Angel Du$t – “DU$T”
Trapped Under Ice の Justice Tripp が率いるハードコア・パンク・ロックンロールバンド Angel Du$t が、来年ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。今作は Turnstile や Title Fight のプロデューサーである Brian McTernan と共にレコーディングされ、Terror の Scott Vogel、Cold Cave/American Nightmare の Wes Eisold、Restraining Order の Patrick Cozens、Twitching Tongues の Taylor Young、Frank Carter など、豪華なゲストが参加しています。
バンドはすでに「The Beat」、「The Knife」、そしてタイトルトラックを含む複数の楽曲を先行公開していましたが、最新シングル「DU$T」も同様にハードでエネルギッシュで楽しい楽曲です。この曲は、ムーディーでキャッチーなサイケポップ調で始まりながら、すぐにより激しいがキャッチーさを失わないサウンドへと爆発的に変化します。この急なトーンの変化が不自然に感じられることはなく、Angel Du$t の特徴的な流れるようなスタイルでまとめられています。Blaise Cepis が監督した「DU$T」のミュージックビデオは、90年代の『120 Minutes』に馴染みそうな明るい郊外の奇妙さを表現しています。さらにバンドは、Negative Approach、Crown Of Thornz、Death Threat といったレジェンドを含む、大規模な北米ツアーを発表しました。
Flea – “A Plea”
50年近くにわたり、彼の世代を代表するロックベーシストの一人として活躍してきた Flea が、ついに時間を確保し、現代ジャズの先見性のあるミュージシャンたちとのドリームバンドを結成しました。彼は、自身の最初の楽器であり音楽的愛であるトランペットを再び手に取り、2026年に Nonesuch Records からニューアルバムをリリースします。そのアルバムからの先行曲として、Flea のオリジナル曲「A Plea」が本日公開されました。
Flea がエレクトリックベース、ボーカル、そしてトランペットで演奏する「A Plea」には、「橋を架け、光を照らし、美しいものを作り、誰かを見て、誰かに与えなさい」というリスナーへの切なるメッセージが込められています。このアンサンブルには、ダブルベーシストの Anna Butterss、ギタリストの Jeff Parker、ドラマーの Deantoni Parks、パーカッショニストの Mauro Refosco、アルトフルート奏者の Rickey Washington、トロンボーン奏者の Vikram Devasthali が参加しています。プロデューサーの Josh Johnson（アルトサックスも担当）と Chris Warren もボーカルで加わっています。また、ロサンゼルスを拠点とする写真家兼映画製作者 Clara Balzary が監督し、Sadie Wilking が振り付けを担当したミュージックビデオも本日公開されています。
Commitment – “Hellraiser”
フィラデルフィアのパンクバンド Soul Glo のフロントマンとして知られる Pierce Jordan が、ドラマーとして参加する新バンド Commitment を結成しました。バンドメンバーは、ギタリストの Jake Smith、ベーシストの Zach Bailey、そしてシンガーの Tati Salazar です。Salazar は、これまでに Childlike Empress や Le Siren としてソロ活動を行っていましたが、ハードコアパンクバンドで歌うのは Commitment が初めてです。
Commitment は今年初めに6曲入りのデモを密かにリリースしていましたが、今回 Get Better と契約し、そのデモトラック「Hellraiser」を初の正式シングルとして発表しました。「Hellraiser」は、速く、熱狂的な1分間のレイジャー（rager）であり、Soul Glo の楽曲よりもストレートなハードコアパンクサウンドが特徴です。シンガーの Tati Salazar はこの曲を存在感とカリスマ性をもって歌い上げており、その才能は自然なものであると評されています。現在 Commitment は、シカゴの Stress Positions と共にツアーを行っています。
Bluhm – “Slow Rewind”
デトロイトを拠点とするドリームポップデュオ Bluhm が、ニューEP『Mostly Forever』からの新曲「Slow Rewind」をリリースしました。この楽曲は、「I run」（私は逃げる）と「meet me in the middle」（中間点で会おう）という対立する感情の間の緊張感と、息をのむような切望に基づいて構築された、ドリーミーでロマンティックなインディーポップです。
Bluhmは自らの音楽を「恋人と去る者のための音楽」と表現しており、「Slow Rewind」は、The Cranberries の「Dreams」のモダンなエコーと、Still Corners のぼんやりとした輝き、そして The Marías の親密さをブレンドしています。この楽曲を通じて、彼らが愛するバンドたちの影響を受けながら、ミシガン・ドリームポップデュオとしての独特なサウンドを確立しています。
Baxter Dury – Allbarone Remixes
Baxter Dury が、自身のアルバム『Allbarone』のリミックスを収録したEP『Allbarone (Remixes)』をリリースしました。このEPは、「Allbarone (Parrot & Cocker Too Remix)」など、アルバムの楽曲を新たな視点から解釈したトラックをフィーチャーしています。
特にこのEPには、「Schadenfreude」の2つのバージョンが含まれており、一つは Marie Davidson によるリミックス、もう一つは同じリミックスのインストゥルメンタル・バージョンとなっています。このリミックスEPは、Baxter Dury の楽曲が持つユニークなグルーヴと雰囲気が、著名なプロデューサーたちの手によってどのように再構築されたかを示しています。
HAAi – “Stitches” (Romy Remix)
シングル「Stitches」は、自分自身、恋人、そして友人に向けた素朴なラブレターとして表現されています。この曲は、あなたの中で最も強い感情を呼び起こし、最も人間らしい気持ちにさせてくれる人々を讃えています。
この楽曲は、長年の友人でありコラボレーターである Romy をフィーチャーしており、彼女が HUMANiSE というプロジェクトに参加することが自然な流れで実現しました。「Stitches」は、Romy の最も得意とする感情的でトランス的な高揚感をもってその感情を捉え、この世界で人間であることの意味という HUMANiSE の真の精神を体現しています。
Dog Chocolateが7年の沈黙を破り『So Inspired, So Done In』を発表：先行シングル「Employee」で問う労働と燃え尽き症候群の実存的な問い
ロンドンを拠点とするバンド Dog Chocolate が、7年間の沈黙と結成13年を経て、4作目のアルバム『So Inspired, So Done In』を2026年2月27日に Upset The Rhythm よりリリースします。先行シングル「Employee」を含むこのアルバムは、彼らの作品の中で最もフォーカスが定まり、まとまりがあり、楽曲らしいものとなっています。彼らのサウンドは依然として「スズメバチの入ったゴミ箱」のように聞こえますが、今回は「オフィス戸棚」のような、古いお菓子や蛍光マーカーが詰まった、カラフルで濃密、かつ即時的な音楽であると表現されており、以前彼らが提唱した「ペンシルケース・パンク」の精神を保っています。
全16曲からなるこのアルバムは、盗み聞きした会話、菌類に侵された足の爪の治癒、青銅器時代の生活、植物と人間の関係など、多岐にわたるテーマを扱っています。特に労働（と反労働）、そして芸術的インスピレーションと燃え尽き症候群が繰り返し現れるテーマです。Dog Chocolate は、日常的で付随的な事柄を楽しみながら、より大きな実存的な問いを探求しています。この混乱に満ちた長い期間は、パンデミック、メンバーの転居、転職、出産、死別といった大きな人生の変化によって特徴づけられています。アルバムは、POZI の Toby Burroughs が録音・ミックスを、Sofia Lopes がマスタリングを担当し、バンド特有の狂乱的で、ばかばかしく、不安なエネルギーに瞑想的な光沢を加えています。
Dog Chocolate は、シンプルなバンドを目指す共有の願いから結成されました。パンデミック後、メンバー間の物理的な距離が離れたことでバンドの活動ペースは落ちましたが、彼らは月刊ラジオ番組「The CDRs Won’t Last」を通じて、友情と創造性を維持しました。この異なるペースの関係性が、アルバムの楽曲の成り立ち方に影響を与え、通常のリハーサルスペースではなく、寝室、インターネット、シュロップシャーの大きな小屋で書かれました。このアルバムは、バンドの内部および外部の風景に対する遊び心のある好奇心、フラストレーション、おかしさ、そして共感をもって調査し続けていることを示しています。
Acolyte – “Warm Days In December”
エディンバラを拠点とするサイケデリック・アンサンブル Acolyte が、ニューシングル「Warm Days In December」を本日リリースしました。彼らは音楽とスポークンワードを融合させることで、魅惑的なライブパフォーマンスを創造することで知られています。
Acolyte は、催眠的なループ、ハーモニーの深さ、そして実存的なモチーフを融合させ、真にユニークなサウンドを作り上げています。この新曲を通じて、彼らの没入感のある音響世界がさらに深く探求されることが期待されます。
IDLES – Caught Stealing Remixes
IDLESは、Darren Aronofsky監督の最新映画『Caught Stealing』のサウンドトラックから、Interpol、Nick Zinner（Yeah Yeah Yeahs）、そしてLip Criticを招き、リミックス曲を制作しました。本日、Lip Criticによる「Doom」の新しいバージョンが公開されたほか、InterpolとNick Zinnerはそれぞれ「Rabbit Run」のリミックスを提供しています。
特にInterpolのドラマー、Sam Fogarinoは、自身の「Rabbit Run」のリミックスについてコメントを寄せており、「オリジナルのミックスのダイナミックな誇大さに非常に魅了され、恥ずかしいほど長時間、繰り返し聴き入ってしまった。まるで手に汗握るジェットコースターに乗っているような聴覚体験だ」と述べています。リミックス全曲は公開されており、Interpolによる「Rabbit Run」のバージョンもストリーミング配信されています。
cootie catcherが「Straight Drop」で告げるニューアルバム『Something We All Got』：ツイーポップをスパイラルシンセでハイパーチャージしたトロント発の革新
今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。
『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。
アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。