シカゴのシンセポップ・デュオ clubdrugs、デビュー作『Lovesick』を発表。全編セルフプロデュースで挑む、執念と DIY の結晶
シカゴを拠点とするMaria ReichstadtとJohn Reganによるデュオ clubdrugs が、待望のデビューアルバム『Lovesick』を発表しました。結成から約5年間、インダストリアルな「Sour Times」などダークなシンセポップをリリースしてきた彼らですが、今作には過去作を一切含まず、全8曲すべてが未発表の新曲で構成されています。
アルバムからの先行シングル「Heart 2 Break」は、自分を傷つけた無関心な相手を傷つけたいと願う葛藤と、その虚しさを描いた楽曲です。サウンド面では Ladytron を彷彿とさせるダークなクラブ・サウンドと囁くようなボーカルが特徴。本作は完全セルフプロデュースで、クローゼットの中に自作のボーカルブースを設営したホームスタジオにて、時間の制約に縛られず深夜まで試行錯誤を繰り返して制作されました。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Samuel BayerやMichel Gondryといった90年代の名監督たちの作品にオマージュを捧げています。中古のソニー製ビデオカメラを使いテープで撮影されましたが、古い映像をPCに取り込む手段が見つからず、最終的にテレビ画面に映した映像をiPhoneで再撮影するという、彼ららしいDIY精神溢れるエピソードを経て完成しました。
Agitator – “Blyertsblad”
この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。
サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。
Immolation が通算 12 枚目のアルバム『Descent』を発表。中毒性溢れるサウンドと圧倒的な完成度で、ジャンルの限界を再定義する
ニューヨークのデスメタル・重鎮 Immolation が、通算12作目となるスタジオアルバム『Descent』を4月10日にリリースすることを発表し、リードシングル「Adversary」を公開しました。この発表は、Behemoth の今春の北米ヘッドラインツアーに、Deicide や Rotting Christ と共にサポートアクトとして参加することが公表された直後の、ファン待望のニュースとなりました。
バンドはプレスリリースにて、「新作の雰囲気や手応えには中毒性があり、これ以上の仕上がりはないほど満足している」とコメントしています。本作は過去数作のスタイルを継承しながらも、それを真に新たなレベルへと引き上げる内容となっており、彼らのルーツを忠実に守りつつ、初期の要素への目配せや、時折野心的な新境地へと踏み込む楽曲も含まれています。
また、バンドは「一貫して興味深く、素晴らしいプロダクションと空気感、そして流れを持った楽曲制作に努めた。自分たちのキャリアの中でも最高の作品の一つになったと信じている」と自信を覗かせています。ライブでの披露も間近に控えており、ベテランならではの風格と飽くなき探究心が凝縮された、文字通り「深淵（Descent）」へと誘う一作が期待されます。
The Album Leaf – Fight or Flight (feat. Aisha Badru)
ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロニック・アーティスト The Album Leaf が、シンガーの Aisha Badru を迎えたニューシングル「Fight or Flight」をリリースしました。本作は2021年のパンデミック禍に制作が開始されたもので、隔離生活の不安や焦燥、そして静止と衝動の狭間にある感情を、彼女の無防備でエモーショナルな歌声と James McAlister の繊細なパーカッションで表現しています。遠隔地でのコラボレーションによって生まれたこの曲は、皮肉にもかつてないほど親密で、緊張感と脆弱さが同居するサウンドに仕上がっています。
近年の The Album Leaf は、2023年のアルバム『Future Falling』や実験的なアンビエント集、さらには映画音楽の制作など極めて多作な数年を過ごしています。今月下旬にはサンディエゴとロサンゼルスでのヘッドライン公演を控えており、その後には JeJune や Ethel Meserve を伴った、日本の3都市を巡るジャパン・ツアーの開催も決定しています。地元カリフォルニアから日本へ、2026年もその勢いを止めることなく、独自の電子音響の世界を広げ続けています。
makthaverskan – “Louie”
2008年の結成以来、スウェーデン・ヨーテボリを拠点に活動する Makthaverskan が、最新シングル「Louie」を Welfare Sounds & Records からリリースしました。ポストパンクの焦燥感とメロディックなインディー・ポップを融合させた独自のスタイルで知られる彼らは、これまでに4枚のアルバムを通じてヨーロッパやアメリカで高く評価されてきました。本作でも、バンドの代名詞である感情的な激しさと、Maja Milner の際立つボーカルが存分に発揮されています。
歌詞の中では、息が詰まるような圧倒的な感情の揺らぎが描かれています。「息を吐き出す方法さえ分からない人生を生きるのが怖い」と独白するように、周囲の空気さえも雲のように重く感じられ、思考よりも早く鼓動が脈打つ。そんな逃げ場のない不安や葛藤が、鋭利なサウンドと共に響き渡ります。30年という歳月を経てなお、呼吸の仕方を学べないまま溺れていくような感覚を、彼ららしい切実さで表現した一曲です。
Linda Wolf – “Feel it All”
新しい年、新しい決意、あるいはただ呼吸すること。Linda Wolfの新曲「Feel it All」は、あまりに騒がしく、速すぎるこの世界に新鮮な空気を吹き込むような優しいインディー・ポップです。この曲は、立ち止まることは動くことと同じくらい重要であり、「感じる」ことは弱さではなく自分自身に戻るためのプロセスであるということを、穏やかに思い出させてくれます。
心身ともに疲れ果て、呼吸することさえ重く感じられた時期に書かれた本作は、自己犠牲の果てに自分を見失った彼女自身の経験が投影されています。「他人のために尽くしすぎて自分を忘れていた」と語る彼女は、すべての仕事をキャンセルして帰宅し、涙を流しながらこの曲を書き上げることで人生を立て直し始めました。ピアノの鼓動のような響きと繊細なギターのトレモロ、そして親密な歌声が重なり合い、重荷がゆっくりと軽やかさへと変わっていくような、癒やしと再生の物語が描かれています。
Dear Dea – “Balayage”
フィンランドを拠点に活動するアーティスト Dear Dea が、2026年のリリースサイクルの幕開けを飾るシングル「Balayage」を発表します。本作は、愛が輝きを失い始める脆い瞬間を、ソウルフルかつ力強く、そしてどこかコミカルに告白する一曲です。
重層的なアカペラボーカルという、一瞬で心を掴むイントロから構築された本作において、タイトルは独自のメタファーとなっています。「バレイヤージュ」という流行のヘアカラー技術さえあれば、失われた喜びが戻ってくるかもしれないと自分に言い聞かせる??そんな切実で皮肉な心情が描かれています。楽曲は今週木曜日にリリースされ、今後の Dear Dea からの続報にも注目が集まっています。
NOVA ONE、待望の新作『how to kiss』を3月リリース。終末の恋を歌う、切望に満ちたベッドルーム・ポップへの帰還。先行曲「basketball court」で描く、甘酸っぱくも不穏な片想いの行方。
NOVA ONEの最新アルバム『how to kiss』が、2026年3月6日にCommunity Recordsからリリースされます。高い評価を得た2023年の『create myself』に続く本作は、世界の終焉という状況下で恋に落ちる物語をテーマに、バンドの原点である切ないベッドルーム・ポップへと立ち返った原点回帰の作品です。現在、限定アナログ盤やCD、ロングスリーブTシャツのプレオーダーも開始されています。
アルバムからの先行シングルとして、新曲「basketball court」が公開されました。この楽曲は、好きな人がいてもどうすればいいか分からない、あどけない片想いの感情を描いています。「バスケットコートで出会い、相手の目を切なく見つめる」という情景を歌ったこの曲は、日々切望を抱えながら生きるすべての人々に捧げる新たなジャムとなっています。
サウンド面では、2020年のヒット曲「feeling ugly」を彷彿とさせる、鳥肌が立つようなエモーショナルな瞬間が満載です。温かみのあるシンセサイザーとアコースティックギター、そして豊かなハーモニーが溶け合い、オーガニックとデジタルの要素が共演する心地よいインストゥルメンテーション。終末の気配と親密な愛が交錯する、NOVA ONEならではの唯一無二の響きを堪能できます。
Gasolina – “Don’t Be Shy”
ストックホルムを拠点に活動し、カルト的な人気を誇るパンクバンド ShitKid のベーシストとしても知られる Lina Molarin Ericsson のソロプロジェクト、Gasolina が最新シングル「Don’t Be Shy」をリリースしました。本作は PNKSLM Recordings からの第3弾リリースであり、サプライズでヒットを記録したクリスマス・シングルに続く、ディスコの影響を色濃く反映したキャッチーな一曲です。
楽曲制作は昨夏、プロデューサーの Luke が奏でたインストゥルメンタルにインスパイアされて始まり、日常の仕事中に口ずさんだメロディから形作られました。歌詞については彼女自身が「普通のラブソングを書くことができない」と語る通り、退屈や落ち着かなさから、それほど執着していない相手に対して盲目的になってしまう心理を皮肉を交えて描いています。本作は、2026年後半に予定されている新作EPからの先行シングルとなります。
名門 Planet Mu から Nondi が新作『Nondi…』を発表。ラストベルトの風景を独自のローファイ・フットワークで描き出す、幻想的な電子音楽の最新境地
2023年に発表された『Flood City Trax』で、故郷ラストベルトの風景をドリーミーなローファイ・フットワークへと昇華し脚光を浴びた Nondi。彼女が名門 Planet Mu から、セルフタイトルのセカンドアルバム『Nondi…』のリリースを発表し、先行シングル「Tree Festival」を公開しました。本作は、前作のノスタルジックな空気感を継承しつつも、より美しく、エモーショナルで自由な音の探求へと踏み出しています。
クラブカルチャーを直接体験したことがない彼女が生み出すサウンドは、夜遊びの後の耳鳴りや、眠りに落ちる瞬間の心地よい霞のような、極めて印象派的な質感を備えています。Actress や Aphex Twin、そしてダブ・テクノの境界線から影響を受けつつも、それらを独自の風化したレンズで解釈。有機的に変化するループや、胸を締め付けるような切ないメロディによって、唯一無二の幻想的なエレクトロニック・ミュージックを構築しています。
リード曲「Tree Festival」に代表されるレイヴ・エナジーとニューエイジの融合に加え、ドラムンベースや2ステップを独自に解釈した楽曲など、今作の幅広さは驚異的です。初期 Steve Reich をゲームボーイで再構築したかのような遊び心から、深い精神性を湛えた旋律までが同居する本作。ローファイながらも光り輝く『Nondi…』は、彼女の創造性が新たなステージへ到達したことを証明する、感動的な一作となっています。