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Big Trouble – “Mel”

Justin Kohlberg（Moonrun）と Daniel Talamantes によるロサンゼルス拠点のプロジェクト Big Trouble が、9月18日に Royal Oakie Records よりリリースされるデビュー・アルバム『On Elephant Hill』からのリード・シングル「Mel」を発表しました。70年代ソウルやフォーク、インディー・ロックを融合させ、Talk Talk や Brian Eno らを思わせる実験的なアレンジが光る本曲は、シェル・シルヴァスタインの絵本『大きな木（The Giving Tree）』に着想を得たアルバムのオープニング・トラックです。

「与えることが自己の消滅につながると知っていても、すべてを差し出してしまう」という Talamantes の言葉通り、楽曲は社会運動への参与とそれに伴う個人的な代償や葛藤をテーマに描いています。Talamantes 自身の環境・社会運動での活動経験やユングらの思想が反映された深遠な歌詞世界と、映像を通じて出会った2人が長年ホームスタジオで熟成させてきた密度の高いサウンドメイクが見事に融合した、プロジェクトの第一歩を象徴する作品です。

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LAの新鋭 Big Trouble が始動！ 絵本『大きな木』や社会運動の葛藤に着想を得た鮮烈なデビュー曲「Mel」を解禁

マルチ奏者の Justin Kohlberg（Moonrun）とシンガー／マルチ奏者の Daniel Talamantes によるロサンゼルス拠点のプロジェクト Big Trouble が、デビュー・シングル「Mel」を解禁しました。本楽曲は、9月18日に Royal Oakie Records よりリリースされる彼らのファースト・アルバム『On Elephant Hill』のオープニングを飾るナンバーです。シェル・シルヴァスタインの絵本『大きな木（The Giving Tree）』に着想を得ており、「自己の消滅につながると知っていながらも全てを捧げてしまう」という、運動への献身に伴う個人的な代償や葛藤を鮮烈に描いています。

2016年の映像撮影で出会ったふたりがホームスタジオで数年かけて熟成させたサウンドは、Kate Bush や Paul McCartney らに影響を受けたインディー・ロック、フォーク、ソウルが美しく交錯する仕上がりです。Fruit Bats や Buck Meek を手掛けた Adrian Olsen がミックスを担当し、Talk Talk や Brian Eno、Broken Social Scene を彷彿とさせる実験的で密度の高い音響世界を作り上げています。

このシングルを皮切りに明かされるフル・アルバム『On Elephant Hill』は、ユングやイェイツの文学的アプローチに加え、Talamantes 自身の環境・社会運動での実体験が色濃く反映された多面的な作品です。ロサンゼルスでの移民強制捜査や現代社会の無関心といった重厚なテーマを扱いながらも、普遍的なポップネスと深い思索が見事に同居した、彼らの記念すべき初長編作となっています。

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放浪の果てに辿り着いた故郷で紡ぐ魂の帰還――Bill Bairdが新曲「Yanaguana」を携え、カントリーとサイケが溶け合う世界をニューヨークの一発録りで活写した渾身作

テキサス州サンアントニオ出身のシンガーソングライター Bill Baird のニューシングル「Yanaguana」は、2026年9月25日に Royal Oakie Records からリリースされる待望のニューアルバム『Life Creates Itself』からのリードトラックです。カリフォルニアのベイエリア、インド、そしてロンドンのアビー・ロードへと至る長年の放浪を経て、ようやく故郷サンアントニオへと戻った Bill Baird。タイトルの「Yanaguana」とは、サンアントニオの先住民族パヤヤ族の言葉で「多くの水の土地」または「私が今いる場所」を意味しており、放浪の果てに「我が家に帰る」ということの真の意味を精算しようとする、落ち着きのない魂の葛藤と安らぎがエモーショナルに描かれた、アルバムの核となる楽曲です。

このシングルをフィーチャーしたアルバム『Life Creates Itself』は、Doug Sahm や Roky Erickson といったテキサスの伝説的ミュージシャンたちに触発され、アウトサイダー・カントリーの哀愁、アヴァンギャルド・ポップの奇妙さ、そしてサイケデリック・フォークの幻惑的な美しさが一つに溶け合う独特の世界観を構築しています。アルバムには他にも、バッハへの深い没頭から生まれ Clara Kennedy のチェロを大々的にフィーチャーしたファジーなサイケ・トラック「Karma Loan」や、ニューヨークの深夜の散歩を切り取り Pedrum Siadatian の夢見心地なリードギターときらめくペダル・スチールが印象的な「Horse Moon」などが収録され、多彩なサウンドスケープを展開しています。

本作は、ニューヨークの Sear Sound にて、わずか1日という驚くべき短期間でレコーディングされました。長年のコラボレーターである Jasper Leach によるプロデュースと、インディー・ロック界のレジェンド KRAMER によるマスタリングのもと、Pedrum Siadatian をはじめとする錚々たるミュージ客陣が結集。Arthur Russell や Captain Beefheart、Townes Van Zandt らの系譜を受け継ぎながら、これまでのディスコグラフィーの中でも群を抜いてまとまりがあり、徹頭徹尾「ソングライターのレコード」として結実した、Bill Baird が最も自分らしく安らげる場所に到達した記念碑的なアルバムに仕上がっています。


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Bill Baird – “Endless Blue”

Bill Bairdが2026年6月5日にリリースしたシングル「Endless Blue」は、メディアから「サイケ・ポップの名匠」「現代サイケデリアの最高峰」と称される彼の卓越したソングライティングが光る楽曲です。プロデューサーのJasper Leachをはじめ、多彩なプレイヤーたち（Phil Carluzzo、Austin Day、Oliver O’Haver、Jordan Johns）が奏でるアコースティックギター、バンジョー、ヤマハオルガンなどの豊かなアンサンブルが特徴。ニューヨークの歴史あるSear Soundなどで録音され、伝説的なプロデューサーでありエンジニアのKRAMERがマスタリングを手がけたことで、生々しくも浮遊感のある極上のサイケデリック・ポップサウンドに仕上がっています。

本作は、言葉と音楽の双方でBill Baird独自の世界観が表現されており、Iris de la Torreによるアートワークがその魅力を視覚的にも引き立てています。「生きるロックンロールの天才の一人」とも評される彼の自由な感性が遺憾なく発揮されたこの楽曲は、緻密に重ねられた職人技のようなアレンジでありながら、決して型にはまらない新鮮な響きを持っています。これまでの彼のキャリアを正当に継承しつつ、2026年の音楽シーンにおいてもなお、現代サイケデリック・ミュージックの最前線を提示する一曲となっています。


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Sleepy Pearls – “I Think That’s Fair”

Violette Williams と Brendan Michie による音楽プロジェクト Sleepy Pearls が、Royal Oakie Records から初のリリースとなるニューシングル「I Think That’s Fair」を発表しました。この曲は、David Glasebrook（Patti Smith、Michael Nauなどを手掛ける）によってプロデュースされました。

このシングルは、デュオのレトロポップ・サウンドにフルバンドの深みをもたらすため、Sophie Bell や Raphi Gottesman（The Fishermen Three、Sonny & the Sunsets）が参加しています。フィンガーピッキング・ギターとソウルフルなボーカルにドゥーワップの雰囲気が組み合わされており、Dolly Parton と Chet Atkins のダスティ・フォーク、Bobbie Gentry と Dusty Springfield のカントリー・ソウル、そして Natalie Bergman のローファイ・ゴスペルを彷彿とさせるサウンドに仕上がっています。

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シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる：デビューアルバムに込めた思い

南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。

このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。

先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。

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Caleb Nichols – Slate Age

シンガーソングライターであり詩人でもあるCaleb Nicholsの3枚目のソロアルバム「Stone Age Is Back」は、彼の増え続ける作品群に加わった、魅力的で切迫感のある作品です。まるで現代インディーロックとオルタナティブフォークの博士論文のように、このアルバムはニコルズの多様な世界観から様々な要素を取り出し、クィア・エコロジー、ラスティック・パンク、実存主義的なフォーク、熱狂的なインディーポップ、スポークンワード、実験的なジャズ、そしてニール・ヤングを彷彿とさせるギターの速弾きを融合させています。

Royal Oakie Recordsから10月3日にリリースされるこの新しいLPは、悲しみについての瞑想ですが、予想されるような形ではありません。13のダイナミックで丁寧に制作されたインディーの宝石のような楽曲を通して、ニコルズは大量絶滅という出来事を生き抜く中で生じる悲しみ、罪悪感、共犯意識、喜び、怒り、恐怖、そして解離的な感情を問い詰めます。「Stone Age Is Back」は、厳密には政治的なアルバムでも、気候危機について明確に語るアルバムでもありません。むしろ、この並外れた変化の瞬間に、今ここで生きて死ぬとはどういうことなのかを探求するアルバムなのです。

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Caleb Nichols、ニューアルバム『Stone Age Is Back』から先行シングル「Dark Age」をリリース

Caleb Nicholsが新曲「Dark Age」をリリースしました。この曲は、10月3日にRoyal Oakie Recordsからリリースされる彼の新作アルバム『Stone Age Is Back』からの先行シングルです。このトラックを聴く限り、フルアルバムは強烈なインパクトを与えそうです。「Dark Age」は、誰かを失うことだけではなく、名前をすぐには付けられないような、他の奇妙で静かな悲しみについても歌っています。別れ、色褪せていく未来、何か大きなものが変化していて、私たちはただそれを見ていることしかできないという、根源的な恐怖。

音楽的には、霧がかったようなギター、ブラシで叩かれるドラム、そしてエリオット・スミスや初期のModest Mouseを思わせる、温かくも少し不安定なインディーロックの雰囲気があります。ニコルズの繊細なダブルトラッキングの歌声は、何かを繋ぎ止めようとしながら、それがゆっくりと崩れ落ちていくような印象を与えます。それは、静かに心を打ち砕くようです。

この曲は、オークランドでエンジニアのJay Pellicci（The Dodos、Deerhoof）と共に、わずか5日間でレコーディングされました。その臨場感が伝わってきます。ミュージックビデオも公開されており、曲の物憂く、雨に濡れたような雰囲気に良く合っています。物語や派手な演出は期待しないでください。どちらかというと、感情を捉えることに重点が置かれており、それが非常にうまく表現されています。

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Strange Pilgrim、セカンドアルバム『Too Bright Planet』からオープニングトラック「Late Light」をリリース

ポートランドのインディーロックバンドStrange Pilgrimは、ニューシングル「Late Light」をリリースしました。この曲は、Royal Oakie Recordsから2025年9月26日に発売予定のセカンドアルバム『Too Bright Planet』のオープニングトラックです。

この作品は、今年のEP『Embers』および2022年に高い評価を得たデビューアルバムに続くもので、新メンバーとしてRogue WaveやDandy WarholsのPat SpurgeonとElliott Kayを迎え、新たな音楽の領域を探索しています。

バンドを率いるのはマルチインストゥルメンタリストでソングライターのJosh Barnhartで、彼らの音楽は感情的に地に足がつきつつも、音楽的には冒険的で、ドリームポップ、コズミックアメリカーナ、サイケデリックなきらめきを組み合わせています。親密で広がりのある楽曲とともに、不思議な漂う雰囲気が特徴的です。

アルバム『Too Bright Planet』では、Enoの浮遊感ある実験性、The Grateful Deadの太陽が降り注ぐような広がり、そして70年代初期Fleetwood Macの埃っぽい輝きを追求。さらに、Gentle Spiritを経由したPenthouse時代のLunaを彷彿とさせる音作りがされています。このアルバムは、ワシントン州バンクーバーのBocce Recordingでライブ録音され、Barnhartがプロデュース、Cory Gray（Califone）がミックス、David Glasebrook（Sugar Candy Mountain）がマスタリングを担当。Maggie Morris（Sunbathe）、Cory Gray（The Delines）、レーベルメイトCaleb Nicholsがゲスト参加しています。

テーマとしては、受容、再生、前進が中心となっており、デビュー作の疎外感や孤立感を超えて、よりオープンな心を感じさせる内容となっています。Josh Barnhartは、ロバート・ハスの詩、ヴィム・ヴェンダースと黒澤明の映画、そしてゲルハルト・リヒターの芸術に影響を受けながら、これらの楽曲を完成させています。

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Tom Henry – Bella

Tom Henryのシングル「Bella」は、彼のデビューアルバム「Songs to Sing and Dance To」に収録されています。この曲は、ジャングリーなアコースティックギターで始まり、最終的にはサイケパンクのエネルギーで感情的なクライマックスに達します。

「Bella」は、そのメロディックなサウンドと力強いリリックで、聴く人の心に深く響きます。特に、Kai SlaterのプロデュースとJohnny Bellのミキシングとマスタリングが、この曲のクオリティを一層引き立てています。

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