Ö – “Garden Extra wet”
Nicolas Petitfrère によるプロジェクト Ö が、PC Music からニューシングル「Garden Extra wet」をリリースしました。Nicolas Petitfrère のサウンド操作へのアプローチは、ラディカルでハイデフなプロダクションを特徴としており、あらゆる分類を拒む清廉で実験的な精神を持っています。以前は Nömak という名義で活動していた彼にとって、現在のプロジェクト Ö は、人間の声と身体を超越的なエレクトロニックミュージックの器として使用する、これまでで最も個人的で野心的なものです。
彼の作品は、折衷的で高度に洗練されたエレクトロニックサウンドを特徴としています。今後の2つの作品は PC Music からリリースされる予定であり、彼はまた、近年、Charli XCX、Tommy Cash、Jónsi、Hyd、Christine and the Queens など、注目度の高いポップアーティストのプロダクションの背後にも名を連ねる機会が増えており、その先鋭的な才能が広く認められています。
Stoop Kid – “Diet Coke”
ベルギーのDiest出身、Jens Rubens によるジャンルなインディーロックプロジェクト Stoop Kid が、On The Level からニューシングル「Diet Coke」をリリースしました。長年パンクやインディーバンドで活動してきた Jens は、自身の個人的な物語を共有するためにこのプロジェクトを始動させました。DIY精神に根ざし、初期に2枚のEPと1枚のアルバムをセルフ録音した後、オランダの Muziekgieterij にアーティスト・イン・レジデンスとして迎えられました。
これにより、Jens は初めてプロのスタジオ環境でセカンドアルバム『Mount Cope』の制作に取り組みました。プロデューサーの Rob Driessen の助けを借りて、10曲のホームデモが丁寧に再録音され、Lo-Fiサウンドがワイドスコープなサウンドへと進化しました。『Mount Cope』は、うつ病後の人生、再発への恐れ、27歳での母親の死、そして30歳になることに伴う実存的な混乱を扱っています。このアルバムを通じて、Stoop Kid は昨日より少しでも良くなることを祝い、ただ何とかやっていくことを目標として掲げています。
Kislaw – “Leave Me”
アーティスト Kislaw が、ニューシングル「Leave Me」を Headroom Records からリリースしました。Kislaw は、R&B、UKサウンド、そして特定のポップな感性に根ざしたエレクトロニック・ミュージックを制作しており、聴く人を感動させようとするのではなく、繋がろうとすることを目指しています。彼のトラックは、テクスチャ、空間、そして感情に基づいて構築されており、派手さや決まった形はなく、心に残るグルーヴと、控えることで多くを語るメロディが特徴です。
Kislaw のサウンドは、特に Speed Garage や UKG といった UKレイヴカルチャーへの深い愛と、これらのジャンルに流れる感情的なエネルギーから影響を受けています。彼は12歳の頃から音楽制作に魅了され、リズムと感情、身体と雰囲気の間の緊張を探求し続けています。Salute や Sammy Virji といったアーティストにインスパイアされており、彼らのサウンドデザインだけでなく、クラブのエネルギーと内省的な感覚の境界線を曖昧にする手法に共感しています。Kislaw の音楽は、忘れるためではなく思い出すために踊る人々、そして解決しそうでしない歌の中に安らぎを見出す人々に語りかけています。
Maika – “walk with you”
アーティスト MAIKA が、ワイルドでアップテンポな80年代にインスパイアされたサウンドに、現代的で官能的、かつ複雑な音楽レイヤーを組み合わせた楽曲を公開しました。深みと複雑さに満ちたボーカルと大胆な芸術的ビジョンが融合し、エネルギッシュでありながら心に響く音楽を生み出しています。MAIKA は、この作品を通じて、コンテンポラリー・ポップ・アートの境界線を再定義し、リスナーをエネルギーと感情のユニークな融合へと誘います。
公開された歌詞には、「When I feel / All the loving」といった愛情と、「I hold / All the burden」（すべての重荷を抱える）という喪失感や重圧が混在する複雑な感情が描かれています。特に「When I never forget, and you me futsch into」や「And you futsch me back」といったフレーズに、何らかの個人的な関係性や別れ（”futsch” はドイツ語で「消えた、ダメになった」を意味する俗語と見られる）が示唆されています。そして、「Everybody’s searching my body, but you just hold me tight」（誰もが私の体を探しているのに、あなたはただ私を強く抱きしめる）という一節は、混乱の中で真の繋がりを求める切実な感情を強調し、聞く人に深い印象を残します。
DREAMWAVE – “Murmers On The Dunes”
ブリストルを拠点とする4人組のサイケデリック・ロック／ポストパンクバンド DREAMWAVE が、Stolen Body Records からニューシングル「Murmurs On The Dunes」をリリースしました。この楽曲は、バンドの音響世界をより深く見せてくれるものです。
2018年にブライトンで結成されたバンドは、後にブリストルへと拠点を移しました。この移転が彼らのサウンドに影響を与え、初期の「夢見心地な沿岸の雰囲気」から、より強烈な「ブルータリズム（Brutalist）」的な体験へとシフトしました。「Murmurs On The Dunes」は、この内包的な変化を探る上で重要な作品となっています。
Alpha Pet – “Mall of Death”
スウェーデン出身のロック4人組 Alpha Pet が、彼らの作品の中でも最も個性的で引き込まれるシングル「Mall of Death」をリリースしました。この曲は、タイトでスタッカート主導のベースとドラムを土台に、「あなたに良いことを望んでいない」ギターが乗る、魂を消耗させるショッピングモール巡礼の完璧なサウンドトラックとして構築されています。このトラックは、2026年初頭に Rama Lama Records からリリースされる予定のデビューEPからの最初の楽曲であり、ライブセットでは長年のファンのお気に入りでした。
Alpha Pet は、2020年に Cat Princess が解散した後、創設者でソングライターの Rocky Åberg が、友人の Joakim Almén、Patrik Eklund、Markus Ljungholm とジャムセッションを始めたことから意図せず誕生しました。当初は The Clash のカバーを楽しんでいましたが、やがてマンチェスターの1977年頃のポストパンクに傾倒した独自のサウンドへと移行しました。その後、ドラムが Patrik Eklund に代わり、Tom Cehlin Magnusson がリズムギターとして加わった後、ディストピア的な初期シングル群を発表。そして2024年に Rama Lama Records と契約し、さらにシングルをリリースしています。バンドは「Mall of Death」を「錠剤、雑草、毒のあるムカデからプラスチックのおもちゃまで、人生経験を向上させることができる、すべてが等しく楽しく、等しく致命的な死のモールへようこそ！」と表現し、ブラックフライデーに合わせてのリリースで、資本主義的な消費文化への痛烈な皮肉を込めています。
MGNA Crrrta – “BFF”
MGNA Crrrta が、ニューシングル「BFF」（Best Friends Forever）をリリースしました。歌詞は、親友との深く親密で、共有された経験を表現しており、「Trashed 2 AM pics written on your SIM card」（午前2時の酔った写真がSIMカードに書き込まれている）といった具体的なフレーズで、若々しい自由な時間と強い絆を描き出しています。
楽曲の中心にあるのは、「We’re twin sisters for real / In my Sims 4 world / We the best / BFF」（私たちは本物の双子の姉妹／私のシムズ4の世界では／私たちは最高／BFF）というフレーズです。これは、現実とデジタル空間（Sims 4 の世界）の両方で友情が理想化され、二人の関係が最も優れていると宣言されています。「Wherever ya are」という繰り返しは、場所や状況を超えて友情が続くことへの肯定を示しており、親友への強い愛情をポップに表現したトラックとなっています。
Sebadoh – “Love You Here”
Sebadoh は、2013年のアルバム『Defend Yourself』に収録されている楽曲「Love You Here」のミュージックビデオを本日公開しました。この映像は、Ricardo Spencer と André Peniche が監督を務めていますが、その制作には10年以上の歳月が費やされました。ベースの Lou Barlow によると、このビデオは2014年のブラジルツアー中、サンパウロの象徴的なコパン・ビルディング（Copan Building）の最上階（30階）で、わずか数時間で撮影されました。当時はドローン技術がまだ初期段階にあり、バッテリーの問題などで必要な素材を十分に確保できなかったため、映像は完成に至らず、長期間にわたって未発表の状態でした。
しかし、2022年に Barlow がフィンランドで André Peniche と再会した際にこのビデオの話が再燃。Peniche が Spencer と協力して最大限の映像素材を回収し、2025年初頭についに素材が全て揃いました。使用可能な映像が少なかったにもかかわらず、監督たちは編集を成し遂げ、結果としてこの「お蔵入りになっていたプロジェクト」が日の目を見ることになりました。Barlow は、この映像がようやく公開されたことを喜びを込めて伝えています。
Marla HansenがThom Yorkeカバー「Daily Battles」で魅せるアコースティックな極致：Anna Eichholzらとの豪華共演で実現した創造的なリセットのEP
Marla Hansen は、ニューEP『Laugh Into The Leaves』から、Thom Yorke のカバー曲「Daily Battles」を最初のシングルとしてリリースしました。このEPは、Hansenが声とストリングスを組み合わせる喜びから発想を得て、長年の念願であったカバーアルバムのアイデアを実現したものです。Anna Eichholz（ヴァイオリン）と Alice Dixon（チェロ）とのライブ共演を通じて、この音楽的組み合わせの解放的なシンプルさと美しさにインスパイアされ、他者の楽曲をアコースティックで再解釈する衝動を得ました。
このEPは、ピチカートのヴィオラと温かいストリングスアレンジを中心に構築された完全にアコースティックな4曲を収録しています。楽曲には、Christian Biegai（クラリネット）、Miles Perkin（アップライトベース）、Andi Haberl（ドラム）といった豪華なゲストミュージシャンが参加し、深みとエネルギーを加えています。Hansen は、既知の楽曲のメロディと構造を保ちつつも、自身の音楽的本能によって各トラックを完全に再構築しました。全ての選曲が個人的なお気に入りであり、表現力に基づいて選ばれており、オリジナル曲に敬意を払いながらも独創的な新しい光の下で提示されています。
このEPは、前作の強烈なエレクトロ・アコースティック作品『Salt』や『Dust』からの創造的なリセットを意味しています。また、親しい友人やミュージシャン仲間との喜びあふれるコラボレーションの産物でもあります。この制作における全員の熱意は、パフォーマンスの温かさと活力に反映されており、リスナーにとって深く個人的で、心に響く体験をもたらす作品となっています。レコーディングは、アルバム『Salt』を手掛けた Simon Goff と Mike Grinser がミックスとマスタリングを担当しました。
Sin Cos Tan – “Cutting Losses”
Sin Cos Tan が、All That Plazz とのコラボレーションによるニューシングル「Cutting Losses」をもって新たな章の幕開けを告げます。Juho Paalosmaa が作詞・演奏し、Jori Hulkkonen がプロデュースしたこのトラックは、光り輝くメロディックで感情に満ちたモダンなエレクトロポップであり、来たるニューアルバム『Greed』への明るくもほろ苦い導入となっています。
この楽曲は、手放すこと、感情的な距離、そして意味のある何かが異なるように選ばれる静かな瞬間を探求しています。クラシックなシンセポップの感性と精密な現代的なプロダクションを融合させた「Cutting Losses」は、Sin Cos Tan のサウンドが持つ独特な感情の核を捉えています。