Mira Mann – “People Have The Power”
ウィーンを拠点とするブッカー、パフォーマンスアーティスト、ミュージシャンであるMira Mannは、音楽業界の仕組みを再考するために「Futurepast」という新しいプロジェクトを立ち上げました。これは、彼女のお気に入りのヒット曲、つまり「現在を感じ、過去を知っている」トラックへの解釈や応答として、2ヶ月ごとに新曲をリリースするという試みです。シリーズの第3弾として、MannはPatti Smithの「People Have The Power」を起点に選び、Mona Steinwidder（別名 Museum Of No Art）との表現豊かで個性的なコラボレーションを実現しました。この共作の中で、彼らは時間の経過に伴うアイデアや思考の機能を探求しています。
Steinwidderのクラリネットループの濃密な網の中で、Mira Mannは過去数年間のメモを集めて彼女自身のナラティブを形成し、リスナーに委ねられる一種の「オート・ナレーション」を生み出しました。Steinwidderもまた過去の自身のアイデアを探求し、リスナーを導くテキスト断片のように「落ち着きがなく、特異的」でありながらも、「すべてが束の間で捉えどころがない」音楽を作り上げています。このシリーズは、「大惨事、戦争、暴力」といった現代の複合的な危機から着想を得ており、Mannは過去の力強い曲に耳を傾け、それを現在に引き寄せることで、ポップミュージックがこれにどう応答できるかを問うています。彼女は、詩、音楽、パフォーマンス、パンクとポエトリーの間で活動する分野横断的なアーティストであり、その個人的な作品でハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、この「Futurepast」サイクルは、愛や人生など、すべてについて共有された音楽の規範を通じて対話を行うための招待状となっています。
The Exploding Boy – “She Said”
スウェーデンのバンドThe Exploding Boyが最新シングル「She Said」をリリースしました。このバンドは、2006年1月にJohan SjöblomとLars “Les” Anderssonによって結成されました。彼らはメンバーの脱退を経て、2015年のWave Gotik TreffenでMattias（ベース）とRichard（ドラム）を迎え、新たな布陣を確立しました。この「新しい」体制での最初のアルバム『Alarms!』は2018年にリリースされています。
また、バンドは過去の作品の節目を祝う活動も行っており、2019年にはクラシックアルバム『AFTERGLOW』のリリース10周年を記念したドイツツアーを実施しました。さらに、2023年にはデビューアルバム『THE EXPLODING BOY』の豪華アニバーサリーデラックスエディションがヴァイナルでリリースされ、それに伴い未発表曲2曲がシングルとして公開されています。彼らは2025年に名門ライプチヒのフェスティバル、Wave Gotik Treffenへの出演が決定しており、2026年には結成20周年を迎える予定です。
Yumi Zouma – “95”
ニュージーランド出身のインディーポップバンドYumi Zoumaが、待望のニューアルバム『No Love Lost To Kindness』から、新曲「95」をリリースしました。この楽曲のタイトルは、フロリダ州マイアミからメイン州まで東海岸を縦断する高速道路「Interstate 95」に由来しています。柔らかなクラッシュギターに乗せて、ボーカルのChristie Simpsonは「Driving down the 95 with a Bible by my side/ I shouldn’t drink when I drive, I shouldn’t call you when I cry」と歌い上げます。
この曲は、欲しいものを全て手に入れたにもかかわらず、実際はそれを望んでいなかったと気付くこと、世界中で音楽活動をしている中でどうしようもなくホームシックになる感情について歌っています。アルバムは来月ついにリリースされる予定で、「95」は既に数ヶ月にわたり公開されてきた先行シングル群の6曲目にあたります（前作は「Phoebe’s Song」）。
jackzebra – “New Age”
中国のアンダーグラウンドシーンでセンセーションを巻き起こしているアーティスト、jackzebraが、最新シングル「New Age」をSurf Gang Recordsからリリースしました。この楽曲は、彼が他のアーティストとは一線を画す独自の道を歩んでいることを示しており、「New Age」によって、彼はこの世代のラップに隣接するアーティストの中でも、最も優れた声を持つ一人としての地位を確固たるものにしています。
このシングルは、jackzebraの際立った個性と、彼を取り巻く大きな期待に応える作品となっています。具体的なサウンドに関しては、「music mimics gate shot hpsb jackzebra edit jackzebra」という言及が、彼の音楽が持つ独自のスタイルや編集技術を示唆しており、彼が自身でサウンドデザインやエディットに深く関与していることを物語っています。
NYXY NYX – nyxy nyx self-titled
NYXY NYXは本日、セルフタイトルのレコードをリリースしました。これは、過去作『Cult Classics Vol. 1 (Julia’s War Recordings)』に続く作品であり、今後の『Cult Classics Vol. 2』への前奏曲となる位置づけです。このレコードは、A面とB面で構成される全6トラックで、バンド内では「プラスチック・パレス // スパイダー・ハウス・デモ」として親しまれています。
この楽曲群は、バンド史上最もアクセスしやすいハイファイなレコーディングであり、「不満、疎外、変容、そして贖罪」という順序でテーマが展開されています。これらの曲は「時代のもの」とも「時を超越したもの」とも言え、あるいは時間を超えた表現であるとも評されています。本作品は本日、超限定版の33 RPM 8インチ・ラテカット・レコードとしてリリースされました。
Darstar – “Ghost Of Bleach”
Darstarは、ローエンドのディストーション、異世界のようなシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを組み合わせ、消化しやすいパンク・エレクトロ・グランジサウンドを生み出しています。しかし、ボーカルのLisa Hardawayの甘い響きの声が、この重いノイズと衝突することで、音楽的な要素の不協和音（カコフォニー）を生み出し、その最終的な成果は一種の変則的なダークポップ・ロックというべきものになっています。
この楽曲は、フォートワースにあるOrange Otter StudioでClint Niosiによってレコーディングされ、ニューヨーク州ニューウィンザーにあるWest West Side Music studioでAlan Douchesによってマスタリングされました。
Melina Nora – “Sigarett”
若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。
故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。
Panda Lux – “Wir Zwei”
Panda Luxは、2026年1月31日にリリースされるアルバム『HERZ』からの最後の先行シングル「Wir Zwei」（私たち二人）を公開しました。この曲は、崩壊しつつある関係を終わらせることも続けることもできないという、感情的な葛藤を描いています。シンガーのSilvan Kuntzは、終わりのないループに囚われている状況を歌い、「心が壊れる時は、もっと痛むから」というフレーズがその感情的な核心を捉えています。煌めくシンセとほろ苦いメロディで構成され、別れが迫る痛みを軽やかに表現しています。
楽曲の最後には「You hurt me, it hurts so much – it’ll pass – it’s ok.」というカタルシス的な静けさが訪れます。これは、痛み、手放すこと、そして癒しが同じサイクルの一部であるという気づきを表しています。「Wir Zwei」は、2026年1月のアルバム『HERZ』という新しい章が始まる前の、バンドによる最後の先行公開作品となっています。
Dirt Buyer – “Baseball”
Joe Sutkowskiによるプロジェクト、Dirt Buyerが、2月リリースの3作目となるアルバム『Dirt Buyer III』から、先行シングル「Get To Choose」に続く楽曲「Baseball」を公開しました。このトラックはアルバムのオープニングを飾ります。Sutkowskiはプレスリリースで「Baseball」について、「特定の期待の中で育ち、言われた通りにするという理由だけでそれに固執すること」から、最終的に「自律性と独立性を獲得する」過程を描いた楽曲だと説明しています。
この楽曲は、アメリカの国民的娯楽である野球を、同調性（conformity）あるいは同調するか否かを決めるプロセスのメタファーとして使用しています。Sutkowskiは、「Baseball is somethin’ I’ll never get/ But I sleep on it, wake up, and try again」（野球は私には決して理解できないもの/ でも一晩寝て、起きて、また挑戦する）と、スラッカー・ロックの推進力に乗せて歌っています。この「Baseball」のミュージックビデオはTrevor Adam Clarksonが監督を務めており、その撮影場所と小道具の選択は、聴く者に驚きを与えるかもしれません。
Pullman – “Kabul”
Pullmanの最新シングル「Kabul」は、リスナーを一瞬で静寂と安らぎの状態に引き込み、「息を止めていたことに気づき、ようやく手放すことができる」と感じさせる力を持っています。シカゴのポストロック・スーパーグループであるPullmanは、Ken “Bundy K.” Brown（Tortoise/Directions In Music）、Curtis Harvey（Rex）、Chris Brokaw（Come）、Doug McCombs（Tortoise/Eleventh Dream Day）、そしてドラマーのTim Barnesで構成されています。
この「Kabul」は、来年1月にWestern Vinylからリリースされる彼らの最新アルバム『III』からの2曲目の先行公開トラックです。メンバーのChris Brokawは、新曲について「Kabul。深く掘り下げる。東洋へのバンジョーのうなずき。それをメールで送り、Bundyのミキサーへ。再びバンドメンバーの元へ、そしてエーテルの中へ。雑草を煮てスープにするなんて、生き方じゃない」とコメントを寄せています。