Panda Bear（Noah Lennox）が、2025年の最新アルバム『Sinister Grift』に収録されている楽曲「Venom’s In」を、Record Store Day 2025限定のシングルとしてリリースしました。この作品は、アルバム本編でも重要な役割を果たしている盟友Cass McCombsとのコラボレーションを軸にした特別なパッケージとなっています。
本シングルには、アルバムに収録された完成版の「Venom’s In」に加え、Cass McCombsによる同曲のデモ・バージョンがカップリングされています。同じ楽曲が二人の異なるアーティストの感性を経てどのように形作られたのか、その創作プロセスや親密な音楽的対話を垣間見ることができる、ファンにとって非常に貴重な資料的価値の高い一枚です。
Melody Prochetによるプロジェクト、Melody’s Echo Chamberは、今週金曜日にリリースされるニューアルバム『Unclouded』から、最後の軽やかでサイケデリックな先行シングル「The House That Doesn’t Exist」を公開しました。この楽曲は、アルバムの世界観を凝縮した「最後の食前酒」として位置づけられています。
Melody自身は、「‘The House That Doesn’t Exist’は、今日の世界における楽しい人間生活という不可能な視点を現実に変え、新たな信仰の感覚を呼び起こします」と語っています。この楽曲は、彼女のシグネチャーである浮遊感のあるサイケデリック・ポップに、深い内省的なテーマが込められており、待望のアルバム『Unclouded』への期待をさらに高めています。
Hen Ogledd（Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト）が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。
『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。
このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン（Greenham Common）の女性たちからダーラム鉱山労働者集会（Durham Miners’ Gala）に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ（Bard rap）」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。
Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。
このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。
映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。
トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
UK＆EUツアーの途上にあるThese New Puritansが、今年5月にリリースされた高い評価を得たアルバム『Crooked Wing』以来初となる新曲「The Other Side」を発表しました。George Barnettは、この曲を「私たちがこれまで手掛けた中で最もミニマルな曲の一つ。Jackがライブで即興で演奏したピアノ、私が叩いたドラム、そしてソプラノボーカルだけで構成されている」と説明し、「Jackの最高の状態を表している」ため、これまで世に出ていなかったことに悔いを感じていたと明かしています。
Jack Barnettによると、この曲は『Crooked Wing』のセッションから生まれたものの、「その世界とは常にかけ離れていると感じていた」ため、隔離し、今になるまで脇に置いていたとのこと。彼は「私たちとは似ても似つかないサウンドだ。別の時代、別の場所での私たちがそう聞こえたかもしれない姿だ」とコメントしています。George Barnettはさらに、「The Other Side」が「サイド1」であり、「サイド2」にあたる、ギャロップする馬の音で始まる「speed」という曲が、『Crooked Wing』ツアー終了後にリリースされる予定であると付け加えています。
今年の初めに3作目のアルバム『Blood On The Silver Screen』をリリースしたアーティスト、SASAMIが、同作に収録されている楽曲「Just Be Friends」の新たなバージョンを、Soccer Mommyをフィーチャーして公開しました。この新バージョンは、ペダル・スティールなども加わり、原曲にカントリーの要素をより深く取り入れたものとなっています。
SASAMIは、アルバム制作中にカントリー音楽、特にドリー・パートンやジョニー・キャッシュなどに頻繁に立ち戻っていたと説明しています。彼女は、カントリーソングが「機知、ドラマ、ユーモア、悲しみ、そして人間らしい性的な感情」を備えた、最も効果的で鋭いポップ・ソングライティングの好例だと評価しています。自身の楽曲「Just Be Friends」がモダン・カントリーにインスパイアされたものであるため、「真にオーセンティック」なものにするためには「実際のサザン・プリンセス」の参加が必要だと感じ、Soccer Mommyに依頼しました。このコラボレーションによって、SASAMIが楽曲にずっと求めていた「カントリー・マジック」が実現したと語っています。一方、Soccer Mommyも「SASAMIは本当に素晴らしいアーティストであり、人なので、このリミックスに参加できてとても嬉しい」とコメントしています。
シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。
Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。
プロデューサーの Daniel Avery は、NewDad の Julie Dawson をフィーチャーしたコラボレーション楽曲「Tremor」について、「この曲と長く付き合うほど、霧の夜明けに水平線上に輝く光のように感じられる」と語っています。彼は「ラジオから流れてきた瞬間、すべてを止めてボリュームを上げた」ほど NewDad のファンであり、今回 Julie Dawson が自身のレコードに参加してくれたことに心から興奮していると述べています。
Avery は Julie Dawson を、「現代のロックスターの具現化」だと称賛しています。彼女を「謎めいていて手ごわいのに、この上なく魅力的」だと表現し、「彼女のエネルギー、彼女の光が、『Tremor』の世界を誰もが見えるように輝かせている」と付け加え、コラボレーションを通じて楽曲に与えられたポジティブな影響の大きさを強調しました。
Sorryが、11月7日にリリースされるニューアルバム『COSPLAY』からの最新シングル「Today Might Be The Hit」を発表しました。この楽曲は、初期作品を思わせる弾むようなエネルギーを持ちながらも、鳥のさえずり、重なり合うコーラス、会話の断片など、幾重にもディテールが重ねられており、短時間で即時的かつ圧倒的な聴覚体験を提供します。
『COSPLAY』の中で最も直接的なトラックであるこの曲は、生前は評価されず後に墓石に刻まれたルートヴィッヒ・ボルツマンのエントロピー公式（$S=k\cdot\log W$）という不運な人生の物語と、ガレージロックの伝統に則ったギターとドラムのフルオンな演奏を融合させています。この高いレベルのディテールはアルバム全体に見られ、Sorryの「何でもあり」なアプローチの集大成となっており、彼らのキャリアで最もスリリングで心に響くアルバムです。
