The Besnard Lakes のオリジナル楽曲「Chemin de la Baie」をアンビエントな「ゴースト・ミックス」として再構築した本作は、原曲をその霊的な核心部分にまで削ぎ落とした作品です。ゆったりと流れるドローン、広大なテクスチャー、そして催眠的な反復が、まるで時間が停止したかのような、穏やかで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。
瞑想的でシネマティック、かつ微かに心に残り続ける（ホーンティングな）雰囲気を備えたこのバージョンは、アンビエントやドローン、インストゥルメンタルのプレイリストに最適な仕上がりです。深い静寂の中に身を浸したいリスナーにとって、極めて心地よい没入体験を提供します。
ナッシュビルを拠点に活動する英国出身のペダル・スティール奏者、Spencer Cullum が、絶賛を浴びてきた三部作の完結編となるアルバム『Spencer Cullum’s Coin Collection 3』を3月27日に Full Time Hobby からリリースします。現代社会の憎悪や軋轢から逃れるため、彼は母国イギリスの古代フォークロアやオカルト、巨石文化といった伝承の世界へと没入し、本作を創り上げました。
本日公開された第1弾シングル「Rowan Tree」は、Gaia Alari が手掛けた手描きストップモーション・アニメーションのミュージックビデオと共に発表されました。楽曲と映像は、古い民話の神秘的な空気感を再現しており、ユング心理学における「男性性」と「女性性」の衝突、あるいは人間と自然の対峙という深いテーマを、魔術的で繊細な表現で描き出しています。
アルバム制作は、ナッシュビルの庭の小屋という隔離された空間から始まりましたが、結果として世界中の才能が結集した共同制作となりました。アイルランドの Oisin Leech によるボーカルや、Allison De Groot が舞台裏でiPhone録音したバンジョー、さらに Erin Rae や Annie Williams の参加など、各地から届いた断片がカセットテープにミックスされ、温かみのある手触りの傑作へと昇華。三部作はこれで幕を閉じますが、彼はすでに2026年後半に向けた新たなプロジェクトの準備も進めています。
Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。
サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。
Ulrika Spacek が、2026年2月6日に Full Time Hobby からリリースされるニューアルバム『EXPO』より、セカンドシングル「Square Root of None」を公開しました。この楽曲は、Katya Ganfeld が監督し、Ulrika Spacek 自身が編集を担当したミュージックビデオと共に発表されています。
公開された歌詞は、「I’m eyes wide shut proficient」（目を開けずに熟練している）というフレーズで始まり、「Invisible lines / Square root of none」（見えない線／ゼロの平方根）や「In a strange loop of zero」（ゼロの奇妙なループの中にいる）といった、抽象的で内省的なテーマを提示しています。「A decision of mine!」（私自身の決断だ！）という叫びで締めくくられるこの曲は、自己決定、時間のズレ、そして「5の分割」という反復的なモチーフの中で、前進と後退の間で揺れ動く複雑な思考を探求しています。
高い評価を得たアルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』を10月にリリースしたカナダのバンド The Besnard Lakes が、シングル「Chemin de la Baie」の Swervedriver によるリミックスを公開しました。リミックスを手掛けた Swervedriver の Adam Franklin は、「バンドも曲も大好きなので、すぐに引き受けた」とコメント。彼は、自身が加えたギターパートが、夏に聴いていた Nick Drake や Ozzy Osbourne の影響だと述べつつ、「正直なところ、このリミックスの大部分は Cocteau Twins と Journey の要素が出会った結果だ！」と表現しています。
The Besnard Lakes の Jace Lasek は、自身が1990年代にデリバリーの仕事をしていた頃、車のカセットデッキのヒューズを抜き取られても、ポケットにヒューズと Swervedriver のカセット（『Raise』と『Mezcal Head』を両面にダビング）を忍ばせ、その壮大なギターとシネマティックなエネルギーに浸っていたというエピソードを披露しています。彼は、長年の憧れであった Franklin と友となり、さらに彼の象徴的なギターワークをフィーチャーしたリミックスを依頼できたことに心から感謝しており、「Adamは非凡なギタリストでありソングライターだ。彼のメロディックな感性と独特なコード構造がこのリミックスの隅々を飾り、彼にしか生み出せない豊かで雰囲気のある深みを加えている」と称賛しました。
ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。
バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。
アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。
エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。
Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。
夫婦デュオ、The Saxophonesが4枚目のアルバム『No Time for Poetry』を、Full Time Hobbyから2025年11月7日にリリースします。このアルバムは、2023年の前作『To Be A Cloud』の持つ自然な心地よさに、不安や緊張感を加え、今の世界の状況と、その中での自分たちの居場所を静かに問いかけています。アルバムからの先行シングルとして「Too Big for California」が公開されました。
The SaxophonesことAlexi ErenkovとAlison Alderdiceは、長年のコラボレーターであるRichard Lawsと、プロデューサーのFrank Mastonを迎え、アルバムを制作しました。Alexiは、音楽的なインスピレーションとしてLeonard Cohenの中期作品を挙げ、「彼のディストピア的な楽曲が持つ風刺的な姿勢は、このレコードのよりダークな政治的トーンを決定づけるのに役立ちました」と語っています。
より暗いテーマを探求しているにもかかわらず、彼らの持ち味であるロマンティシズムは健在です。Alexiのバリトンボイスと、Rhodes、バス・クラリネット、アルト・フルート、そしてBeach Boysのようなミュートされたベースといった楽器が織りなす、夢のようなサウンドスケープが特徴です。また、アルバムのほとんどの曲は、従来のヴァース/コーラス形式に従っておらず、Alexiは「最もシンプルな形で魅了する曲を書きたかった」と語ります。このアルバムは、彼らの個人的な、そして政治的な思索が、皮肉めいた諦めと淡い楽観主義の入り混じった形で表現された、一つのスナップショットなのです。
モントリオールのインディーロックベテラン、The Besnard Lakesが7枚目のアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』を10月10日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。共同バンドリーダーであり、パートナーのOlga Goreasと共にアルバムを作曲・プロデュースしたJace Lasekは、「これは非常に手ごわいタイトルだと感じています。時代の象徴なんです」と語っています。続けて、「国家の死、カナダが51番目の州になるという脅威について話しています。放っておいてほしいという願望、コミュニティがコミュニティであること、これらすべてが包囲されているように感じられます。それがゴースト・ネイションなんです」と、タイトルに込められた意味を説明しました。
2021年の前作『The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings』について、Jaceは「前作は本当にヘビーでした」と振り返ります。「父の死など、あまりにも重いテーマばかりで、あのアルバムはどこもかしこも死でいっぱいでした。でも、このアルバムはそうではないようです。私にとっては、とてもプレイフルに感じられます」。
新作『Ghost Nation』の雰囲気を今すぐ味わえるのが、先行シングル「In Hollywood」です。この曲には、The Besnard Lakesに期待されるような、トリッピーで壮大なサウンドが詰まっています。Olgaは「Jaceの心の中に長年巡っていたメロディです」と語っています。「手放すことができず、Jaceはそれと向き合い、ついに光を当てました。ドロップDチューニングで書かれた『In Hollywood』は、The Besnard Lakesのこれまでの楽曲の中では異例です。アウトロのSheenahによる非常にクリエイティブなシンセワーク、Gabrielによる美しく奇妙なギターソロも聴きどころです。この曲ではJaceのボーカルスタイルが際立っており、リスナーが発見する魅力的な歌詞の旅が待っています」。
カナダとベルギーを拠点とするデュオ、Evan UschenkoとIlle van Desselによるプロジェクト、GHOSTWOMANが、ニューアルバム『Welcome to the Civilized World』を9月5日にFull Time Hobbyよりリリースし、活動を再開します。アルバムからファーストシングル「Alive」がリリースされました。
この新しいGHOSTWOMANのアルバムは、壊れた世界に生まれた作品であり、腐敗した遺産です。EvanとIlleは、その無益さを十分に理解しているにもかかわらず、この作品は「生きている」と感じています。それは、私たちが生きる時代へのアレルギー反応であり、掻きむしりたいほどの叫び、もはや耐え難い現代の病を浄化するものです。合理性を超え、このレコードは直感と他に選択肢がない場所から生まれました。地獄の蓋が開いたとしても、GHOSTWOMANは静かに引き下がることはありません。
音楽的には、GHOSTWOMANはこれまで以上にシャープな存在となっています。サイケデリックなグランジ、朽ちゆくアメリカーナ、そしてインストゥルメンタルが絡み合う、催眠術のような響きです。これは、Evanのギターが生み出すナイフのような錆びたサウンドと、Illeの苛烈なドラムビートが正面衝突し、共有された忘却へと彼らを導く産物です。最初のスケッチから最終形に至るまで、この作品に触れたのはGHOSTWOMAN自身だけでした。
