Izzy S.O – Are We Doing This Again?
おっしゃっているのは、シンガーソングライターのIzzy S.Oがリリースしたシングル「Are We Doing This Again?」ですね。
この楽曲は、別れた恋人との不安定で複雑な関係性をテーマにしています。歌詞は、二人が繰り返してしまう、期待と失望が混じり合ったパターンに対する心の葛藤を描き出しています。感情的で生々しい言葉が、この曲の中心にあります。
サウンド面では、繊細なアコースティックな音と、Izzy S.O.の感情豊かなボーカルが特徴的です。メロディはキャッチーでありながらも、内省的な雰囲気を持ち、リスナーの心に深く響くように作られています。
「Are We Doing This Again?」は、多くの人が経験するであろう恋愛の葛藤や痛みを、率直で美しい形で表現しており、彼女のソングライターとしての才能を示す一曲と言えるでしょう。
Family Selection Box、新作『Modern Gardening』で描く、家庭菜園の成功と失敗──ユーモアとシニカルな視点が交錯する、日常のソウルミュージック
ロンドンを拠点とするバンド、Family Selection Boxが、ニューアルバム『Modern Gardening』をリリースします。このアルバムは、彼らが取り組む家庭菜園の成功と失敗の両方を、ユーモアを交えて表現した作品です。
アルバム『Modern Gardening』は、自家栽培の自由さと、それがうまくいかない時の挫折感からインスピレーションを得ています。バンド特有の日常的な出来事を歌う「キッチンシンク・リアリズム」な歌詞に、シュールなユーモア、スポークンワード、ギターリフ、そして不安定なシンセサイザーの音が加わっています。
アルバムに先駆け、8月22日には先行シングル「Memory Shed」が公開されました。アルバム全体は9月上旬にリリースされ、収穫祭のサウンドトラックにぴったりの作品になるでしょう。このアルバムは、ソングライターのTomが他のプロジェクトと並行して、シェフィールドの様々なスタジオで時間をかけて制作されました。
Ghosts In The Graveyard – I Am The Dark
ラスベガスを拠点に活動するゴシック・パンクバンド、Ghosts in the Graveyardが、ニューアルバム『Absolute Death』から先行シングル「I Am the Dark」をリリースしました。この楽曲は、人間の二面性を深く掘り下げた、痛烈なデスロックのアンセムです。
「I Am the Dark」は、「内なる悪魔とどう向き合うか？」という問いを投げかける楽曲です。ボーカルと作詞を担当するByron C. Millerは、この曲が、Nine Inch Nailsの「March of the Pigs」のミュージックビデオにインスパイアされた、一発撮りの生々しいパフォーマンスを収めていると語っています。
待望のアルバム『Absolute Death』は、10月24日にRe:Mission Entertainmentからリリースされます。
Konradsen – Annual Rings
ノルウェー出身のデュオ、Konradsenが、ニューシングル「Annual Rings」をリリースしました。Jenny Marie SabelとEirik VildgrenからなるKonradsenは、高校時代から共に音楽を制作しています。彼らの楽曲は、ロマンティックで優しく、時に皮肉が効いており、古いホームビデオの音声や友人との会話の断片が織り込まれているのが特徴です。
新曲「Annual Rings」は、過去の記憶がテーマとなっています。歌詞の「I’m counting annual rings」（年輪を数えている）というフレーズは、人生の時間を年輪になぞらえ、過去を振り返る様子を描写しています。
「Her house kept burning down / with your past stuck to the walls」（彼女の家は燃え続け、壁には君の過去がこびりついている）という痛ましいイメージや、「I was a child then / I still remember」（僕はまだ子供だった頃を今も覚えている）という回想が、断片的に綴られています。
シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる：デビューアルバムに込めた思い
南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。
このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。
先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。
Fepeste – That’s Okay
10月24日にVelvet Blue Musicからリリースされる、Fepesteのフルアルバム『This World Ain’t Mine To Change』からの最初のシングルです。
コロラド・スプリングスを拠点に活動するDadが、信仰や希望、そして悩みについて語りかけるジャム。60年代のインディーロック、サーフ、フォークに影響を受けたサウンド。主にセルフプロデュースだが、友人たちの少しの助けも借りている。
OhNothing – For You
オーデンセデュオの OhNothing が、8月22日に新シングル「For You」をリリースします。エレクトロポップを演奏する兄妹デュオ OhNothing が、最新シングル「For You」を Celebration Records から8月22日にリリースします。「For You」は、OhNothingのエレクトロニック・サウンドと、彼らのトレードマークとなっている壮大なポップの美学を融合させた楽曲です。
この曲は、愛のために戦い、愛する人たちのために限界まで尽くすことをテーマにしています。愛を宣言すると同時に、愛と親密さを保つために私たちが何を犠牲にするのかを問いかける内容でもあります。
これは、Annikaが歌う「Your light resonates as I walk through this gate – it’s honest pay」（このゲートを通り抜けるとき、あなたの光が響き渡る。それは誠実な代償）という歌詞に表現されています。
OhNothingは、「For You」を通して、リスナーを映し出す存在感のあるムードを作り出しています。リズミカルな推進力、親密なボーカル、そしてシンプルでありながら緻密なプロダクションが、個人的でありながら普遍的な雰囲気と感情を生み出しています。
Chauffeur et Parlak – Sleeping By The Oak Tree
深呼吸をしてください。土の湿った匂いを嗅いでください。休むことを恐れないで。ここでは安らかに眠れるでしょう。彼女が腕の下であなたを守ってくれます。樹齢300年の、遠く離れたどの人間よりも賢い、古く黒いオークの木が。
これは、Chauffeur et Parlakのレパートリーの奥深い部分から生まれた、もう一つのトラックです。古楽器がヒューヒューと音を立て、呼吸し、崩れ落ち、彼らの3rdアルバムという名の沼地を這い進んでいきます。
古き良きアナログサウンドで綴る、変わりゆく世界の物語：Donna Regina、5年ぶりアルバム『Lilac』を語る
ドイツのインディーポップデュオ、Donna Reginaが、2025年10月31日にリリースされるニューアルバム『Lilac』から、先行シングル「Nothing Heavy」を発表しました。このアルバムは2019年の『Transient』以来となる作品で、世界が大きく変わったこの数年間が色濃く反映されています。パンデミック下の都市の停滞をテーマにした2021年のシングル「Welt in einer Stadt」に続き、新作でも近年の社会・政治的な出来事が彼らの創作に影響を与えています。Regina Janssenは「『Lilac』では、地球が私たちを振り払おうとする大きなクマとして想像した」と語り、Guntherはシリアスながらも悲しいアルバムではないと述べています。
制作について、Reginaは「音楽は常にそこにある」と語り、二人はこれまで通り「コンピューターを使わず、トラックごとに」録音を行いました。初期の作品に立ち返るように、今回はサンプルの使用を控え、モノフォニック・シンセサイザーやギターといったアナログ楽器を前面に出しています。歌詞はドイツ語、英語、またはその両方で歌われ、都市生活の複雑さをさらに深く掘り下げています。Reginaは「都市は過小評価されている。これほど多くの人々が同じ空の下で暮らすなんて、文明の偉業よ」と述べ、都市が持つ圧倒されるような側面と、常に生命力に満ちているという二面性を表現しています。
「Whole World In My Town」の不穏な響きから「Autumn In Paris」の夢のような風景、そして「No More Roses」の哀愁漂う終焉へと、アルバムは様々な音色とスタイルを行き来します。ミニマルなエレクトロニクスが際立つ部分もあれば、ギターが主導するバラード的なアレンジも登場します。これにより、『Lilac』はまるでそれ自体が一つの都市であるかのように、それぞれの曲がそのサウンドスケープを形成しているかのようです。どの地区も異なる表情を持ち、どの通りにも独自の個性があるように、このアルバムも多様な表情を見せています。
George Alice – Valium & Sushi
George Alice、ニューシングル「Valium & Sushi」をリリースしました。
George Aliceは、自分の名前を書けるようになる前からギターを弾き始めました。その才能は本物です。彼女は父親を最高の教師だと語り、父親が持っていたブリットポップへの愛から、彼女自身の最初の愛であるカントリー音楽に至るまで、幅広い音楽の好みを身につけさせてくれたことに感謝しています。以来、Aliceは常に自分自身に挑戦し、バンジョーや琴、ピアノなど、新しい楽器を学び続けています。