Peaer – “Bad News”
Peaerは昨年末に約5年ぶりとなる新曲を発表した後、この度、ニューアルバム『doppelgänger』のニュースと共に再び登場しました。本日、1月のリリースに先駆けて、アルバムからのさらなるシングル「Bad News」が公開されました。この曲は、これまでの曲の中でも特に素晴らしいと評されています。
「Bad News」は、憂鬱な雰囲気の中で、ほとんどクラシック（そして間違いなくクラシック）に感じられるメロディックな道筋を辿りながら、抑鬱的なパワーポップへと向かっていきます。そのサウンドは、Pedro The LionがPaisley Underground的な要素を取り入れたような作風であると評されています。
Elias Rønnenfelt – “The Orchids”
Iceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ポストパンクの重要バンドPsychic TVの1983年のアルバム『Dreams Less Sweet』に収録されていた楽曲「The Orchids」のスタジオカバーバージョンをリリースしました。この楽曲は、以前にはCalifoneによるカバー（2005年の『Roots And Crowns』）もありました。Rønnenfeltは2024年秋にソロアルバム『Heavy Glory』を発表し、その1年後には『Speak Daggers』を続けざまにリリース、さらにDean BluntとのコラボレーションLP『Lucre』も発表するなど、精力的な活動を続けています。彼のバージョンはPsychic TVのオリジナルに近いですが、やや幻覚的な要素を帯びており、Psychic TVの共同設立者であるGenesis P-Orridgeの最後のインタビューからの音声抜粋が含まれています。
RønnenfeltはInstagramで、この楽曲は自身のお気に入りの一つであると述べ、カバー写真にはBreyer P-Orridgeの作品が使用されていることを明かしました。彼は、以前IceageがPsychic TVと食事をした際のエピソードを共有しています。そのディナー中、Genesis P-Orridgeはヴードゥー人形やケタミン、Lady Jayeについてのぼんやりとした物語を語り、皆を魅了しました。ディナー後、Genesisが杖を使って歩いていた際に、Rønnenfeltは彼女の腕を取りサポートしました。彼は、この単純で文字通りの方法で、「自分に多くのものを与えてくれた人物」に対して、一時的にその負担を分かち合うことができたと述べており、この行為を、彼が「模範者」と見なす人物への報いとして捉えています。
Florence Road – “Storm Warnings”
Florence Roadのムードのある新しいシングルには、Willow Kenedyが監督を務めたビデオが添えられています。バンドは、このビデオについて「先月、ディングルへのめまぐるしい旅をして、『Storm Warnings』のためにとても魔法のようなミュージックビデオを撮影することができました」と語っています。
彼らは「撮影当日の天気がどうなるか確信が持てませんでしたが、アイルランドらしく、完璧にひどい天気でした。おそらく、その天候を喜んだのは初めてのことです」と述べており、この悪天候がビデオに独特の「魔法のような」雰囲気をもたらすのに役立ったことを示唆しています。
twen – B.Y.O.B. (It’s Christmas Time!)
Twenのアルバム『Fate Euphoric』は、非常に楽しくキャッチーなインディーロックの集成であり高い評価を受けています。このナッシュビル出身のデュオは今回、その勢いを保ちつつ、2曲のクリスマスソングを新たにリリースし、彼らの魅力を再確認する機会を提供しています。
A面曲の「B.Y.O.B. (It’s Christmas Time)」は、Dazyのようなバンドが持つ、フックの効いた、折衷的な90年代のポップロックを彷彿とさせるアップビートなミッドテンポの楽曲で、わずかにパンク要素を抑え、ホリデーらしいサウンドが加わっています。B面曲の「Yuletide Moon」は、同じエネルギーを維持しつつも、よりサイケデリックで短調な雰囲気を帯びています。筆者はTwenが「外さないバンド」であるとし、彼らの最新のクリスマス作品も聴き逃さないよう強く推奨しています。
Mx. Autumn – “Spark”
ニューヨークを拠点とするサウンド・ビジュアルアーティスト、Woods Rayeの音楽プロジェクトであるMx. Autumnが、ニューシングルとビデオ「Spark」をリリースしました。この楽曲は、アンビエント作曲とフォークソングライティングの伝統を探求しており、フィールドレコーディングとシネマティックなサウンドスケープを背景に展開されています。ビデオはWoods Raye自身がアニメーションとディレクションを担当し、Funnybone Recordsから発表されました。
この曲の歌詞は、「私はそれを見ないだろう (I will not see it)」という繰り返されるフレーズを中心に、見ることができない（あるいは見ないようにしている）美しさ、記憶、そして悲劇的なイメージを詩的に紡ぎ出しています。赤い蝶のリズム、贈られたプラスチックのバラ、血痕のついたオパール、母親のために育てた花々、そして自分自身のために買った手錠など、個人的なアイテムと壮大なイメージが対比されています。終盤では、山を掘って塔を築き、空を破り、静寂で押しつぶす雲など、破滅的なヴィジョンが語られますが、結びに「私はそれを見ることができないが、あなたを空中に書き出すことはできる (but I can write you into the air)」と、創造を通じた希望を匂わせています。
A. G. Cook – “Dread”
元PC Musicの首謀者であり、Charli XCXの長年のコラボレーターであるA. G. Cookが、Charliの『Brat』時代を描くモキュメンタリー映画『The Moment』のスコア（劇伴）を担当しており、そのサウンドトラックの一部として新曲「Dread – The Moment」を公開しました。Cookは同映画にキャストとしても名を連ねています。
新曲「Dread – The Moment」は、クラブ的なシンセの轟音を不吉なドローンへと変形させたトラックで、Charliが共同制作し、ライブでも披露するIcona Popのヒット曲「I Love It」のサンプリングが織り込まれています。「Dread」は、まるで「I Love It」の映画予告編に使われるような劇的なリミックスのように聞こえますが、それよりもさらにクールな仕上がりとなっています。
Twisted Teens – “100 Bill is Gone!”
ニューオーリンズを拠点とするロックンロール・バンド、Twisted Teensが、セカンドスタジオアルバム『Blame the Clown』からのファーストシングルをリリースしました。このアルバムは、メンバーのCaspianが「The Green One」と呼んでいることでも知られています。
このシングルは、ニューオーリンズらしい「Rockin’ Roll」サウンドを特徴としており、バンドの最新作となる『Blame the Clown』への期待を高める一撃となっています。
Kuzu – “7 Minuti” (feat Montag & Wism)
「7 Minuti」は、イタリアのクラシックなインディーソング、あるいはその記憶の残骸のようなものです。何度も思い出され、忘れ去られる過程で、すべてを削ぎ落とした後に残されたものであり、非常に遠く感じられます。この曲は、クラブのバスルームに閉じこもっている時に、鏡に反響する音として表現されています。外ではパーティーが自分抜きで続いており、あなたは涙を隠して、人前に出られるように身だしなみを整えようとしている状況を映し出しています。
インディーギターは、電子ドラムサンプル、シンセ、サックスと混ざり合い、ノスタルジックで歪んだブレンドを生み出しています。そのサウンドは加工されており、まるでスマートフォンで録音されたかのように、Instagramのリールで流れるような「ありふれたトラック」に近い質感を意図的に持っています。
Atlanter – “Easy Ride”
「ヴィッデブルース（viddeblues）」を生み出した画期的なバンド、Atlanterが活動を再開しました。彼らは2013年にデビューアルバム『Vidde』をリリースし、Jansen Recordsからリリースされた初期のバンドの一つです。フロントマンのJens Careliusが、Arild Hammerø、Jonas Barsten、Morten Kvamとチームを組んで2012年に結成されました。彼らのノルウェーのフォークとデザートブルースを独自にブレンドした「ヴィッデブルース」は、2013年から2016年の間に大きな話題となり、Nordic Music PrizeとSpellemann Awardの両方にノミネートされ、ヨーロッパ、アメリカ、ノルウェーをツアーしました。
アルバム『Jewels of Crime』の後、メンバーは他のプロジェクトに集中していましたが、バンドが解散することはなく、この度スタジオに戻り新曲を制作しています。彼らは「直感的な流れと、各メンバーが自分の楽器をどう使うかという演奏の相互作用にバンドの核がある。プロダクションやモダンな要素を重ねても、それを輝かせたい」と語っており、以前にも増してフレッシュでタイトなサウンドで復活しました。
ior – “Den du en gång var”
ミュージシャンのDavid Fridlundは、サンタフェのWhole Foodsで6年間働いていた時の経験を語っています。彼の同僚のほとんどはメキシコとチベット出身で、彼らは「手の届かないアメリカンドリーム」を目の前にしながら、昇給もなく低賃金で懸命に働いていました。世界で最も裕福な人物がWhole Foodsを買収したにもかかわらず、彼らの労働によって富裕層はさらに豊かになる一方で、労働者は給料をやり繰りするのに苦労しました。さらに、彼らが働いていたコーヒーバーでは、会社側が「非課税の金銭」としてチップの壺（tip jar）を撤去しました。
サンタフェの街は美しく、夕日は圧倒的だったものの、Davidの私生活は「大きな悲しいスープ」のようなものでした。彼にとって、仕事に行くことがしばしば最大の安らぎの瞬間でした。彼は自分自身を外側から見ているような感覚の中で生きており、本来の自分であった時代へ戻ることを切望し、鏡に映る自分の姿に見知らぬ人の視線を感じていました。彼は「後ろの橋はすべて燃え、前進する道はまっすぐ地獄へと続いていた」と、その当時の絶望的な状況を表現しています。