すべてをテープに直接記録するという手法で制作されました。このアプローチが、エネルギッシュなダンスナンバーとリラックスしたサウンドスケープに温かい一体感を与えています。アルバム・タイトル『Yatta!』は、日本語の「やった!(達成した!)」に由来し、ドラマーのKees Berkersが語るように、「ついにプロのミュージシャンとして成功し、夢を叶えた」というバンドの達成感を象徴しています。

YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった!」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

Lucidvox – Constellation

2023年に高い評価を得た2ndアルバム『That’s What Remained』以来となる新曲を、ロシアの女性サイケロックカルテットLucidvoxがリリースしました。

バンドは、ロシア語の歌詞で人間の脆弱性や繋がりを求める気持ちを表現し、力強いロックンロールで対立のイデオロギーを打ち破ります。The Wire誌が「庭で育ち、一つのまとまった風景を形成する植物のように、彼らは音楽的に共に成長してきた」と評するように、そのサウンドは、儀式的なフォークメロディと、シューゲイザーの渦巻くテクスチャ、そしてクラウトロックの推進力が融合し、常に聴く者を惹きつけます。

ギタリストのGalla Guintovtは、この新曲について、Ataxia(Red Hot Chili PeppersのJohn Fruscianteらが参加したアメリカのスーパーグループ)を意識して、ベオグラードとモスクワでレコーディングしたと語っています。

この曲のテーマは「愛する人との親密さを失うことへの恐怖」です。彼女は、息子と寝る前に本を読んでいた際、翌日には息子が一人で寝るようになると言われた時の悲しみを語っています。車のヘッドライトの光が天井に残るのを見て、二人の関係が少しずつ離れていくのを感じたといいます。

Guintovtは、愛する人との別れが最善だと分かっていても、手放すことは簡単ではないと述べています。また、「故郷に存在したコミュニティ、故郷そのものについて話せるなら、私たちは皆、バラバラになり、新しいアイデンティティを獲得している」と、バンドを取り巻く現状について語り、「この空虚感はこれから満たされていくはずだ」と締めくくりました。

スロベニアの異才 Širom、待望の5thアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』で新たな音楽的境地へ

スロベニアのアバンギャルド・フォークトリオ Širom が、2025年10月3日に tak:til からリリースされるニューアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』から、新曲「For You, This Eve, the Wolves Will Be Enchantingly Forsaken」を公開しました。

この楽曲は、二つの異なる音楽的アイデアから生まれました。一つはグループ内での創造的な相互作用から、もう一つはメンバーの Samo によるハーモニウムの研究からきています。これらの要素は、彼らが手掛けた舞台公演「Dodekalogija 1972–1983」のために作られた音楽にも影響を与えています。

直線的な構成、パーカッションと馬頭琴(モリンホール)による突き刺すような反復的なリズムセクション、そして Samo の力強くそびえ立つボーカルと高揚感のあるハーモニーが特徴のこのトラックは、アルバム全体を恍惚と楽観主義で包み込んでいます。

Etceteral – Ljolo

スロベニアのトリオ、Etceteralによる3枚目のアルバム「Kimatika」は、音の生々しい底流への本能的な突入です。バリトンサックスの唸りは力強く、脈動する電子音と雷鳴のようなドラムの間を縫うように響き、低音域は密度のある洞窟を切り開きます。アルバムは飽和状態を糧とし、各トラックはテクスチャーと緊張感の厚いタペストリーであり、ノイズとポリリズムがメロディックなリフと衝突します。

「Ljolo」は、Etceteralの変幻自在な新シングルです。Etceteralは、バリトンサックス、変容する電子音、落ち着きのないダイナミックなドラムを組み合わせたことで知られるSloveniaの実験的なトリオです。彼らの推進力のあるポリリズミックな未来派ジャズの楽曲は、The Comet is Coming、Holden/Zimpel、Nala Sinephroのファンを魅了するでしょう。

「Bent Arcana、Holden/Zimpel、The Comet is Comingのファンを興奮させるであろう、サックス、クラウトロックのグルーヴ、ヘヴィーなモジュラードゥームのたまらない奔流」– Uncut

「反抗的なフリージャズとクラウトロックのブレンド」– Louder Than War

Trupa Trupa – Mourners

Trupa Trupaの新しいシングル「Mourners」は、彼らの最新EPの一部であり、著名なプロデューサーであるNick Launayがプロデュースを担当しています。このシングルは、5つのダイナミックでテンポの速いトラックを特徴とし、力強いリズムセクション、大音量のベースライン、ドライビングドラム、サイケデリックな要素、怒り、予想外のスタイルのねじれを組み合わせています。

歌詞では、クヴィアトコフスキー(Grzegorz Kwiatkowski)の詩的なメロディとジュフニェヴィッチ(Wojtek Juchniewicz)の生々しい叫びが対比され、ロマンティシズムとポストパンクのグリットの間で絶妙なバランスを作り出しています。ホルガー・チューカイ(Holger Czukay)の反復的な作曲にインスパイアされたこの音楽は、80年代と現代の音風景を橋渡しし、トルパ・トルパのライブパフォーマンスの強烈さを初めて捉えています。

このシングルは、ポーランドのグダニスクにあるCustom 34スタジオで録音され、伝説的なBernie Grundmanがマスタリングを担当しました。

Al-Qasar – “Sham System” (The Limi​ñ​anas Rework)

世界的なサイケデリアから、ファズ・ロックやデザート・シーンのユニークな美学まで、共通の音楽的影響を受け継いでいるフランスのデュオ、The LimiñanasとAl-Qasar。今回のコラボレーションは、Al-Qasarの首謀者Thomas Attarのエレクトリック・グルーヴに、LionelとMarie Limiñanaが加わり、Al-Qasarのデビュー・アルバム『Who Are We?』収録のインストゥルメンタル曲「Sham System」をトリッピーで催眠的なサウンドに再構築。サハラ砂漠からモハーヴェまで、映画のような深い旅へと誘うこのリミックス/リワークは、The Brian Jonestown Massacre、King Gizzard And The Lizard Wizard、Tame Impala、The Velvet Undergroundのファンを喜ばせること間違いなし。

Trupa Trupa – “Thrill”

“甘い雰囲気の瞬間とシュールなユーモアのセンスが、ぎこちなさと夢見心地が同居する、ポスト・パンクのピンク・フロイドを作り上げている” – タイムズ紙

“Thrill” は、これまでで最もサイケデリックでシド・バレット的なTrupa Trupaの曲のひとつだ。バンドはシドをコピーするつもりはなかったし、作曲中もレコーディング中もバレットのことは考えなかったが、シドはトゥルパ・トゥルパにとても愛されており、彼の壊れたサイケデリックな精神性はバンドの核心にとても近いものだ。

“Thrill” は、明白ではない方法で物事を見ることの本質についての曲だ。この曲は非常にメロディアスであり、夢のようでもある。Trupa Trupaの世界へようこそ!そして “Thrill” は、明白に見える物事が全く予期せぬものであることがわかる。