Machine Girl – Come On Baby, Scrape My Data
ニューヨークのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Machine Girlが、ニューシングル「Come On Baby, Scrape My Data」をリリースしました。この楽曲は、デジタル社会への痛烈な皮肉を込めた内容が特徴です。
歌詞は、データとして消費される現代人の姿を「生ける屍」や「コンテンツ農場」として描き出し、個人の思考や感情がアルゴリズムに解析され、複製されていく恐怖を表現しています。
「Wanna know me? Wanna own me? Wanna clone me? Fuck you, you can blow me（僕を知りたい？所有したい？クローンにしたい？ふざけんな）」という直接的な挑発の言葉は、自己のアイデンティティを奪おうとする者への抵抗を示しています。そして、「Come on baby / Scrape my data / Dont be afraid / Come and take it（さあ、僕のデータをかき集めてくれ / 怖がるな / 取りに来いよ）」という繰り返しは、抗いながらも避けられない運命を受け入れるかのような、諦めにも似た皮肉な叫びとなっています。
Ronboy – Disaster (feat. Matt Berninger)
ミュージシャンJulia Lawsによるアーティストプロジェクト、Ronboyが、The Nationalのフロントマン、Matt Berningerをフィーチャーしたニューシングル「Disaster」をリリースしました。
この楽曲は、RonboyがBerningerの北米ツアーでオープニングアクトを務め、さらに彼のバンドメンバーとしても参加した際に初披露されました。ツアーの全公演で演奏されたこの曲は、今月Ronboyがヨーロッパとイギリスで行う一連のヘッドライン公演でも披露される予定です。
Lawsは今回のコラボレーションについて、「自分に厳しくすることは、通常、心の中だけで行われる会話だ。でも、今ではMattが公に私の考えに応えてくれている。彼がこの曲に参加してくれたこと自体が、感情的なことだ」と語っています。
一方のBerningerは、「Ronboyは、私が知るどのアーティストとも違う方法で、優しさと激しさをブレンドする才能がある。彼女がこの素晴らしい曲に私を入れてくれて、本当に嬉しい」とコメントを寄せています。
ミネアポリス発Gully Boys、待望のデビューアルバムでシーンに殴り込み – 先行シングル「Mother」で不遜な態度にノーを突きつける
ミネアポリスを拠点とする4人組バンド、Gully Boysが、待望のセルフタイトル・デビューアルバム『Gully Boys』をリリースしました。アルバムからの先行シングルとして、彼らの激しい決意を示す「Mother」も発表されました。
「Mother」は、不遜な態度を決して許さないという強い意志を持った楽曲です。特に「No」が完全な答えであることを未だに理解しない男性たちに焦点を当てています。ここでは比喩は一切なく、Gully Boysは、その種の特権意識を持った人々に対応するのを完全にやめた、と明確な一線を引いています。
楽曲は最初から激しいエネルギーに満ちています。バンドは、突き進むようなパーカッション、唸るようなベースライン、そして激しいギターリフを重ねて曲をスタートさせます。リードシンガーのKathy Callahanは、サビで「Hey! What did you say to me?/ Would you say that to your mother?（おい！私に何て言った？お前の母親にも同じことを言うのか？）」と叫び、そのボーカルは千の太陽の光のような激しさを放ちます。彼らが当然受けるべき敬意を要求する中で、「Remember your manners/ Keep your hands to yourself/ That’s not how we make friends/ Take your shit somewhere else（礼儀を思い出せ/ 自分の手は自分の中にしまっておけ/ そんなやり方で友達は作れない/ お前のくだらないものはどこか別の場所に持っていけ）」と、幼稚な相手に厳しい真実を突きつけます。
Mack Hastingsが監督したミュージックビデオは、不快なトークショーの司会者「Tucker Van Grift」のふざけた行動を追ったダイナミックな映像です。彼は疲弊したスタッフやイライラするゲストにいたずらを仕掛けます。本来出演予定だったバンドは姿を見せず、不本意ながらカメラマンのPhilが代役を務めます。しかし、Van Griftの不遜な態度に我慢の限界を迎えたクルーは、彼を縛り上げ、カメラが回る中で彼自身の薬を味合わせます。
バンドによると、このデビューアルバムは「自分の居場所を守る」ことについての非常に正直な描写であり、これまでのバンドの作品で最もダイレクトかつ自信に満ちたものです。初期の20代の無謀さから、10年後に見つける苦労して得た知恵まで、聴き手に全身で体験させる作品となっています。友人、街、そして自身のアイデンティティといった大切なものを守ること、そして困難を乗り越えた先にだけ訪れる平和を受け入れることをテーマにしています。
Good Luck, Jim – rECTify etc
rECTifyによるシングル「Good Luck, Jim」がリリースされました。この楽曲は、エレクトロニックとロックを融合させた、軽快でありながらも複雑な構成を持つ作品です。ギターの印象的なフレーズと、ノスタルジックな雰囲気を醸し出すシンセサイザーの音が組み合わさっています。
rECTifyは、バンドetcのメンバーによるソロプロジェクトであり、etcが2024年10月に発表したアルバム『V』に続くリリースとなります。
この曲は、人間関係の複雑さを描き、別れの寂しさと同時に、新たなスタートへの希望を感じさせる歌詞が特徴です。
R.M.F.C. – Ecstatic Strife
Ritual Music Freedom Corp (RMFC)が、デビューLP『Club Hits』に続く新シングル「Ecstatic Strife」と「Golden Trick」をリリースしました。これらは2025年冬にシドニーの自宅でレコーディングされたものです。
RMFCの音楽を聴き慣れたリスナーは、Buzがタスマン海を越えて手を広げたことを感じるでしょう。このシングルには、ニュージーランドのポストパンクの最高峰を思わせる、豪華で輝かしい魅力が詰まっています。これはBuzが「The Fallの愛好家」に同意していることの表れでもあります。
The Ritual Music Freedom Corpの第一の教義は「変化への開放性」です。その誕生から初期の作品までわずかな期間で、Buzは独自の明確なサウンドを確立しました。『Club Hits』はソングライティングの成熟を示していましたが、今回の新曲はさらなる発展を遂げています。
現代生活の無菌状態を死んだような目で描く代わりに、Buzは「狂喜の争い（ecstatic strife）」、つまり衝突の喜び、変化の喜びを称えています。
妹のEmma Brophyによるスピリットサックスが加わり、明るく豪華なギターのレイヤーが、「すべては変わり、何も変わらない」ことを証明しています。生命は生命を糧とし、身体が複雑になるにつれて、より大きな犠牲が必要となります。「100頭のサイキックな馬でも偽装しきれない：まるで設計されたかのように。しかし彼らは、生まれることが死への願望であることを知っている。」
インディー・エレクトロニカの雄が奇跡の合体 – BrothertigerとHotel Poolsが放つ共同アルバム『Paradigms』、境界を越えるサウンドが解き放たれる
独立した活動を続けてきた2人のエレクトロニック・ミュージシャン、BrothertigerとHotel Poolsが、共同でアルバムを制作しました。9月19日にリリースされるこのアルバムは、タイトル曲でもあるファーストシングル「Paradigms」で既にその片鱗をうかがうことができます。互いのコントロールを譲り合うという難しいコラボレーションを、両者が驚くほどスムーズに進めた結果生まれたものです。7つの催眠的な楽曲は、Brothertigerの魅惑的なボーカルとHotel Poolsの幾重にも重なったシンセサイザーが融合し、穏やかでありながらクライマックスのような幻想的なサウンドスケープを作り出しています。
Portland拠点のBen Braun（Hotel Pools）とNew York拠点のJohn Jagos（Brothertiger）は、伝統的なレコードレーベルとの経験から独立を選び、ファンと直接つながる道を歩んできました。彼らの音楽は、シンセサイザーへの愛だけでなく、自身の作品を完全にコントロールしたいという強い思いで結ばれていました。Johnが「音楽性の似ているソロアーティストとコラボしたい」と考え、Benに連絡を取ったことが、この共同プロジェクトの始まりでした。
アルバム制作中、Johnが歌詞とボーカル、Benがプロダクションの大部分を担当するという自然な役割分担が生まれ、アーティストのエゴは存在しませんでした。この共同作業を通じて、彼らは創造的なプロセスを楽しみ、他の独立系ミュージシャンとの連帯を再認識しました。Benは「とにかく実験を始めてみることだ。それが楽しくて、良い音楽を生み出すんだ」と語っています。
Salarymen – We Could Be Together
「We Could Be Together」は、失敗した恋愛、幻滅、そしてより良い何かへの希望を歌った、夢のようなオルタナティブ・ポップのアンセムです。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyが奏でる力強いピアノのグルーヴに、Reneeの官能的でリバーブが効いたヴォーカルが加わり、思わず体が動いてしまいます。
「I’d make excuses any time you didn’t show, my expectations were pretty low (あなたが来なくてもいつも言い訳をしていた。私の期待はかなり低かったのよ)」といった歌詞は、ただ求められたいという理由だけで自分の基準を下げてしまうフラストレーションを巧みに捉えています。
この楽曲のタイトル自体が意図的に皮肉めいたものとなっており、本当は結ばれるはずのなかった関係に抱く、空しい希望を暗示しています。Salarymenは、特徴である多声ハーモニー、雰囲気のあるシンセサイザー、そしてヴィンテージにインスパイアされたギターの音色で、Clairo、Alice Phoebe Lou、Men I Trust、Weyes Bloodといったインディー界の王道アーティストに通じるサウンドをこの最新リリースで表現しています。
「夢が叶った」：Margaret Glaspy、敬愛するNorah Jonesとの共演でWilcoの名曲「Jesus, Etc.」を先行公開
ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター、Margaret Glaspyが、カバー曲を集めた新たなEP『The Golden Heart Protector』を来月リリースします。このEPには、The Magnetic Fields、Creedence Clearwater Revival、Nicoといった幅広いアーティストの楽曲が収録されており、Andrew BirdやNorah Jonesといった豪華なゲスト陣が参加しています。Glaspyは、直近のアルバム『Echo The Diamond』、そして昨年発表したEP『The Sun Doesn’t Think』に続く形で、再び注目を集めています。
このEPからの先行シングルとして公開されたのは、Wilcoのクラシック曲「Jesus, Etc.」です。この曲を、Glaspyは長年影響を受けてきたというNorah Jonesとのデュエットで披露しています。Jonesの美しいハーモニーボーカルが光るこのバージョンは、控えめで会話のような雰囲気が特徴です。今や「Jesus, Etc.」は多くのアーティストにカバーされるスタンダード曲となっており、Jones自身も過去にWilcoのJeff Tweedyと共演するなど、この曲に深い縁があります。
Glaspyは、このコラボレーションについて「Norah Jonesは私の音楽の多くを形作ってくれました。彼女とWilcoの曲を歌うことができて、本当に夢が叶いました」と語っています。また、オリジナル曲の作者であるJeff Tweedyも、このカバーを絶賛。「僕がずっと求めていた、自分の曲を新しいものとして聴かせてくれる歌い方だ。本当に美しい。少し泣いてしまったよ」とコメントし、この作品の特別な価値を証明しています。
Darling – Spoken To
シンガーソングライター・Darlingのニューシングル「Spoken To」がリリースされました。
5月に発表されたシングル「Any Way That We Expand」に続くこの曲は、「自分自身を愛すること」と、自分をユニークにするものの中に喜びを見出したときに、自分を包み込む「魔法のようなエネルギー」をテーマにしています。
楽曲のすべての楽器演奏はJack Rileyが手掛け、ボーカルはZena Marie（Angel Hair No. 12のメンバー）が担当しています。ミックスとマスタリングはBlind Moose Studiosで行われました。
「ディストピアとユーフォリアの融合」 – ノルウェーのバンドCasiokids、2024年の成功を追い風に新作でクラブシーンへ回帰
ノルウェーのエレクトロポップバンド、Casiokids（カシオキッズ）が、2024年に10年以上の活動休止から見事にカムバックを果たしました。彼らは、前作『Tid for hjem』をリリースして間もないものの、充電期間を経て楽曲が溢れかえっているようで、早くもニューアルバム『Sjelden vare』（ノルウェー語で「珍しい品物」の意）を11月7日にリリースすることを発表しました。アルバムからの先行シングルとして、「Delirium」と「Sjelden vare」の2曲も同時に公開されています。
2010年代に「Finn bikkjen」や「Fot i hose」といったヒット曲で世界中をツアーし、独自の地位を築いてきたCasiokidsは、ノルウェー音楽史における「本物の逸品」です。昨年8月のØya Festivalでの素晴らしいパフォーマンスでカムバックの成功を決定づけた彼らは、この勢いを止めることなく、サイケデリックでダンサブルなポップトラックを集めた新作で、来年以降もクラブやフェスティバル、ダンスフロアを席巻する準備ができています。
メンバーのFredrikは、このアルバムについて「10年間の休眠期間を経て、クリエイティブなケチャップ効果が起きたんだ。船が沈む前に曲を注ぎ出すしかない」と語っています。また、アルバムは曲数こそ少ないものの、バンド史上最も長い2曲を収録しており、「アルゴリズムに急かされる今の時代だからこそ、長い尺の曲を作るのが自然に感じた」と説明しています。彼は、サビが4分半以降に始まる曲もあると述べ、今回の作品が「いつものクラブ向けな音の遊び心に包まれながら、ディストピア、ユーフォリア、そしてメランコリーが絶妙に混ざり合った」ものになったとコメントしました。